#文谈[超话]#【陪我夜读】
美与同情
有一个儿童，他走进我的房间里，便给我整理东西。他看见我的挂表的面合复在桌子上，给我翻转来。看见我的茶杯放在茶壶的环子后面，给我移到口子前面来。看见我床底下的鞋子一顺一倒，给我掉转来。看见我壁上的立幅的绳子拖出在前面，搬了凳子，给我藏到后面去。我谢他：
“哥儿，你这样勤勉地给我收拾!”
他回答我说：
“不是，因为我看了那种样子，心情很不安适。”是的，他曾说：“挂表的面合复在桌子上，看它何等气闷!”“茶杯躲在它母亲的背后，教它怎样吃奶奶?”“鞋子一顺一倒，教它们怎样谈话?”“立幅的辫子拖在前面，像一个鸦片鬼。”我实在钦佩这哥儿同情心的丰富。从此我也着实留意于东西的位置，体谅东西的安适了。它们的位置安适，我们看了心情也安适。于是我恍然悟到，这就是美的心境，就是文学的描写中所常用的手法，就是绘画的构图上所经营的问题。这都是同情心的发展。普通人的同情只能及于同类的人，或至多及于动物，但艺术家的同情非常深广，与天地造化之心同样深广，能普及于有情、非有情的一切物类。
我次日到高中艺术科上课，就对她们作这样的一番讲话：
世间的物有各种方面，各人所见的方面不同。譬如一株树，在博物家，在园丁，在木匠，在画家，所见各人不同。博物家见其性状，园丁见其生息，木匠见其材料，画家见其姿态。
但画家所见的，与前三者又根本不同。前三者都有目的，都想起树的因果关系，画家只是欣赏目前的树本身的姿态，而别无目的。所以画家所见的方面，是形式的方面，不是实用的方面。换言之，是美的世界，不是真善的世界。美的世界中的价值标准，与真善的世界中全然不同，我们仅就事物的形状、色彩、姿态而欣赏，更不顾问其实用方面的价值了。
所以，一枝枯木，一块怪石，在实用上全无价值，而在中国画家是很好的题材。无名的野花，在诗人的眼中异常美丽。故艺术家所见的世界，可说是一视同仁的世界，平等的世界。艺术家的心，对于世间一切事物都给以热诚的同情。
故普通世间的价值与阶级，入了画中便全部撤销了。画家把自己的心移入于儿童的天真的姿态中而描写儿童，又同样地把自己的心移入于乞丐的病苦的表情中而描写乞丐。画家的心，必常与所描写的对象相共鸣共感，共悲共喜，共泣共笑。倘不具备这种深广的同情心，而徒事手指的刻画，决不能成为真的画家。即使他能描画，所描的至多仅抵一幅照相。
画家须有这种深广的同情心，故同时又非有丰富而充实的精神力不可。倘其伟大不足与英雄相共鸣，便不能描写英雄；倘其柔婉不足与少女相共鸣，便不能描写少女。故大艺术家必是大人格者。
艺术家的同情心，不但及于同类的人物而已，又普遍地及于一切生物、无生物。犬马花草，在美的世界中均是有灵魂而能泣能笑的活物了。诗人常常听见子规的啼血， 秋虫的促织，看见桃花的笑东风，蝴蝶的送春归。用实用的头脑看来，这些都是诗人的疯话。其实我们倘能身入美的世界中，而推广其同情心，及于万物，就能切实地感到这些情景了。画家与诗人是同样的，不过画家注重其形式姿态的方面而已。没有体得龙马的活力，不能画龙马；没有体得松柏的劲秀，不能画松柏。中国古来的画家都有这样的明训。西洋画何独不然?我们画家描一个花瓶，必其心移入于花瓶中，自己化作花瓶，体得花瓶的力，方能表现花瓶的精神。我们的心要能与朝阳的光芒一同放射，方能描写朝阳；能与海波的曲线一同跳舞，方能描写海波。这正是“物我一体”的境涯，万物皆备于艺术家的心中。
为了要有这点深广的同情心，故中国画家作画时先要焚香默坐，涵养精神，然后和墨伸纸，从事表现。其实西洋画家也需要这种修养，不过不曾明言这种形式而已。不但如此，普通的人，对于事物的形色姿态，多少必有一点共鸣共感的天性。房屋的布置装饰，器具的形状色彩，所以要求其美观者，就是为了要适应天性的缘故。眼前所见的都是美的形色，我们的心就与之共感而觉得快适；反之，眼前所见的都是丑恶的形色，我们的心也就与之共感而觉得不快。不过共感的程度有深浅高下不同而已。对于形色的世界全无共感的人，世间恐怕没有；有之，必是天资极陋的人，或理智的奴隶，那些真是所谓“无情”的人了。
在这里我们不得不赞美儿童了。因为儿童大都是最富于同情的。且其同情不但及于人类，又自然地及于猫犬、花草、鸟蝶、鱼虫、玩具等一切事物，他们认真地对猫犬说话，认真地和花接吻，认真地和人像(doll)玩耍，其心比艺术家的心真切而自然得多!他们往往能注意大人们所不能注意的事，发现大人们所不能发现的点。所以儿童的本质是艺术的。[鲜花]
（未完部分见评论区）
——丰子恺《简单 甚好》
美与同情
有一个儿童，他走进我的房间里，便给我整理东西。他看见我的挂表的面合复在桌子上，给我翻转来。看见我的茶杯放在茶壶的环子后面，给我移到口子前面来。看见我床底下的鞋子一顺一倒，给我掉转来。看见我壁上的立幅的绳子拖出在前面，搬了凳子，给我藏到后面去。我谢他：
“哥儿，你这样勤勉地给我收拾!”
他回答我说：
“不是，因为我看了那种样子，心情很不安适。”是的，他曾说：“挂表的面合复在桌子上，看它何等气闷!”“茶杯躲在它母亲的背后，教它怎样吃奶奶?”“鞋子一顺一倒，教它们怎样谈话?”“立幅的辫子拖在前面，像一个鸦片鬼。”我实在钦佩这哥儿同情心的丰富。从此我也着实留意于东西的位置，体谅东西的安适了。它们的位置安适，我们看了心情也安适。于是我恍然悟到，这就是美的心境，就是文学的描写中所常用的手法，就是绘画的构图上所经营的问题。这都是同情心的发展。普通人的同情只能及于同类的人，或至多及于动物，但艺术家的同情非常深广，与天地造化之心同样深广，能普及于有情、非有情的一切物类。
我次日到高中艺术科上课，就对她们作这样的一番讲话：
世间的物有各种方面，各人所见的方面不同。譬如一株树，在博物家，在园丁，在木匠，在画家，所见各人不同。博物家见其性状，园丁见其生息，木匠见其材料，画家见其姿态。
但画家所见的，与前三者又根本不同。前三者都有目的，都想起树的因果关系，画家只是欣赏目前的树本身的姿态，而别无目的。所以画家所见的方面，是形式的方面，不是实用的方面。换言之，是美的世界，不是真善的世界。美的世界中的价值标准，与真善的世界中全然不同，我们仅就事物的形状、色彩、姿态而欣赏，更不顾问其实用方面的价值了。
所以，一枝枯木，一块怪石，在实用上全无价值，而在中国画家是很好的题材。无名的野花，在诗人的眼中异常美丽。故艺术家所见的世界，可说是一视同仁的世界，平等的世界。艺术家的心，对于世间一切事物都给以热诚的同情。
故普通世间的价值与阶级，入了画中便全部撤销了。画家把自己的心移入于儿童的天真的姿态中而描写儿童，又同样地把自己的心移入于乞丐的病苦的表情中而描写乞丐。画家的心，必常与所描写的对象相共鸣共感，共悲共喜，共泣共笑。倘不具备这种深广的同情心，而徒事手指的刻画，决不能成为真的画家。即使他能描画，所描的至多仅抵一幅照相。
画家须有这种深广的同情心，故同时又非有丰富而充实的精神力不可。倘其伟大不足与英雄相共鸣，便不能描写英雄；倘其柔婉不足与少女相共鸣，便不能描写少女。故大艺术家必是大人格者。
艺术家的同情心，不但及于同类的人物而已，又普遍地及于一切生物、无生物。犬马花草，在美的世界中均是有灵魂而能泣能笑的活物了。诗人常常听见子规的啼血， 秋虫的促织，看见桃花的笑东风，蝴蝶的送春归。用实用的头脑看来，这些都是诗人的疯话。其实我们倘能身入美的世界中，而推广其同情心，及于万物，就能切实地感到这些情景了。画家与诗人是同样的，不过画家注重其形式姿态的方面而已。没有体得龙马的活力，不能画龙马；没有体得松柏的劲秀，不能画松柏。中国古来的画家都有这样的明训。西洋画何独不然?我们画家描一个花瓶，必其心移入于花瓶中，自己化作花瓶，体得花瓶的力，方能表现花瓶的精神。我们的心要能与朝阳的光芒一同放射，方能描写朝阳；能与海波的曲线一同跳舞，方能描写海波。这正是“物我一体”的境涯，万物皆备于艺术家的心中。
为了要有这点深广的同情心，故中国画家作画时先要焚香默坐，涵养精神，然后和墨伸纸，从事表现。其实西洋画家也需要这种修养，不过不曾明言这种形式而已。不但如此，普通的人，对于事物的形色姿态，多少必有一点共鸣共感的天性。房屋的布置装饰，器具的形状色彩，所以要求其美观者，就是为了要适应天性的缘故。眼前所见的都是美的形色，我们的心就与之共感而觉得快适；反之，眼前所见的都是丑恶的形色，我们的心也就与之共感而觉得不快。不过共感的程度有深浅高下不同而已。对于形色的世界全无共感的人，世间恐怕没有；有之，必是天资极陋的人，或理智的奴隶，那些真是所谓“无情”的人了。
在这里我们不得不赞美儿童了。因为儿童大都是最富于同情的。且其同情不但及于人类，又自然地及于猫犬、花草、鸟蝶、鱼虫、玩具等一切事物，他们认真地对猫犬说话，认真地和花接吻，认真地和人像(doll)玩耍，其心比艺术家的心真切而自然得多!他们往往能注意大人们所不能注意的事，发现大人们所不能发现的点。所以儿童的本质是艺术的。[鲜花]
（未完部分见评论区）
——丰子恺《简单 甚好》
bobo老师平台金牌老师宫老师：美宣插画师，从事美宣工作5年，儿童画教学及成人美术教育工作5年。擅长小清新风格插画，授课耐心细致。
如果你从未拿过画笔，却很羡慕那些会画画的人；
如果你喜欢画画，希望得到更专业的指导；
如果你是待孕的妈妈，希望消磨时间并接受艺术的胎教；
欢迎关注今晚19:30宫绍清老师直播间！保存下方图片，识别小程序就可以进入直播间
每周四晚19:30，邵青老师免费教你水彩画哦~[互粉]
如果你从未拿过画笔，却很羡慕那些会画画的人；
如果你喜欢画画，希望得到更专业的指导；
如果你是待孕的妈妈，希望消磨时间并接受艺术的胎教；
欢迎关注今晚19:30宫绍清老师直播间！保存下方图片，识别小程序就可以进入直播间
每周四晚19:30，邵青老师免费教你水彩画哦~[互粉]
【三集微纪录视频《传承》总导演徐逸曈说“传承”：属于一名90后的文化屐痕】火热的七月，三集微纪录视频《传承——献礼中国共产党建党99周年》（初心篇、使命篇、前行篇）在山西影视频道、中新网等多个中央和省、市主流媒体和各类媒体平台陆续播发、转发，在全网热播，得到受众喜欢。片中选取的九位传承人物，从不同年代、多个行业、多个人物、多个维度，再现了在中国共产党的领导下，三晋儿女从烽火年代到幸福家园矢志不渝、艰辛辉煌的奋斗历程。
《传承》的总导演是《传承》山西籍青年导演，今年26岁。现居北京，供职于新华网，担任品牌栏目部副主任。在文瀛湖畔的彭真纪念馆，本报记者采访了该视频的总导演徐逸曈。
记者：为什么拍这样一部微视频？
徐逸曈：今年初，在一次偶然的创作交流中，从事红色文化研究和传播的常来顺先生，提到想用微视频传播手段，为党的99岁华诞做一点事。经过讨论后我们决定紧扣“9”这个数字，选取极具代表性的9个人物故事，通过纪实的魅力，用情节打动人，并加入方言元素，使得整个视频“更山西”，更本土。希望最终呈现一部体现三晋儿女爱党爱国爱家乡的微视频。
记者：视频中的9个人物是如何筛选的？有什么标准吗？
徐逸曈：人物的选择首先需要从几个维度考量：人物典型、事迹先进、故事丰富、具有本土特色。同时，从拍摄角度考虑，人物故事还需适合影视化拍摄与呈现。短时间内从海量信息中挖掘，着实不是一件易事。通过多次与总策划徐文胜进行讨论，最终选定了9个人物。
记者：具体说说，为什么选的是现在的9个人物？
徐逸曈：从历史进程推进，首先我们选定了武乡籍抗战革命老同志肖江河。肖老是孩童时候，就被朱德总司令亲自任命为儿童团长。家就住在砖壁村的八路军总部旧址旁边。抗战胜利七十周年的时候，他到北京天安门广场参加了九三大阅兵，我也从电视上记下了这位可敬可爱的老人。后来从砖壁村的支部书记那里确认了他的身体状况，能接受采访，就首先敲定了这个人物。
后面的人选，我在网上查阅了海量的资料，在讨论中也经历了复杂的头脑风暴：山西是煤海，要有新型矿工“煤亮子”；脱贫攻坚是收官之年，我搜索到静乐县窑会村的第一书记刘冬梅，衣着发型时髦，蹲在地上捡土豆、手划屏幕做电商的情景，很有视觉冲击力，不假思索地认定了她；塑造山西第一位共产党员高君宇、爱国将领续范亭形象的艺术家武凌云，经典的演出和剧照让我印象深刻，我认为武老师也是理想的拍摄对象；山西是民歌的海洋，这几年尤其受到老老少少的追捧和热爱。而太原师范学院副教授任俊文，就是每天痴迷于教学、采风和传播。民族文化根脉传承，很有爆点；疫情期间，我曾远程采访过在湖北抗疫一线的医护人员，也留意到南丁格尔奖章获得者、山西医科大学第一附属医院的副院长杨辉，花甲之年赴前线的新闻，在今年这样特殊的一年里，医护人员付出与奉献感动了每一个人，应当被时代铭记；同样，社区是当代生活避不开的空间热词。十九大代表、阳泉段南沟社区的总支书记、居委会主任任红梅的故事，就是活生生的好案例，自然不能漏掉；大学生群体的代表是青年一代的风向标，我们注意到了去年咱们老家山西举办了全国性体育盛事二青会。一名叫高思恩的主火炬手，青春洋溢，是学霸加健将再加演讲高手。这么综合素质极高的时代新人，是我们片子中所需要的青春力量；公益组织中的民间力量，也是一个很重要的方面。山西本土的天龙救援队就进入了筛选的视野，最后落实到老老少少耳熟能详的英雄刘胡兰的文水“老乡”武振宇身上。他壮硕的体魄、无畏的勇气、逆行的善举，令人仰望。
记者：微视频本身就很短，应该是一些亮点的蒙太奇组接。在人物镜头设计上，你有过哪些考虑？
徐逸曈：影视创作的核心是视听语言，更多时候应当要通过画面展现，让观众从中自己感受。在分镜头设计中，我努力将人物独特个性和风采，以及山西文化元素融入画面本身。
例如，抗战老同志肖江河，对着八路军总部纪念馆内的红星杨敬礼，和参观的小朋友们交流，抚摸战争年代的老物件，都无不体现一种岁月沧桑感。比如对武凌云的设计，在空荡荡的偌大剧场，武凌云轻轻抚摸椅背，慢慢坐下来，看着舞台。无人陪伴，无人观看，无人喝彩。坚定的眼神中，包含着对艺术的深情、对舞台的眷恋、对塑造的人物的崇敬，也包含着对自己艺术生涯的无限沉思……武凌云看到脚本，刚开始也觉得莫名其妙，但他沉浸其中，拍完这段画面后，顿悟了这些镜头的用意：情到深处人孤独。
还有，我从小在太原长大，对山西文化的感情很深。就想在视频中凸显山西灿烂的古文明和现代生活的变化。所以，安排了汾河边上高思恩青春洋溢的跑步，双塔寺和太山任俊文老师的演唱《人说山西好风光》和吹奏，长风商务区的山西大剧院前武凌云的晨练，中国煤炭博物馆里再现新型矿工薛亮文的井下生活，静乐县窑会村第一书记刘冬梅在山坡高处，对窑会村远景的规划，南丁格尔奖章获得者杨辉在抗疫归来摘下口罩的笑容，十九大代表、社区书记兼主任任红梅去空巢老人家包饺子，救援队员武振宇在悬崖上回头凝望，搜救最后一丝希望……为了让画面呈现的时间纵深感更强，我还早早就邮购了一本日历，在砖壁村八路军总部旧址的老砖墙上，吹动日历，一种悠悠往事的气息就会扑面而来。同时，在人物故事之外的片头片尾中，加入偏关老牛湾的镜头、山西境内长城冬天的雪景等，体现山西壮美的表里山河，烘托初心与使命薪火相传的恢弘气势。
值得一提的是，这次的大多数人物场景，都同时应运了航拍。俯瞰汾水碧波、双塔胜景、太山笛鸣、小区夜色、晋西北的沟壑和绿植地貌，总有新鲜壮阔的视觉冲击。
记者：作为一名90后导演，你对“传承”的理解到底是什么？
徐逸曈：这部视频最初想叫《久久》，既是久久为功，也是建党99周年纪念的一个谐音，相对比较清新文艺。最终定名《传承》，很严肃，也很有分量。人物的精神，其实无论哪个名字，指向统一，红色基因一脉相承，毫无违和感的。
我生长在一个教育世家，家中四代中共党员。对党的感情从朴素的直觉，到自觉地追随。大学期间，我就入了党。2017年，我被评为北京市优秀毕业生。
回想我从进入大学到现在，我去过十余个国家拍摄，打开了国际视野的同时，对于中华文化的喜爱更是与日俱增，对于家乡的大美由衷地感到自豪。我也越来越喜欢纪录片。两年前导演了央视的武术纪录片《武林外传》以及地方志纪录片《中国影像方志》等长片；后来到新华网负责各类短视频项目的导演制作，对我把握新传媒趋势下，如何更好地达到传播效果，是一种难得的历练。
总之，《传承》所展示的，就是又一次积极有益的探索。
《传承》的总导演是《传承》山西籍青年导演，今年26岁。现居北京，供职于新华网，担任品牌栏目部副主任。在文瀛湖畔的彭真纪念馆，本报记者采访了该视频的总导演徐逸曈。
记者：为什么拍这样一部微视频？
徐逸曈：今年初，在一次偶然的创作交流中，从事红色文化研究和传播的常来顺先生，提到想用微视频传播手段，为党的99岁华诞做一点事。经过讨论后我们决定紧扣“9”这个数字，选取极具代表性的9个人物故事，通过纪实的魅力，用情节打动人，并加入方言元素，使得整个视频“更山西”，更本土。希望最终呈现一部体现三晋儿女爱党爱国爱家乡的微视频。
记者：视频中的9个人物是如何筛选的？有什么标准吗？
徐逸曈：人物的选择首先需要从几个维度考量：人物典型、事迹先进、故事丰富、具有本土特色。同时，从拍摄角度考虑，人物故事还需适合影视化拍摄与呈现。短时间内从海量信息中挖掘，着实不是一件易事。通过多次与总策划徐文胜进行讨论，最终选定了9个人物。
记者：具体说说，为什么选的是现在的9个人物？
徐逸曈：从历史进程推进，首先我们选定了武乡籍抗战革命老同志肖江河。肖老是孩童时候，就被朱德总司令亲自任命为儿童团长。家就住在砖壁村的八路军总部旧址旁边。抗战胜利七十周年的时候，他到北京天安门广场参加了九三大阅兵，我也从电视上记下了这位可敬可爱的老人。后来从砖壁村的支部书记那里确认了他的身体状况，能接受采访，就首先敲定了这个人物。
后面的人选，我在网上查阅了海量的资料，在讨论中也经历了复杂的头脑风暴：山西是煤海，要有新型矿工“煤亮子”；脱贫攻坚是收官之年，我搜索到静乐县窑会村的第一书记刘冬梅，衣着发型时髦，蹲在地上捡土豆、手划屏幕做电商的情景，很有视觉冲击力，不假思索地认定了她；塑造山西第一位共产党员高君宇、爱国将领续范亭形象的艺术家武凌云，经典的演出和剧照让我印象深刻，我认为武老师也是理想的拍摄对象；山西是民歌的海洋，这几年尤其受到老老少少的追捧和热爱。而太原师范学院副教授任俊文，就是每天痴迷于教学、采风和传播。民族文化根脉传承，很有爆点；疫情期间，我曾远程采访过在湖北抗疫一线的医护人员，也留意到南丁格尔奖章获得者、山西医科大学第一附属医院的副院长杨辉，花甲之年赴前线的新闻，在今年这样特殊的一年里，医护人员付出与奉献感动了每一个人，应当被时代铭记；同样，社区是当代生活避不开的空间热词。十九大代表、阳泉段南沟社区的总支书记、居委会主任任红梅的故事，就是活生生的好案例，自然不能漏掉；大学生群体的代表是青年一代的风向标，我们注意到了去年咱们老家山西举办了全国性体育盛事二青会。一名叫高思恩的主火炬手，青春洋溢，是学霸加健将再加演讲高手。这么综合素质极高的时代新人，是我们片子中所需要的青春力量；公益组织中的民间力量，也是一个很重要的方面。山西本土的天龙救援队就进入了筛选的视野，最后落实到老老少少耳熟能详的英雄刘胡兰的文水“老乡”武振宇身上。他壮硕的体魄、无畏的勇气、逆行的善举，令人仰望。
记者：微视频本身就很短，应该是一些亮点的蒙太奇组接。在人物镜头设计上，你有过哪些考虑？
徐逸曈：影视创作的核心是视听语言，更多时候应当要通过画面展现，让观众从中自己感受。在分镜头设计中，我努力将人物独特个性和风采，以及山西文化元素融入画面本身。
例如，抗战老同志肖江河，对着八路军总部纪念馆内的红星杨敬礼，和参观的小朋友们交流，抚摸战争年代的老物件，都无不体现一种岁月沧桑感。比如对武凌云的设计，在空荡荡的偌大剧场，武凌云轻轻抚摸椅背，慢慢坐下来，看着舞台。无人陪伴，无人观看，无人喝彩。坚定的眼神中，包含着对艺术的深情、对舞台的眷恋、对塑造的人物的崇敬，也包含着对自己艺术生涯的无限沉思……武凌云看到脚本，刚开始也觉得莫名其妙，但他沉浸其中，拍完这段画面后，顿悟了这些镜头的用意：情到深处人孤独。
还有，我从小在太原长大，对山西文化的感情很深。就想在视频中凸显山西灿烂的古文明和现代生活的变化。所以，安排了汾河边上高思恩青春洋溢的跑步，双塔寺和太山任俊文老师的演唱《人说山西好风光》和吹奏，长风商务区的山西大剧院前武凌云的晨练，中国煤炭博物馆里再现新型矿工薛亮文的井下生活，静乐县窑会村第一书记刘冬梅在山坡高处，对窑会村远景的规划，南丁格尔奖章获得者杨辉在抗疫归来摘下口罩的笑容，十九大代表、社区书记兼主任任红梅去空巢老人家包饺子，救援队员武振宇在悬崖上回头凝望，搜救最后一丝希望……为了让画面呈现的时间纵深感更强，我还早早就邮购了一本日历，在砖壁村八路军总部旧址的老砖墙上，吹动日历，一种悠悠往事的气息就会扑面而来。同时，在人物故事之外的片头片尾中，加入偏关老牛湾的镜头、山西境内长城冬天的雪景等，体现山西壮美的表里山河，烘托初心与使命薪火相传的恢弘气势。
值得一提的是，这次的大多数人物场景，都同时应运了航拍。俯瞰汾水碧波、双塔胜景、太山笛鸣、小区夜色、晋西北的沟壑和绿植地貌，总有新鲜壮阔的视觉冲击。
记者：作为一名90后导演，你对“传承”的理解到底是什么？
徐逸曈：这部视频最初想叫《久久》，既是久久为功，也是建党99周年纪念的一个谐音，相对比较清新文艺。最终定名《传承》，很严肃，也很有分量。人物的精神，其实无论哪个名字，指向统一，红色基因一脉相承，毫无违和感的。
我生长在一个教育世家，家中四代中共党员。对党的感情从朴素的直觉，到自觉地追随。大学期间，我就入了党。2017年，我被评为北京市优秀毕业生。
回想我从进入大学到现在，我去过十余个国家拍摄，打开了国际视野的同时，对于中华文化的喜爱更是与日俱增，对于家乡的大美由衷地感到自豪。我也越来越喜欢纪录片。两年前导演了央视的武术纪录片《武林外传》以及地方志纪录片《中国影像方志》等长片；后来到新华网负责各类短视频项目的导演制作，对我把握新传媒趋势下，如何更好地达到传播效果，是一种难得的历练。
总之，《传承》所展示的，就是又一次积极有益的探索。
✋热门推荐