《心居》看了吗？

除了上头的剧情，讨论最多的是——

海清。

这种演技话题营销，老实说大家早就麻了。

但你点开剧去看，这些话说得也没毛病。

时至今日，又被大家注意到了海清的演技。

明明剧中有口碑封神的张颂文，也有上届白玉兰奖最佳女主的童瑶。

为什么最出圈的还是她？

没办法，这是她的主场——

“国民媳妇”的这个垂直类型里，海清是天花板一样的存在。

那么，今天Sir想要聊的一个问题是——

海清演技，值得被“吹爆”吗？

01

与今天动不动就说的“炸裂”相比。

海清的演技最大的优点就是生活化。

《心居》海清饰演的冯晓琴，市井，文化低，抠抠索索。

海清的演技不是有多炸裂，而是让你觉得——

这人离我好近。

热搜上说没有眼泪的哭戏那一段。

确实在表演普遍程式化的国产剧中，让人眼前一亮。

俩夫妻闹别扭，丈夫意外滚下楼。

海清没哭，可是情绪层层递进。

丈夫抢救中，佝偻着背，一动不动僵在那儿。

眼神下垂，嘴唇微张，她还在恍惚，但恍惚中，又有着自责和恐惧。

听到医生从手术室出来。

眼神不是瞬间放光，而是先回过神，再小心翼翼闪过一丝希望。

当医生宣布抢救无效。

身体微微踉跄，眼睛越瞪越大。

她不敢信，也不愿信。

等她已经完全明白过来，认清了现实。

她顾不上自己的悲伤，而是不敢出声，毫无脾气。

因为她根本不知道如何面对夫家，只好认命般等待命运的一切惩罚。

而她对面的童瑶，则很好示范了……

程式化。

听到弟弟死了。

于是：腿软，弯腰，痛苦面具。

好像全都是这个情境下该发生的事，可是除了演出来观众最直接的预判，再没有给人更多的信息和感受了。

另一个对（拉）比（踩）。

同样演落魄打工人。

饭，应该怎么吃？

Sir写过的《星辰大海》，刘涛演一个辛苦赚钱的厂妹，忙到只能蹲在路边吃盒饭。

很多人赞赏过一个细节，说真实。

三两下扒完后，她用筷子戳穿了泡沫饭盒。

因为在那个年代，为了防止商家回收饭盒继续用，很多人吃完会弄坏了再扔掉。

可演技并不是填空题，填对了正确答案就能拿满分。

在正确的行为逻辑之后，拼的是状态，是感觉。

如果你再看得细一点，刘涛在往“用力”了演。

为了表现这个角色的狠劲和倔强，她习惯性借用了那套“总攻”演技，用筷子利落一插，大口嚼着米饭——

但你看，她不管咀嚼得多么大口，始终没有吞咽的动作。

而且剧中时间是90年代，白T恤、卷刘海、假睫毛。

这样一个进城务工的打工妹，看起来比今天的海清还精致——

她是牛仔裤、工作服、简单一扎的马尾。

海清演吃饭。

是这个人的“不在吃饭”。

没有用力，没有刻意，关注点完全在别的事情上，吃饭全凭肌肉记忆。

下意识地大口扒，吐骨头，再到吞咽。

整个吃饭的状态又都是完整的。

不悬浮，贴地。

所以生活剧导演爱用，观众也看不腻。

02

观众对海清的印象是什么？

强势、爽朗、精明。

《玉观音》中的霸道女总裁。

《梅花档案》中敢爱敢恨的泼辣小护士。

伶牙俐嘴，什么台词都被她说得活灵活现。

但在北电读书时，海清的台词是弱项，还戴着牙套的她，只好天天含着石子，半夜在操场上练台词。

操场另一边，还有操着流利广普的张颂文。

海清真正开始走向“国民”，是从遇上六六开始。

编剧六六写台词出了名的犀利、准确、生动，搭上海清自嘲嘴比脑子快的语速，般配。

《双面胶》是海清的第一个女主角。‍

一个嗲味十足的上海女人。

怀孕初期，想跟老公深入交流，谁知老公三分钟就想收工。

这段戏，多一分太骚，少一份太木。

而海清就拿捏得刚好，羞耻又好玩。

用现在的话来说，纯欲风鼻祖了属于是。

‍

《蜗居》。

海清演一个斤斤计较，整日想着买房的主妇，郭海萍。

她对情绪的把握很精准。

武器仍然是台词——知道老公没能力还钱，默默说了三遍，自己还。

再后来，海清进军电影界。

不同于电视剧，电影台词没那么多，角色的内心变化，有时就靠一个眼神，一次肌肉的抖动。

成也台词，败也台词。

古装戏《赵氏孤儿》，演程婴的妻子。

这可能是海清最滑铁卢的一次——

开场第一句话就无比出戏，语气之凌厉，语速之飞快，就像一个从现代穿越回去的麻辣媳妇。

似乎除了伶牙俐齿和上脸的心机之外，海清没找到塑造人物的着力点。

但如果放到现代片呢？

那就好很多。

2013年，《北京遇上西雅图》。

海清饰演女同，英文流利，气场十足，还能鼓捣冲击钻。

三分钟的吵架戏，被网友大赞：吐字清晰，气场强大，压制了汤唯。

不过说到底，《北京遇上西雅图》是一部爱情轻喜剧，人物线条比较粗，剧情重流畅度，不重挖掘深度。

也就是说，海清的演技是有瓶颈的。

瓶颈以下，她能出彩。

瓶颈以上，超越了世俗的底色，触及到日常生活经验之外的内容，海清就显得有点无所适从。

所以提起海清，大家的第一反应不是“演技”。

（这也是为什么今天的热搜上，大家又“发现”了海清的演技）

仍然是国民媳妇。

这类角色的特点，就是汇集市井小人物的悲与喜，供大家议论和共情，作为释放生活压力的一个出口。

在《双面胶》和《蜗居》后，海清非常得心应手地延续着这条戏路。

《心术》《媳妇的美好年代》《抹布女也有春天》……

乃至近年的《小别离》《小欢喜》《安家》。

海清的演技需要吹爆吗？

Sir的回答是：不。

但与其说是海清不值得，不如说是——

吹不吹爆，重要吗？

03

戏路狭窄，渐入瓶颈。

海清比外人意识得更早。

2017年，林超贤筹备《红海行动》，开拍前一个星期，还没找到合适的女演员。

或者说，在这部“男人戏”中，没有成熟的女演员，愿意吃力不讨好地演一个无足轻重的角色。

但制片人找到海清时，她一口答应了。

对表演，海清确实不怕苦。

可尽管提前了一个多月到当地体验生活，她演的战地记者夏楠，还是让人出戏。

以至于提起这部电影的时候，我们能有很多记忆点，却总会忽略了，海清才是这部电影的女一号。

电影中，倒是另外一位酷姐蒋璐霞让人眼前一亮。

这是海清——

她的演技有短板。

她要挑战短板。

她挑战失败……

但你以为这就结束了？

今年，海清因为《心居》的演技又火了，看似退回到“国民媳妇”的安全区。

但其实这个看上去精明世俗的小女人。

有着比我们想不到的心气。

2019年，FIRST青年电影展上，海清激情发言：

说一句实话，我们中的大部分人是被动的。市场、题材各种局限常常让我们远离一些优秀的作品，甚至从创意之初就把我们隔离在外。

我们希望有机会跟优秀的导演、团队合作，塑造出经典的角色，这是我们的野心，也是每个演员的野心......

我们一定会比胡歌便宜，也一样好用，希望大家给我更多机会。

很快引来嘲讽。

许多人说她一方面卖惨，一方面资源好到爆，那一年几部戏都在等着要上。

而且类型同质化。

——你为什么吃着红利，又在抱怨中年女演员角色单一的困境呢？

但是今天回头看。

与其说海清是得了便宜卖乖，不如说她在喊话：

导演们看看我，我不是只能演“国民媳妇”。

就在2019年底，海清看到了导演李睿珺的剧本。

“这个安静朴实的剧本，我第一次就看哭了”。

她非常肯定这是她要演的戏，哪怕更辛苦，片酬更低，还有可能翻车——

一个她从来没有尝试的农妇角色。

为了进入角色，海清花了十个月时间，生活在拍戏的张掖农村。

刚进去，一句方言都听不懂，小动物见了都躲她，但到了杀青时，羊已经把她当成了自己人。

《隐入尘烟》，是疫情时代，唯一一部入围柏林电影节的华语电影。

Sir今年最期待的国产片之一。

海清饰演的贵英，有着隐秘的残疾——小便失禁，无法生育。

海清一度不知道应该怎么演。

直到她看见，一位常年风湿的老奶奶，发现她的脚是打直的，手也是一直抖的，她就每天开拍前都去快走六公里，走到腿不行，让自己进入状态。

当一个女演员，敢这样“不美”地呈现在镜头前，也不去在意因为拍戏而生的皱纹，那么她的突破，已经完成了一半。

虽然从预告片看，海清的扮相够土了。

但是面对非职业的对手演员，海清在电影中是否还是会显得有表演痕迹，被反衬得不接地气呢？

我们只有等上映之后才能判断。

但是能有自省，能够去尝试，不害怕失败。

就凭这点，我们谁也不能用“国民媳妇”框定海清。

是的，谁也不能。

1997年，海清参加北电艺考，当时在校门口，碰到了十六岁的冰冰。

海清妈妈惊了，说了句：

“这个女孩好漂亮哦，她进去的话，那没得你混的。”

海清一直知道，要不是碰上改革，早一年考，那铁定是考不进的。

96级那个明星班，全都是帅哥美女，出过陈坤、黄晓明、小燕子。

颜值不顶尖，演技也不顶尖。

海清认。

但她心底一定也暗暗不认。

不然在妈妈劝退的一番话，在同学的对比之下，在几番不成功的尝试过后，她大概早放弃了，也没有我们今天看见的海清。

回到开头那个问题——

我们今天总喜欢吹爆。

YYDS、你永远可以相信、天选之子/女……

因为现实或许太难了，我们无力去挑战，也承受不了失败的成本。

于是也愈发崇拜那些傲立顶峰，（仿佛）一步到位的成功。

但是Sir永远愿意多看一眼平凡中的拧巴和较劲。

从那里你能辨认出熟悉的“就是就是”，也能听到心里那一句小声的“就不是”。

这样的演员你不需要吹爆。

只需要，走着瞧。

本文图片来自网络

编辑助理：奇爱博士多店老板娘

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