有时候我们会用——“这是什么阴间音乐”，来形容一些所谓音乐作品的离奇、诡异和不可理喻，而这次听到李雨的新专辑《出窍》，我第一个直觉反应，同样是——“这是什么阴间音乐”，但这个意思却和市面上常规的词性和用法，都不一样。
因为李雨的《出窍》，就是一张“阴间音乐”专辑啊！
不用害怕，也不用觉得阴间这个词不吉利，李雨在《出窍》这张专辑里体现的“阴间”气质，其实不仅仅只是死亡，而是探讨离世和生死。这里面有亡灵，也有新生，有生的困惑也有对死亡的想象，“用旋律侧绘生死”这句文案，真是提炼了整张专辑的精华。
其实，从另一个角度来讲，一个音乐人的创作视角，很多时候决定了他或她的创作上限，所谓的创作自由，只有主题越开阔和深邃，才能有更多想象的空间，也才会像《出窍》这张专辑那样，有人生长河、有历史图景、有生死相对，有过去未来。
而且，#李雨新专辑出窍#并不是一张碎片化的单曲合集，它有十一首彼此主题和走向各异的单曲，却又有贯穿生死的主线。从开场的《安魂曲》，到最后的《生辰》，由死向生，看似反向的生命延展，既有着倒叙的文学结构，其实也让生这个命题，因为这样的反推、思考，最后有了一个更通透的生之答案。
换个角度来讲，《出窍》本身也是一张文学意味相当强烈的专辑。这其中有民俗有神话，有哲学有穿越，它像是一部音乐版的《山海经》，也像是《李雨志异》，道尽这世界的奇异、异常，并用异常解构无常和如常，那是灵魂出窍的体验，也是瑰丽人生的极致。
像《安魂曲》，写的就是回望人生的喜怒无常；《东西涌》和《有妖书》，则用灵性的角度，旁观着盛宴和庆典；《名丁》则像是“怪力乱神”版的《红楼梦》，道尽人世间的荒唐；《昏睡手册》里的挣扎与疼痛，足够让人共情、共悲；《洪水和起舞的人》和《缺席的幸存者》，其实都是在用别样的角度，写下的关于幸存者的诗歌；《蚯蚓》和《回忆是片空海滩》，则有自我的对话，也有自我的审视，而且随着专辑（作品），渐渐走向尾声，开始更多内心柔软的张力，用以柔克刚的方式，“对抗”这个世界的同时，也与这个世界和解，呈现一套在现世如何安身立命的哲学。
要说励志，《出窍》的收尾，才是最具现实意义的、人性的励志，而且充满了真正抚慰和治愈的能量。
《出窍》这张专辑的音乐，既是李雨既往风格的延续，也有了很多横向的拓展。
专辑的制作人虽然还是李雨及王于陞，但这次最大的不同，就是在一个大的音乐框架下，除了李雨和王于陞编曲了部分作品之外，还采取多编曲人的方式制作不同的单曲，所以才有了专辑音乐万千变化的听觉体验。
像闫津编曲的《东西涌》，用大量电子音效，融合了很多东亚及东南亚的音乐元素，将东方的暗黑文化体现到极致；马海平MHP编曲的《有妖书》，则有很多的世界音乐元素及实验特色，让异象以奇异的听觉方式呈现。周国仪编曲的《缺席的幸存者》，在轻电子的氛围中，又有着梦幻般的色彩。维诘Vigee编曲的《生辰》，作为专辑的结尾，在吉他和风琴的伴奏下，一切变得轻盈，让生的意象多了无限的从容。
在《出窍》这张专辑里，最为自由的，其实还有李雨的声线表达。
这不是传统意义上技术层面的声学，因为生死的主题，因为涉及到鬼魂、亡灵，而这些本身都没有具象的表达，所以更需要歌者在演绎时的想象力。
于是我们听到了李雨在《安魂曲》、《东西涌》等大量作品里，通过泛原生态民歌的唱腔，泛戏曲的唱腔，也包括一些神秘的诵经、诵读等等方式，让歌声在《出窍》这张专辑里飞天遁地、自由逍遥。你完全无法用具体的关键词，去定义这种唱法和风格，你能够听到的就是李雨在演绎过程中的自如，以及人歌的合一。
再加上这次在人声录音，以及空间与混响上恰到好处的处理，也让《出窍》整张专辑的作品，听起来极具质感和张力，尤其是有特别强烈的氛围感。我看有音乐平台的评论区，甚至有歌迷回复说不太敢听某些作品，大概就是被音乐所散发出来的鬼魅气质吓的有些怕，这从另一层面，也说明这张专辑在表达和制作层面的成功。
从《鱼里言吾》感性的触觉，到《浮世游》和《万千观止》的火苗燃烧，再到《造化》的火山爆发，李雨音乐和她在娱乐圈的存在感都有点类似，即自成一格，不与现实的世界靠的太近。
李雨的创作是闭环的，这个闭环不是封闭，而是一种对于人间杂事的隔离，并在隔绝外间影响后，彻底的自由和从容。也可以说李雨的创作世界，是外封内放，对外界封闭的越彻底，她在创作的世界里就越开放、越自如。
于是甚至有了这张敢和亡灵鬼怪一较高低的“阴间”专辑，大家都在困惑于生，李雨干脆扎进离世的空间，用一刹那的“灵魂出窍”，换来生与死之间最壮阔的体验。
值得一提的是，李雨的音乐和许多摇滚音乐一样，现场才能让其中的野蛮生长，生长得更为茁壮，所以听李雨的作品不听现场，其实也是一种缺失，尤其是像《出窍》里的许多歌，李雨让人出窍的唱腔，只有在现场近距离听来，才更能感知到那种强烈的冲击。
而接下来，新专辑《出窍》的全国九城巡演#李雨出窍全国巡演# ，就将从12月2日起，由长沙站开始启幕，其中长沙、杭州、南京和西安四站的演出，已经于11月8日正式开票。想“出窍”，请买票，跟着李雨在现场去和鬼神对话，去体验生之前那一段暗黑与明亮交错的时光。
酷！
因为李雨的《出窍》，就是一张“阴间音乐”专辑啊！
不用害怕，也不用觉得阴间这个词不吉利，李雨在《出窍》这张专辑里体现的“阴间”气质，其实不仅仅只是死亡，而是探讨离世和生死。这里面有亡灵，也有新生，有生的困惑也有对死亡的想象，“用旋律侧绘生死”这句文案，真是提炼了整张专辑的精华。
其实，从另一个角度来讲，一个音乐人的创作视角，很多时候决定了他或她的创作上限，所谓的创作自由，只有主题越开阔和深邃，才能有更多想象的空间，也才会像《出窍》这张专辑那样，有人生长河、有历史图景、有生死相对，有过去未来。
而且，#李雨新专辑出窍#并不是一张碎片化的单曲合集，它有十一首彼此主题和走向各异的单曲，却又有贯穿生死的主线。从开场的《安魂曲》，到最后的《生辰》，由死向生，看似反向的生命延展，既有着倒叙的文学结构，其实也让生这个命题，因为这样的反推、思考，最后有了一个更通透的生之答案。
换个角度来讲，《出窍》本身也是一张文学意味相当强烈的专辑。这其中有民俗有神话，有哲学有穿越，它像是一部音乐版的《山海经》，也像是《李雨志异》，道尽这世界的奇异、异常，并用异常解构无常和如常，那是灵魂出窍的体验，也是瑰丽人生的极致。
像《安魂曲》，写的就是回望人生的喜怒无常；《东西涌》和《有妖书》，则用灵性的角度，旁观着盛宴和庆典；《名丁》则像是“怪力乱神”版的《红楼梦》，道尽人世间的荒唐；《昏睡手册》里的挣扎与疼痛，足够让人共情、共悲；《洪水和起舞的人》和《缺席的幸存者》，其实都是在用别样的角度，写下的关于幸存者的诗歌；《蚯蚓》和《回忆是片空海滩》，则有自我的对话，也有自我的审视，而且随着专辑（作品），渐渐走向尾声，开始更多内心柔软的张力，用以柔克刚的方式，“对抗”这个世界的同时，也与这个世界和解，呈现一套在现世如何安身立命的哲学。
要说励志，《出窍》的收尾，才是最具现实意义的、人性的励志，而且充满了真正抚慰和治愈的能量。
《出窍》这张专辑的音乐，既是李雨既往风格的延续，也有了很多横向的拓展。
专辑的制作人虽然还是李雨及王于陞，但这次最大的不同，就是在一个大的音乐框架下，除了李雨和王于陞编曲了部分作品之外，还采取多编曲人的方式制作不同的单曲，所以才有了专辑音乐万千变化的听觉体验。
像闫津编曲的《东西涌》，用大量电子音效，融合了很多东亚及东南亚的音乐元素，将东方的暗黑文化体现到极致；马海平MHP编曲的《有妖书》，则有很多的世界音乐元素及实验特色，让异象以奇异的听觉方式呈现。周国仪编曲的《缺席的幸存者》，在轻电子的氛围中，又有着梦幻般的色彩。维诘Vigee编曲的《生辰》，作为专辑的结尾，在吉他和风琴的伴奏下，一切变得轻盈，让生的意象多了无限的从容。
在《出窍》这张专辑里，最为自由的，其实还有李雨的声线表达。
这不是传统意义上技术层面的声学，因为生死的主题，因为涉及到鬼魂、亡灵，而这些本身都没有具象的表达，所以更需要歌者在演绎时的想象力。
于是我们听到了李雨在《安魂曲》、《东西涌》等大量作品里，通过泛原生态民歌的唱腔，泛戏曲的唱腔，也包括一些神秘的诵经、诵读等等方式，让歌声在《出窍》这张专辑里飞天遁地、自由逍遥。你完全无法用具体的关键词，去定义这种唱法和风格，你能够听到的就是李雨在演绎过程中的自如，以及人歌的合一。
再加上这次在人声录音，以及空间与混响上恰到好处的处理，也让《出窍》整张专辑的作品，听起来极具质感和张力，尤其是有特别强烈的氛围感。我看有音乐平台的评论区，甚至有歌迷回复说不太敢听某些作品，大概就是被音乐所散发出来的鬼魅气质吓的有些怕，这从另一层面，也说明这张专辑在表达和制作层面的成功。
从《鱼里言吾》感性的触觉，到《浮世游》和《万千观止》的火苗燃烧，再到《造化》的火山爆发，李雨音乐和她在娱乐圈的存在感都有点类似，即自成一格，不与现实的世界靠的太近。
李雨的创作是闭环的，这个闭环不是封闭，而是一种对于人间杂事的隔离，并在隔绝外间影响后，彻底的自由和从容。也可以说李雨的创作世界，是外封内放，对外界封闭的越彻底，她在创作的世界里就越开放、越自如。
于是甚至有了这张敢和亡灵鬼怪一较高低的“阴间”专辑，大家都在困惑于生，李雨干脆扎进离世的空间，用一刹那的“灵魂出窍”，换来生与死之间最壮阔的体验。
值得一提的是，李雨的音乐和许多摇滚音乐一样，现场才能让其中的野蛮生长，生长得更为茁壮，所以听李雨的作品不听现场，其实也是一种缺失，尤其是像《出窍》里的许多歌，李雨让人出窍的唱腔，只有在现场近距离听来，才更能感知到那种强烈的冲击。
而接下来，新专辑《出窍》的全国九城巡演#李雨出窍全国巡演# ，就将从12月2日起，由长沙站开始启幕，其中长沙、杭州、南京和西安四站的演出，已经于11月8日正式开票。想“出窍”，请买票，跟着李雨在现场去和鬼神对话，去体验生之前那一段暗黑与明亮交错的时光。
酷！
立体主义绘画大师，毕加索的《钢琴演奏者（委拉斯开兹）》The piano （Velazquez）。
这幅画表现的是，一位女性在家里弹奏钢琴的场景，还有她唯一的听众，一条狗。动态氛围的弹琴场景，是由周围代表静态的 冷色系室内设计的 反差感 衬托的。
这位钢琴家身着鲜艳的红色外衣，白色的长发，没有表情神态的刻画。毕加索用鲜艳的红色，表现了钢琴家对钢琴演奏的热情，高昂的情绪，用色彩视觉表现了一种 相通的高频的 听觉感受。整幅画的重点，是钢琴家的双手。毕加索没有刻意画出钢琴家 面部的神态表情，就是为了把 弹琴双手的张力，代替钢琴家面部表情的 情绪表达。她的"手"，才是这幅画的"脸"。
钢琴上两根燃烧的蜡烛很美，光芒像两朵花一般绽放闪耀，还有一盆绿植，都是为了表现一种生命的光，生命的热情，艺术生命的生机勃勃。钢琴家的宠物，一条小公狗，陪伴着她，表现出她的音乐是 值得倾听，值得欣赏的。
她并不孤独。
毕加索的画风独树一帜，前无古人后无来者，是他独创的的 立体主义风格。他善于突破传统的平面绘画框架，用一个平面视觉效果，来表现多个立体视觉角度，恨不能用360度的观察效果，来突出主体传神的 多个不同面向。他在用打破 传统绘画规则体系的 创造力，引导观众、激发观众用多个角度来观察 表现主体，用观众的想象力和他一起创作，一起感受，一起参与，一起共同完成这幅作品。
这幅画表现的是，一位女性在家里弹奏钢琴的场景，还有她唯一的听众，一条狗。动态氛围的弹琴场景，是由周围代表静态的 冷色系室内设计的 反差感 衬托的。
这位钢琴家身着鲜艳的红色外衣，白色的长发，没有表情神态的刻画。毕加索用鲜艳的红色，表现了钢琴家对钢琴演奏的热情，高昂的情绪，用色彩视觉表现了一种 相通的高频的 听觉感受。整幅画的重点，是钢琴家的双手。毕加索没有刻意画出钢琴家 面部的神态表情，就是为了把 弹琴双手的张力，代替钢琴家面部表情的 情绪表达。她的"手"，才是这幅画的"脸"。
钢琴上两根燃烧的蜡烛很美，光芒像两朵花一般绽放闪耀，还有一盆绿植，都是为了表现一种生命的光，生命的热情，艺术生命的生机勃勃。钢琴家的宠物，一条小公狗，陪伴着她，表现出她的音乐是 值得倾听，值得欣赏的。
她并不孤独。
毕加索的画风独树一帜，前无古人后无来者，是他独创的的 立体主义风格。他善于突破传统的平面绘画框架，用一个平面视觉效果，来表现多个立体视觉角度，恨不能用360度的观察效果，来突出主体传神的 多个不同面向。他在用打破 传统绘画规则体系的 创造力，引导观众、激发观众用多个角度来观察 表现主体，用观众的想象力和他一起创作，一起感受，一起参与，一起共同完成这幅作品。
8088个骑手和8088辆爱车
微衡每日设计优选 | 546
#1 Cycl:R
工业设计
程序可以自动生成3D物体了，名为Cycl:R的项目通过程序生成了8088个自行车和车手，每一个在出厂前都有自己的标记，通过自由组合可以拥有超过一万亿种结果。该项目还配备了P2E模式（P2E游戏适合各类游戏，比如StockBattle这样的虚拟交易平台。用户可以通过选择最多五种Crypto来增加虚拟投资组合，在面对面的竞争中获益。从技术上讲，视频扑克也是一种P2E游戏，尽管它对技巧的依赖程度远低于其他游戏。）。
信源：www.behance.net
#2 Amplla Hussechuck
灭火器
捷克建筑师Premysl Kokes在遭遇火灾并成功用灭火器自救后，他开始关注消防产品的设计。在他火灾的经历中，虽然他能够在燃烧的建筑物中找到一个灭火器，但“它们被很好地隐藏了，”他写道。他认为现有的灭火器很丑陋，并且一直处于建筑内不显眼的位置，因此从来没有出现在设计师的脑海中。因此，科克斯自己重新设计了灭火器。“该项目是一个有吸引力的解决方案，”他在谈到他的重新设计时写道，称为Amplla Hussechuck。“它可以适应任何一种室内环境，并且始终保持在视线范围内，始终触手可及。”
信源：www.core77.com
#3 Dari Nagk Ngik Ngok ke DhegDheg Plas
图形设计
2019年，团队帮助Irama Nusantara关于20世纪最动荡的十年（1960年代）印度尼西亚的音乐报告开发了书籍设计。近期，团队决定与Norrm和Irama Nusantara一起，通过将这本书重新包装成杂志来向公众开放。那个时代的印度尼西亚不像今天那样与全球相连。国外60年代的设计与印度尼西亚当地的设计非常不同。除此之外，那个时代的设计档案在印度尼西亚的记录并不充分，因此团队对印度尼西亚的历史和档案进行了大量深入挖掘。最终通过正负形的结合呈现出独特的视觉效果。
信源：www.behance.net
#设计##产品设计##工业设计#
微衡每日设计优选 | 546
#1 Cycl:R
工业设计
程序可以自动生成3D物体了，名为Cycl:R的项目通过程序生成了8088个自行车和车手，每一个在出厂前都有自己的标记，通过自由组合可以拥有超过一万亿种结果。该项目还配备了P2E模式（P2E游戏适合各类游戏，比如StockBattle这样的虚拟交易平台。用户可以通过选择最多五种Crypto来增加虚拟投资组合，在面对面的竞争中获益。从技术上讲，视频扑克也是一种P2E游戏，尽管它对技巧的依赖程度远低于其他游戏。）。
信源：www.behance.net
#2 Amplla Hussechuck
灭火器
捷克建筑师Premysl Kokes在遭遇火灾并成功用灭火器自救后，他开始关注消防产品的设计。在他火灾的经历中，虽然他能够在燃烧的建筑物中找到一个灭火器，但“它们被很好地隐藏了，”他写道。他认为现有的灭火器很丑陋，并且一直处于建筑内不显眼的位置，因此从来没有出现在设计师的脑海中。因此，科克斯自己重新设计了灭火器。“该项目是一个有吸引力的解决方案，”他在谈到他的重新设计时写道，称为Amplla Hussechuck。“它可以适应任何一种室内环境，并且始终保持在视线范围内，始终触手可及。”
信源：www.core77.com
#3 Dari Nagk Ngik Ngok ke DhegDheg Plas
图形设计
2019年，团队帮助Irama Nusantara关于20世纪最动荡的十年（1960年代）印度尼西亚的音乐报告开发了书籍设计。近期，团队决定与Norrm和Irama Nusantara一起，通过将这本书重新包装成杂志来向公众开放。那个时代的印度尼西亚不像今天那样与全球相连。国外60年代的设计与印度尼西亚当地的设计非常不同。除此之外，那个时代的设计档案在印度尼西亚的记录并不充分，因此团队对印度尼西亚的历史和档案进行了大量深入挖掘。最终通过正负形的结合呈现出独特的视觉效果。
信源：www.behance.net
#设计##产品设计##工业设计#
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