展览体检No.3__你看过那种说了却让人不解的解说牌？#带你看展览#
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不论你是用什么样的展示品，除了你展示的是解说牌本身（去年台湾文学馆的文学争论展），否则各种形式、功能诉求的解说牌，都是建立展品跟观众之间最重要的桥梁和沟通渠道。
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解说牌至少可分为三种：
第一种：定义作品的物理和时空属性，例如尺寸、年代（通常就是作品牌）。
第二种：进阶一点，分成两个极端，分别是具体资讯与抽象资讯。前者如制作方式、功能、视觉分析，后者如来源、背景，甚至象征性意义。
第三种：把展览整体和各个展区的理念具体化为具可读性的文字。
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解说牌常见的问题则不只以下几种：
第一种：不当使用文字
第二种：说了没有用的，该说的却不说
第三种：不想说与不知道要说
第四种：不友善的展示方式
第四种的新案例：科技便利，却隐含歧视
以下简述
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第一种：不当使用文字：有的是每个字你都懂，放在一起你看不懂。在《如何书写当代艺术》一书中给这个状况一个专有名词，就是国际艺术语言。欢迎参考每一届的台北双年展绝大部分的解说牌。还有另外一种是，专业性用词太多，充满整个解说牌，仿佛是一篇论文的节录，以致一般观众很难阅读。
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第二种：说了没有用的，该说的却不说。这常发生在中国古代文物的展示上，最重要的没有说，却说了一堆五四三。比如该教你如何看，却没有写，只写一堆历史八卦。这在古代绘画与书法文物展示的解说牌上是最常发生的。
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第三种：不想说与不知道要说。这主要发生在许多当代艺术的展览场合里，以为大家都是美术史硕士、艺术评论博士，或是每个观众都被预设成只有专家等级的背景知识，因此几乎没有解说的各种艺术类展览，要不是对台湾的观众品质极为高估，就是展示者自己的傲慢，觉得不需要对观众做任何解释（我亲耳听到艺术家对我这么说）。
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第四种：不友善的展示方式：比如解说牌放在很暗或是很难找的地方。其次是，文字说明的场地、空间、物理状态很不适合阅读，例如会产生大量反光的镜子。或是解说文字一排就很长，超过五十厘米甚至到八十厘米，分明是要让观众去当汽车雨刷，一颗头要在解说版前面，左右大幅度摇摆。
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第四种的新案例：科技便利，却隐含歧视。很多解说牌都改成用QR CODE放在网络上，完全没有思考到，如果有人没有智能手机（比如年长者），或是友人的手机没有联网只能拿来接电话的时候怎么办？
剩下的，看照片的各个展示解说牌吧！
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#阿桥社艺术家工具书#书系01《#创造展览：如何团队合作、体贴设计打造一档创新体验的展览#》
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#创造展览# #解说牌# #作品牌# #博物馆展览策划# #美术馆展览教育# #国际艺术语言# #当代艺术大白话# #中国古美术# #展示平权# #展览友善度#
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不论你是用什么样的展示品，除了你展示的是解说牌本身（去年台湾文学馆的文学争论展），否则各种形式、功能诉求的解说牌，都是建立展品跟观众之间最重要的桥梁和沟通渠道。
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解说牌至少可分为三种：
第一种：定义作品的物理和时空属性，例如尺寸、年代（通常就是作品牌）。
第二种：进阶一点，分成两个极端，分别是具体资讯与抽象资讯。前者如制作方式、功能、视觉分析，后者如来源、背景，甚至象征性意义。
第三种：把展览整体和各个展区的理念具体化为具可读性的文字。
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解说牌常见的问题则不只以下几种：
第一种：不当使用文字
第二种：说了没有用的，该说的却不说
第三种：不想说与不知道要说
第四种：不友善的展示方式
第四种的新案例：科技便利，却隐含歧视
以下简述
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第一种：不当使用文字：有的是每个字你都懂，放在一起你看不懂。在《如何书写当代艺术》一书中给这个状况一个专有名词，就是国际艺术语言。欢迎参考每一届的台北双年展绝大部分的解说牌。还有另外一种是，专业性用词太多，充满整个解说牌，仿佛是一篇论文的节录，以致一般观众很难阅读。
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第二种：说了没有用的，该说的却不说。这常发生在中国古代文物的展示上，最重要的没有说，却说了一堆五四三。比如该教你如何看，却没有写，只写一堆历史八卦。这在古代绘画与书法文物展示的解说牌上是最常发生的。
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第三种：不想说与不知道要说。这主要发生在许多当代艺术的展览场合里，以为大家都是美术史硕士、艺术评论博士，或是每个观众都被预设成只有专家等级的背景知识，因此几乎没有解说的各种艺术类展览，要不是对台湾的观众品质极为高估，就是展示者自己的傲慢，觉得不需要对观众做任何解释（我亲耳听到艺术家对我这么说）。
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第四种：不友善的展示方式：比如解说牌放在很暗或是很难找的地方。其次是，文字说明的场地、空间、物理状态很不适合阅读，例如会产生大量反光的镜子。或是解说文字一排就很长，超过五十厘米甚至到八十厘米，分明是要让观众去当汽车雨刷，一颗头要在解说版前面，左右大幅度摇摆。
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第四种的新案例：科技便利，却隐含歧视。很多解说牌都改成用QR CODE放在网络上，完全没有思考到，如果有人没有智能手机（比如年长者），或是友人的手机没有联网只能拿来接电话的时候怎么办？
剩下的，看照片的各个展示解说牌吧！
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#阿桥社艺术家工具书#书系01《#创造展览：如何团队合作、体贴设计打造一档创新体验的展览#》
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#创造展览# #解说牌# #作品牌# #博物馆展览策划# #美术馆展览教育# #国际艺术语言# #当代艺术大白话# #中国古美术# #展示平权# #展览友善度#
此时此刻262
我想大家都听过一句话：念念不忘，必有回响。
我对这句话的理解是，当你心里渴望、想要一件事情的时候，你会打开你的五官，打通肾督二脉，打开心灵，打开能和世界交通的所有通道，希望接收到关于一件事情、一个人的信息，哪怕一点点细枝末节、只字片语。
这样的渴望，最后成败不一定如你所愿，但总能和你渴望的事情或人建立起联系。
今天想起这句话是因为今天有人分享的一个短视频，是著名美术史学家曹星原的“名画欣赏之李唐的《万壑松风图》”
曾经听一本书，是的，就是听一本书的简略精读内容，关于《中国艺术与文化》，听解读者娓娓道来，听她分析宋代文人画的出现，听她分析“崖山之后无中华” 的观点何以偏颇，特别简练精妙。即使外行如我，也能听出来解读者本身是具有极高专业造诣的。
（补充一下背景知识："崖山之后无中华"出自南明遗民的诗句，以崖山海战比喻南宋败亡，哀叹山河破碎，神州陆沉。）
本来收藏了那个文件，后来手机出现状况，就再没找到。依据书名查找过，和听书的群友、群主问询查找过，总是没找到。
就记得解读者的声音，干净利落笃定，像一个安心静气的学者。
所以视频打开，听完第一句，我就知道是她，是我找了许久的那位学者。
翻搜狗百科里曹星原姓名下的个人标签是美籍华人美术史研究员，“ 1988年在中央美术学院美术史系获硕士学位，1996年在美国斯坦福大学美术史系获博士学位。2003年至今执教加拿大不列颠哥伦比亚大学(UBC)美术史系，指导中国美术史研究方向的博士生和硕士生。出版作品包括从唐、宋、辽、元、明、清到当代。”
网上广为流传的课是她的《中国美术50讲》，出发点是通过对48件杰作的解读，使听者“看明白来处，才能更理解未来，对待艺术与生活，莫不如此。”
很开心，得遇良师，得遇好课，万幸。
今天群里的美女老师又跟广大学生催作业，开头直呼：宝儿。
一下子有点不适应，想想相较于某宝客服的称呼“亲”，这个称呼更没距离更亲切些。
嗯，一定交，人家乖着呢。
2021-11-2
我想大家都听过一句话：念念不忘，必有回响。
我对这句话的理解是，当你心里渴望、想要一件事情的时候，你会打开你的五官，打通肾督二脉，打开心灵，打开能和世界交通的所有通道，希望接收到关于一件事情、一个人的信息，哪怕一点点细枝末节、只字片语。
这样的渴望，最后成败不一定如你所愿，但总能和你渴望的事情或人建立起联系。
今天想起这句话是因为今天有人分享的一个短视频，是著名美术史学家曹星原的“名画欣赏之李唐的《万壑松风图》”
曾经听一本书，是的，就是听一本书的简略精读内容，关于《中国艺术与文化》，听解读者娓娓道来，听她分析宋代文人画的出现，听她分析“崖山之后无中华” 的观点何以偏颇，特别简练精妙。即使外行如我，也能听出来解读者本身是具有极高专业造诣的。
（补充一下背景知识："崖山之后无中华"出自南明遗民的诗句，以崖山海战比喻南宋败亡，哀叹山河破碎，神州陆沉。）
本来收藏了那个文件，后来手机出现状况，就再没找到。依据书名查找过，和听书的群友、群主问询查找过，总是没找到。
就记得解读者的声音，干净利落笃定，像一个安心静气的学者。
所以视频打开，听完第一句，我就知道是她，是我找了许久的那位学者。
翻搜狗百科里曹星原姓名下的个人标签是美籍华人美术史研究员，“ 1988年在中央美术学院美术史系获硕士学位，1996年在美国斯坦福大学美术史系获博士学位。2003年至今执教加拿大不列颠哥伦比亚大学(UBC)美术史系，指导中国美术史研究方向的博士生和硕士生。出版作品包括从唐、宋、辽、元、明、清到当代。”
网上广为流传的课是她的《中国美术50讲》，出发点是通过对48件杰作的解读，使听者“看明白来处，才能更理解未来，对待艺术与生活，莫不如此。”
很开心，得遇良师，得遇好课，万幸。
今天群里的美女老师又跟广大学生催作业，开头直呼：宝儿。
一下子有点不适应，想想相较于某宝客服的称呼“亲”，这个称呼更没距离更亲切些。
嗯，一定交，人家乖着呢。
2021-11-2
油画家王柔女士作品欣赏
王柔 生于1993年 四川美术学院油画系硕士毕业，青年艺术家，油画家，美术教师。 擅长古典油画，人物肖像，人体结构，美术教学指导，美术史指导。
合作出版书籍：《线条的高度》《型的把把握》《人物肖像技法》《艺苑掇英》。
2014年为杭州古馨艺术有限公司特聘代言人。 2014亲授学员罗丹、李宏分别被天津美术学院和鲁迅美术学院正式录取。 2016年《刘大伟》《学诚法师》被上海人民美术出版社艺苑掇英编辑部评为特大贡献。 2016年兼任上海长源书画艺术馆馆长。 2017年因1: 1高度临摹还原靳尚谊作品《青年歌手》在泰国芒果艺术展以450000泰铢被拍。
王柔擅长古典油画、人物肖像、人体结构、美术教学指导、美术史指导。王柔是一位年轻的实力派油画家,长期的学院训练令她有着扎实的艺术功底，她的作品画面在简练概括之中，不失细致动人。
王柔油画以写实人物为主，她对人物的体态神情，有着自己的理解，她从写实的高度技法出发，走入诗意的境界，从而产生丰实的视觉情感冲击力。
她的油画作品造型扎实，意境高雅，色彩柔和，笔法细腻流畅，独树一帜。她用独特的油画语言绘制的诸多作品，深受人们所喜爱。
王柔是一位视绘画艺术当做生命的一部分的画家，油画已经融入进他的生命里，她以一种虔诚的心态来面对绘画、面对创作，从她的油画作品中不难看出，她的油画作品具有鲜明的写实特色，使用最直接、最为真实的绘画语言，清晰的塑造了人物的形象，从而表达了一个艺术家在创作时的思想、情感、观念。
通过这种最为简单的艺术形式将具象的事物描画在画布之上，赋予了作品真情实感，欣赏者可以通过作品与创作者产生共鸣。
王柔画家善于创作以女性题材为主的油画作品，画中的女性温润柔美，综合了女性的典型之美，不管是艺术家还是普通油画爱好者，都能从她的画作中感受到美。她的许多作品既有新时代的气息，又充满了古典主义的遗韵，追求自然和真实，并强调人体绘画艺术结构、形态、形体、姿态。
通过对于人物形象的打磨塑造，将东方的美学价值观和西方的古典主义风格完美地融合在一起，形成了自己符号化的艺术语言。#书画##书画新浪潮##好书推荐##书画界##书画界艺术##书画知识大全##书画里的中国##吴宣仪加盟书画里的中国# https://t.cn/R2WxBJj
王柔 生于1993年 四川美术学院油画系硕士毕业，青年艺术家，油画家，美术教师。 擅长古典油画，人物肖像，人体结构，美术教学指导，美术史指导。
合作出版书籍：《线条的高度》《型的把把握》《人物肖像技法》《艺苑掇英》。
2014年为杭州古馨艺术有限公司特聘代言人。 2014亲授学员罗丹、李宏分别被天津美术学院和鲁迅美术学院正式录取。 2016年《刘大伟》《学诚法师》被上海人民美术出版社艺苑掇英编辑部评为特大贡献。 2016年兼任上海长源书画艺术馆馆长。 2017年因1: 1高度临摹还原靳尚谊作品《青年歌手》在泰国芒果艺术展以450000泰铢被拍。
王柔擅长古典油画、人物肖像、人体结构、美术教学指导、美术史指导。王柔是一位年轻的实力派油画家,长期的学院训练令她有着扎实的艺术功底，她的作品画面在简练概括之中，不失细致动人。
王柔油画以写实人物为主，她对人物的体态神情，有着自己的理解，她从写实的高度技法出发，走入诗意的境界，从而产生丰实的视觉情感冲击力。
她的油画作品造型扎实，意境高雅，色彩柔和，笔法细腻流畅，独树一帜。她用独特的油画语言绘制的诸多作品，深受人们所喜爱。
王柔是一位视绘画艺术当做生命的一部分的画家，油画已经融入进他的生命里，她以一种虔诚的心态来面对绘画、面对创作，从她的油画作品中不难看出，她的油画作品具有鲜明的写实特色，使用最直接、最为真实的绘画语言，清晰的塑造了人物的形象，从而表达了一个艺术家在创作时的思想、情感、观念。
通过这种最为简单的艺术形式将具象的事物描画在画布之上，赋予了作品真情实感，欣赏者可以通过作品与创作者产生共鸣。
王柔画家善于创作以女性题材为主的油画作品，画中的女性温润柔美，综合了女性的典型之美，不管是艺术家还是普通油画爱好者，都能从她的画作中感受到美。她的许多作品既有新时代的气息，又充满了古典主义的遗韵，追求自然和真实，并强调人体绘画艺术结构、形态、形体、姿态。
通过对于人物形象的打磨塑造，将东方的美学价值观和西方的古典主义风格完美地融合在一起，形成了自己符号化的艺术语言。#书画##书画新浪潮##好书推荐##书画界##书画界艺术##书画知识大全##书画里的中国##吴宣仪加盟书画里的中国# https://t.cn/R2WxBJj
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