截至目前，电视剧《风起洛阳》播出过半，豆瓣评分7.0。但因为同为马伯庸原著改编，该剧不免被人拿来和2019年播出的《长安十二时辰》比较。相似的悬疑故事，同有不良使等人物设定，无论从改编、美术，还是节奏、镜头语言，不少观众都在一一审视着《风起洛阳》能否超越前作。曾参与《长安十二时辰》出品、留白影视创始人、《风起洛阳》的总制片人徐康接受新京报记者独家专访，分享了《风起洛阳》的改编、制作幕后，以及他们在市场变化之下的压力与选择。《风起洛阳》由王一博、黄轩、宋茜主演。《长安十二时辰》当时市场更好《风起洛阳》定位更向商业性倾斜新京报：《风起洛阳》和马伯庸之前的其他作品相较，有什么区别和特别之处？徐康：因为马伯庸书的影响力太大了，在和老马一起做《风起洛阳》的时候，对这个故事里整体脉络和结局会有很多想法，剧本也改了很多次，大家一起讨论更多的是在找一个平衡点。我们不太想讲一个很难的故事，希望能展现出来一些跟《长安十二时辰》不一样的东西，同时降低一些观剧门槛，能让更多的用户看进来，更像是大家一起在创作，不用非得是一个固有的模式过程。做《风起洛阳》当时在想，这种古都其实很多都是代表我们自己的一些观点，中国的观众还是有非常强的民族自豪感，喜欢强盛时期的时代背景的。像洛阳能成为古都，一定是因为它有很强盛的时候，古都背后有很多的故事，马伯庸又非常擅长在历史的缝隙去找一个小的切口切进去，确实有很多可以挖掘的地方，包括龙门石窟、白马寺、七天建筑等特有的建筑以及洛阳水席、胡辣汤等有名的美食，都是属于洛阳这座城市独有的文化和魅力。《风起洛阳》里，黄轩出演高秉烛。新京报：影视改编过程中，《风起洛阳》的哪些地方是具有改编难度的？徐康：在剧本创作的时候，台词和角色设定的尺度一直在打磨。剧本改过很多次，当时在揣摩剧中人物的时候，想要下沉一些，把门槛降低一些，那降得多低？包括里面的台词，要白话一些到没有生僻字还是可以用一些文言文？这种尺度一直在打磨。当然，演员对于角色的理解又是一次磨合的过程，比如黄轩老师对高秉烛这个角色，他认可了人物的阶段变化、心理变化才能演出来，这个过程是痛苦的。在正式拍摄之前，但凡有一天的时间，主创团队都尽可能把剧本打磨得再好一点，这个过程还是蛮痛苦、煎熬的。黄轩塑造高秉烛经历了痛苦的探究过程。新京报：《长安十二时辰》珠玉在前，是否有压力观众会将这两部作品进行比较？徐康：《长安十二时辰》（简称《长安》）质感非常强，一定会舍弃一些东西，相对来讲观剧门槛就会高，这是比较冒险的。《长安》是一个很典型的导演作品，在马伯庸的故事基础上的艺术加工，同时打着非常强的曹盾（该剧导演）防伪标签。曹盾导演是西安人，他对长安城理解很深入，能带来很高的艺术标准。另外，当时的市场比较好，有可观的制作预算可以达到高水平的制作。现在的市场整个的预算比剧集市场巅峰的时候下降了很多，在这个情况下，很难去达到那个时候最高水平剧的质感。即使非常努力做到了那个时候的90%，甚至100%，对于用户来讲，《长安》珠玉在前，这是我们很大的压力。在现行这种情况下，如何做到一个平衡点，让大家觉得在用心做这个项目，是我们要考虑的。所以《风起洛阳》的定位更向商业性倾斜一些。作为片方来讲，作品必须要找到质量和商业性的最大公约数，让用户能喜欢、愿意看，而不是一直出曲高和寡的作品，不然平台会越来越没有动力去支撑制作。“集体作战”搭建洛阳城加入美食戏想带来更多烟火气新京报：重现实景洛阳城的过程中，最难的地方在哪里？怎样应用镜头去更大程度展现洛阳盛景？徐康：《风起洛阳》整个的制作主创班底，美术邸琨老师、造型侯云怡老师费了很多心血。拍摄前在横店搭出的整个南市，如何在1/4的规模做出非常精致、繁华的街景，都是要解决的问题。马伯庸和青枚（该剧编剧之一）设计出不良井之后，怎么去展现它、后期特效如何调试，都是共同创造出来的成果。《风起洛阳》更像是集体作战，每一个部门各司其职，在有限的条件下把最好的一面展现出来。新京报：马伯庸作品中总有不少美食描写，此次是否也有意还原了美食场景？徐康:在创作的过程中主创团队去洛阳实地调研了很多次，亲身感受中发现洛阳人民对于汤文化的情感非常特别。于是我们在进行考究的时候，最后选择了胡辣汤、羊汤、牛肉汤，以及水席等地方特色餐食在剧中呈现，希望给大家展示出一种极具烟火气的古城生活。王一博饰演的百里弘毅是以饕客的形式登场。新京报：为什么会选择原声台词？这对于年轻演员，包括对于现场收声，是否都是一次考验？徐康：这些都是最基础的标准和需求，而且演员们都做得到。我们基本上都是同期声，只有部分由于现场的嘈杂声，需要演员后期进行补配。我觉得这是对于用户最基本的尊重。新京报资深记者 张赫资深编辑 佟娜 校对 王心

截至目前，电视剧《风起洛阳》播出过半，豆瓣评分7.0。但因为同为马伯庸原著改编，该剧不免被人拿来和2019年播出的《长安十二时辰》比较。相似的悬疑故事，同有不良使等人物设定，无论从改编、美术，还是节奏、镜头语言，不少观众都在一一审视着《风起洛阳》能否超越前作。曾参与《长安十二时辰》出品、留白影视创始人、《风起洛阳》的总制片人徐康接受新京报记者独家专访，分享了《风起洛阳》的改编、制作幕后，以及他们在市场变化之下的压力与选择。《风起洛阳》由王一博、黄轩、宋茜主演。《长安十二时辰》当时市场更好《风起洛阳》定位更向商业性倾斜新京报：《风起洛阳》和马伯庸之前的其他作品相较，有什么区别和特别之处？徐康：因为马伯庸书的影响力太大了，在和老马一起做《风起洛阳》的时候，对这个故事里整体脉络和结局会有很多想法，剧本也改了很多次，大家一起讨论更多的是在找一个平衡点。我们不太想讲一个很难的故事，希望能展现出来一些跟《长安十二时辰》不一样的东西，同时降低一些观剧门槛，能让更多的用户看进来，更像是大家一起在创作，不用非得是一个固有的模式过程。做《风起洛阳》当时在想，这种古都其实很多都是代表我们自己的一些观点，中国的观众还是有非常强的民族自豪感，喜欢强盛时期的时代背景的。像洛阳能成为古都，一定是因为它有很强盛的时候，古都背后有很多的故事，马伯庸又非常擅长在历史的缝隙去找一个小的切口切进去，确实有很多可以挖掘的地方，包括龙门石窟、白马寺、七天建筑等特有的建筑以及洛阳水席、胡辣汤等有名的美食，都是属于洛阳这座城市独有的文化和魅力。《风起洛阳》里，黄轩出演高秉烛。新京报：影视改编过程中，《风起洛阳》的哪些地方是具有改编难度的？徐康：在剧本创作的时候，台词和角色设定的尺度一直在打磨。剧本改过很多次，当时在揣摩剧中人物的时候，想要下沉一些，把门槛降低一些，那降得多低？包括里面的台词，要白话一些到没有生僻字还是可以用一些文言文？这种尺度一直在打磨。当然，演员对于角色的理解又是一次磨合的过程，比如黄轩老师对高秉烛这个角色，他认可了人物的阶段变化、心理变化才能演出来，这个过程是痛苦的。在正式拍摄之前，但凡有一天的时间，主创团队都尽可能把剧本打磨得再好一点，这个过程还是蛮痛苦、煎熬的。黄轩塑造高秉烛经历了痛苦的探究过程。新京报：《长安十二时辰》珠玉在前，是否有压力观众会将这两部作品进行比较？徐康：《长安十二时辰》（简称《长安》）质感非常强，一定会舍弃一些东西，相对来讲观剧门槛就会高，这是比较冒险的。《长安》是一个很典型的导演作品，在马伯庸的故事基础上的艺术加工，同时打着非常强的曹盾（该剧导演）防伪标签。曹盾导演是西安人，他对长安城理解很深入，能带来很高的艺术标准。另外，当时的市场比较好，有可观的制作预算可以达到高水平的制作。现在的市场整个的预算比剧集市场巅峰的时候下降了很多，在这个情况下，很难去达到那个时候最高水平剧的质感。即使非常努力做到了那个时候的90%，甚至100%，对于用户来讲，《长安》珠玉在前，这是我们很大的压力。在现行这种情况下，如何做到一个平衡点，让大家觉得在用心做这个项目，是我们要考虑的。所以《风起洛阳》的定位更向商业性倾斜一些。作为片方来讲，作品必须要找到质量和商业性的最大公约数，让用户能喜欢、愿意看，而不是一直出曲高和寡的作品，不然平台会越来越没有动力去支撑制作。“集体作战”搭建洛阳城加入美食戏想带来更多烟火气新京报：重现实景洛阳城的过程中，最难的地方在哪里？怎样应用镜头去更大程度展现洛阳盛景？徐康：《风起洛阳》整个的制作主创班底，美术邸琨老师、造型侯云怡老师费了很多心血。拍摄前在横店搭出的整个南市，如何在1/4的规模做出非常精致、繁华的街景，都是要解决的问题。马伯庸和青枚（该剧编剧之一）设计出不良井之后，怎么去展现它、后期特效如何调试，都是共同创造出来的成果。《风起洛阳》更像是集体作战，每一个部门各司其职，在有限的条件下把最好的一面展现出来。新京报：马伯庸作品中总有不少美食描写，此次是否也有意还原了美食场景？徐康:在创作的过程中主创团队去洛阳实地调研了很多次，亲身感受中发现洛阳人民对于汤文化的情感非常特别。于是我们在进行考究的时候，最后选择了胡辣汤、羊汤、牛肉汤，以及水席等地方特色餐食在剧中呈现，希望给大家展示出一种极具烟火气的古城生活。王一博饰演的百里弘毅是以饕客的形式登场。新京报：为什么会选择原声台词？这对于年轻演员，包括对于现场收声，是否都是一次考验？徐康：这些都是最基础的标准和需求，而且演员们都做得到。我们基本上都是同期声，只有部分由于现场的嘈杂声，需要演员后期进行补配。我觉得这是对于用户最基本的尊重。新京报资深记者 张赫资深编辑 佟娜 校对 王心

其实《陈情令》也有很多意难平，不是指剧情节奏和角色人设，而是说戏里戏外的纷纷扰扰，比如我最遗憾的是魏无羡的高马尾造型没怎么在正片里出现…

当然正片里的造型也很好看，红发带简直是灵魂，但是作为资深武侠爱好者，我总觉得高马尾的造型更有潇洒恣意的少侠感，配合表情也很可以显得更强更凌厉， ​