未来的一切行业都是娱乐业
人的所有消费决策，背后都是实用性需求和娱乐性需求的共同作用；在各类产品和服务极大丰富、竞争激烈的当下，我们的实用性需求已经基本得到满足，而相比之下，对娱乐性需求的满足就显得更为稀缺；在未来，商业竞争的关键，就是看谁能够更好地发挥娱乐化思维，满足用户的“娱乐性需求”。
对于其他的中小企业来说，想要在竞争中取得优势，更高效的方法或许是变得“不同”，也就是实现自身产品的差异化。而如何实现差异化呢？锦囊就是，娱乐化。
这里的“娱乐”二字，简单来说，就是让人们从你的产品或服务中获得快乐体验或者心理和精神层面的满足感。而娱乐化思维的本质，就是满足人们对于“娱乐”的需求，也叫“娱乐性需求”。
游戏和电影，它们从本质上来说并没有什么实用价值，但却经常能够卖成爆款，背后的原因就在于，游戏能为我们提供快乐体验，电影能为我们提供心理或精神层面的满足感。
如何为产品注入娱乐性。作者提出了一个有意思的“产品进化论”，主要说的是：产品需要进化，它的进化分成三个阶段，分别是工具、玩具和道具。
产品最初的形态是工具形态。这个阶段的产品是为帮助用户解决具体问题而生的，因此主要满足的是用户的实用性需求，不太考虑用户的娱乐性需求。
在工具形态之后，产品进化的第二阶段是玩具形态。这时的产品在工具属性的基础上，开始具有了一定的娱乐性。人们在心理层面的娱乐性需求，主要是好奇心，还有审美追求。
针对好奇心这个娱乐性需求，我们可以采用的主要方法就是“趣味化”，也就是为产品注入趣味性。注入趣味性的方法是，先找到某类产品身上共性、平常的一面，然后想办法制造出强烈的反差。
针对人们的审美追求，我们可以采用的一个主要方法——“艺术化”。它的意思是，把产品设计跟各种艺术形式结合起来，比如音乐、舞蹈、绘画、戏剧、影视，等等。这是最直接，也最容易获得用户感官认同的一种方式。艺术化有一个前提，那就是，你必须先找到自己的定位，给自己一个主题。
当心理层面的娱乐性需求被满足之后，人们会进一步产生对情感、尊重、意义等更高的、精神层面的娱乐性需求。而为了满足这类需求，很多产品也随之升级，进入了道具阶段。
衡量一个道具是否有用的标准就是，它能不能帮助人们快速辨识角色。人们之所以会购买“道具”，主要是为了通过这些道具，把自己认同的某种情感、人格、价值观通过外在反映出来。那么与此对应的，就有了我们把玩具进化为道具的方法，那就是，为自己的产品注入情感、人格以及价值观。
如何为产品或品牌注入情感。在日常中你也能注意到，很多设计师品牌、奢侈品品牌，会把他们对产品的专注之情、对美的不懈追求、对用户至上理念的坚守等情感放大化。
很多更有名的企业或品牌，它们的价值观是直接与创始人的精神标签绑在了一起。这些价值观都建立在能够引发大众共鸣的价值准则上，但与此同时，又因为企业自身的不同背景而呈现出了个性化的区别。
作者提醒道，对于用户来说，你的价值观至少要与他们同频，最好是有比他们更高的价值取向，这样才能赢得他们的尊重。
从工具到玩具和道具，是一个由低到高的进化过程；这个进化过程的背后，是人们的需求随着社会经济的发展而不断升级的过程，从最初的实用性需求，到心理层面的娱乐性需求，再到更高的、精神层面的娱乐性需求；随着需求的不断升级，产品也需要随之不断进化。
我们如何判断自己的产品处于什么进化阶段呢？关键在于明确你这个产品的价值卖点。如果卖点是它的功能，那你的产品就处于工具阶段；如果卖点是外观设计或服务体验，那就是玩具阶段；如果卖点是品牌，那就可以归为道具阶段。
如何为营销注入娱乐性。在当下，相对于爆炸式增长的信息资源，人们的注意力成了稀缺资源，而在注意力稀缺的时代，我们更需要好的内容，来抢夺人们的注意力。这也成为了信息时代营销工作的核心着力点。
当我们在营销中运用娱乐化思维的时候，我们事实上是在通过满足用户的娱乐性需求，让他的感性打破理性，从而释放购买欲望。而营销中运用娱乐化思维的两个最有效的方法，分别是故事化，还有戏剧化。
我们该如何讲一个好的营销故事呢？首先得明确故事的主角。故事的内容必须要紧扣你的产品，并且要在故事中加入能够引发人们共鸣的情感元素，这样才能更容易被记住、被传播。
故事的形式只是一个有趣的外壳，更重要的是故事的主题、情感、意义的表达。这些才是你讲故事的时候需要重点关注的事。
故事和戏剧是分不开的，故事只是戏剧中的一个元素，而一个好故事也一定存在戏剧性。故事化和戏剧化这两种方法的区别关键在于它们的侧重点不同。故事化更侧重营销的内容设计，在广告里体现得比较明显；戏剧化则侧重的是营销形式，在活动营销中效果更突出。
活动营销是营销推广中除广告或内容之外的一个重要手法，主要是通过策划大型活动，迅速提高产品或品牌的知名度、影响力。我们如果想要做好一场活动营销，首先必须要清楚，这场营销是做给谁看的。
一场活动营销的直接观众其实是媒体和记者，而绝大部分用户看到的则是媒体和记者传播出去的活动新闻。活动营销的意义其实是在于传播。同样的活动预算，我们要尽可能把传播做到最大化。
如何将活动营销“戏剧化”，首先第一个关键点是，场地剧场化，其次是产品道具化，最后还有流程剧情化。剧场能够赋予一场活动高于生活的主题感、仪式感和意义感。舞台上的主角，永远只能是有生命的鲜活人物，产品只是道具。同时你需要把活动流程当作剧情一样精心设计，否则就是空有戏剧的外壳，却没有实质。
而娱乐化思维下的所有方法，其实都是为了抢占用户心智中的感性模式。在未来，一切不具备娱乐化思维的企业，都会成为传统企业，在市场竞争中逐渐失去阵地。
人的所有消费决策，背后都是实用性需求和娱乐性需求的共同作用；在各类产品和服务极大丰富、竞争激烈的当下，我们的实用性需求已经基本得到满足，而相比之下，对娱乐性需求的满足就显得更为稀缺；在未来，商业竞争的关键，就是看谁能够更好地发挥娱乐化思维，满足用户的“娱乐性需求”。
对于其他的中小企业来说，想要在竞争中取得优势，更高效的方法或许是变得“不同”，也就是实现自身产品的差异化。而如何实现差异化呢？锦囊就是，娱乐化。
这里的“娱乐”二字，简单来说，就是让人们从你的产品或服务中获得快乐体验或者心理和精神层面的满足感。而娱乐化思维的本质，就是满足人们对于“娱乐”的需求，也叫“娱乐性需求”。
游戏和电影，它们从本质上来说并没有什么实用价值，但却经常能够卖成爆款，背后的原因就在于，游戏能为我们提供快乐体验，电影能为我们提供心理或精神层面的满足感。
如何为产品注入娱乐性。作者提出了一个有意思的“产品进化论”，主要说的是：产品需要进化，它的进化分成三个阶段，分别是工具、玩具和道具。
产品最初的形态是工具形态。这个阶段的产品是为帮助用户解决具体问题而生的，因此主要满足的是用户的实用性需求，不太考虑用户的娱乐性需求。
在工具形态之后，产品进化的第二阶段是玩具形态。这时的产品在工具属性的基础上，开始具有了一定的娱乐性。人们在心理层面的娱乐性需求，主要是好奇心，还有审美追求。
针对好奇心这个娱乐性需求，我们可以采用的主要方法就是“趣味化”，也就是为产品注入趣味性。注入趣味性的方法是，先找到某类产品身上共性、平常的一面，然后想办法制造出强烈的反差。
针对人们的审美追求，我们可以采用的一个主要方法——“艺术化”。它的意思是，把产品设计跟各种艺术形式结合起来，比如音乐、舞蹈、绘画、戏剧、影视，等等。这是最直接，也最容易获得用户感官认同的一种方式。艺术化有一个前提，那就是，你必须先找到自己的定位，给自己一个主题。
当心理层面的娱乐性需求被满足之后，人们会进一步产生对情感、尊重、意义等更高的、精神层面的娱乐性需求。而为了满足这类需求，很多产品也随之升级，进入了道具阶段。
衡量一个道具是否有用的标准就是，它能不能帮助人们快速辨识角色。人们之所以会购买“道具”，主要是为了通过这些道具，把自己认同的某种情感、人格、价值观通过外在反映出来。那么与此对应的，就有了我们把玩具进化为道具的方法，那就是，为自己的产品注入情感、人格以及价值观。
如何为产品或品牌注入情感。在日常中你也能注意到，很多设计师品牌、奢侈品品牌，会把他们对产品的专注之情、对美的不懈追求、对用户至上理念的坚守等情感放大化。
很多更有名的企业或品牌，它们的价值观是直接与创始人的精神标签绑在了一起。这些价值观都建立在能够引发大众共鸣的价值准则上，但与此同时，又因为企业自身的不同背景而呈现出了个性化的区别。
作者提醒道，对于用户来说，你的价值观至少要与他们同频，最好是有比他们更高的价值取向，这样才能赢得他们的尊重。
从工具到玩具和道具，是一个由低到高的进化过程；这个进化过程的背后，是人们的需求随着社会经济的发展而不断升级的过程，从最初的实用性需求，到心理层面的娱乐性需求，再到更高的、精神层面的娱乐性需求；随着需求的不断升级，产品也需要随之不断进化。
我们如何判断自己的产品处于什么进化阶段呢？关键在于明确你这个产品的价值卖点。如果卖点是它的功能，那你的产品就处于工具阶段；如果卖点是外观设计或服务体验，那就是玩具阶段；如果卖点是品牌，那就可以归为道具阶段。
如何为营销注入娱乐性。在当下，相对于爆炸式增长的信息资源，人们的注意力成了稀缺资源，而在注意力稀缺的时代，我们更需要好的内容，来抢夺人们的注意力。这也成为了信息时代营销工作的核心着力点。
当我们在营销中运用娱乐化思维的时候，我们事实上是在通过满足用户的娱乐性需求，让他的感性打破理性，从而释放购买欲望。而营销中运用娱乐化思维的两个最有效的方法，分别是故事化，还有戏剧化。
我们该如何讲一个好的营销故事呢？首先得明确故事的主角。故事的内容必须要紧扣你的产品，并且要在故事中加入能够引发人们共鸣的情感元素，这样才能更容易被记住、被传播。
故事的形式只是一个有趣的外壳，更重要的是故事的主题、情感、意义的表达。这些才是你讲故事的时候需要重点关注的事。
故事和戏剧是分不开的，故事只是戏剧中的一个元素，而一个好故事也一定存在戏剧性。故事化和戏剧化这两种方法的区别关键在于它们的侧重点不同。故事化更侧重营销的内容设计，在广告里体现得比较明显；戏剧化则侧重的是营销形式，在活动营销中效果更突出。
活动营销是营销推广中除广告或内容之外的一个重要手法，主要是通过策划大型活动，迅速提高产品或品牌的知名度、影响力。我们如果想要做好一场活动营销，首先必须要清楚，这场营销是做给谁看的。
一场活动营销的直接观众其实是媒体和记者，而绝大部分用户看到的则是媒体和记者传播出去的活动新闻。活动营销的意义其实是在于传播。同样的活动预算，我们要尽可能把传播做到最大化。
如何将活动营销“戏剧化”，首先第一个关键点是，场地剧场化，其次是产品道具化，最后还有流程剧情化。剧场能够赋予一场活动高于生活的主题感、仪式感和意义感。舞台上的主角，永远只能是有生命的鲜活人物，产品只是道具。同时你需要把活动流程当作剧情一样精心设计，否则就是空有戏剧的外壳，却没有实质。
而娱乐化思维下的所有方法，其实都是为了抢占用户心智中的感性模式。在未来，一切不具备娱乐化思维的企业，都会成为传统企业，在市场竞争中逐渐失去阵地。
“如果惊喜 只有成都”—— 由成都市广播电视台联合“FIRST成都惊喜影展”组委会主办的首届“FIRST成都惊喜影展”，将于9月20—26日在蓉举办。本届“惊喜影展”设立了惊喜展映、惊喜论坛、惊喜派对、FIRST实验室、衍生展演等主体活动，届时曹保平、黄晓明、周冬雨、李易峰、周一围、姚晨、雷佳音等影视行业知名专家、电影人、媒体将齐聚成都，捕捉成都的“第七艺术”，敬请期待。演员李易峰不惧于打破标签，以作品步步证明演技，《老炮儿》《心理罪》《动物世界》等优质口碑作品，皆诠释了其身为演员的态度。身为成都人的他不仅会全面参与城市漫游、工坊论坛、露天活动等内容场景，提供基于节展及城市文化的诸多解读，亦会在FIRST午夜惊喜放映中陪伴观众共同感受极富感官刺激的“新观影”。作为导演、编剧、监制的饶晓志不仅在戏剧领域荣获多个奖项，亦在成功跨界至电影领域后执导《无名之辈》《人潮汹涌》，监制《平原上的夏洛克》《第十一回》等作品。
目前还存着《罪人》《致命感应》《糖果人》以及不知名电影2部，国庆假期争取清出来。
《北海鲸梦》《无罪之最》感觉是要弃了。
观影总结：
《老去》：主题设定真的很有意思，拍得就很有悬念了[微笑]，看完完全就是这啥？那啥？大家都是为了啥？纯粹为了演而演，别动脑子还是可以看的。
《鱿鱼游戏》：冲着血腥这点去的我很失望[白眼]，相比起来更爱《甜蜜家园》。女性角色都很有特点更出彩，男主男二的人设就有点奇奇怪怪了。
《北海鲸梦》《无罪之最》感觉是要弃了。
观影总结：
《老去》：主题设定真的很有意思，拍得就很有悬念了[微笑]，看完完全就是这啥？那啥？大家都是为了啥？纯粹为了演而演，别动脑子还是可以看的。
《鱿鱼游戏》：冲着血腥这点去的我很失望[白眼]，相比起来更爱《甜蜜家园》。女性角色都很有特点更出彩，男主男二的人设就有点奇奇怪怪了。
✋热门推荐