#汉代琵琶#
说起汉朝远嫁匈奴的王昭君，很多人脑海里会浮现出这样一个画面：大漠戈壁，夕阳西下，昭君身披斗篷，怀抱琵琶，正回望故乡长安。

在中国民乐体系中，琵琶是弹拨乐的首座，它有半梨形的共鸣箱，长颈处有一定的弯曲弧度，人们称之为曲项琵琶。

但有趣的是，曲项琵琶直到南北朝才传入中原，那么王昭君怀中抱着的是什么呢？

其实，中国历史上除了有曲项琵琶之外，还有直项琵琶。这种诞生在秦汉时的琵琶，在唐朝人笔下被称作“秦琵琶”或“汉琵琶”，魏晋时期的名士阮咸很擅长演奏，故而此乐器又被称作“阮”。

唐宋之后，直项琵琶和曲项琵琶不断融合，在乐器设计上集合了各自优点，在演奏方法上也发生了变化，终于出现了今日琵琶的定型。看来，昭君出塞时若真抱着琵琶，那也该是“汉琵琶”。

图为日本正仓院收藏的螺钿紫檀阮。这种长柄笔直、共鸣箱呈圆形的弹拨乐器，诞生于秦汉时期，实为一种直项琵琶。

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Pelizzari Studio作品：Il fascino degli anni Settanta

这座位于意大利伦巴第平原的顶层公寓，可以从远处看到阿尔卑斯山壮观的白雪皑皑的链条，它是当地的设计师Pelizzari Studio为一对想表达对艺术的热爱的企业家设计的。他们的主要需求是一种有内在化的氛围，可以与现代艺术收藏或当代艺术作品进行对话。

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一百个为什么（1）——籽料为什么要留皮？

现如今，和田玉玩皮留皮是一种潮流和时尚。

枣红皮、洒金皮、油库皮、秋梨皮、油烟皮、黑皮……　　
喜爱玉石皮色的玩家们不仅喜欢玩皮，还给不同的皮色起了一个又一个生动且形象的名称，雕琢玉器的玉雕师也会在自己的玉石作品上留下皮色的印记。　　

那么，你们知道为什么现在和田玉喜欢留皮吗？

1、皮色可以看真假
收藏界有句老话，叫“瓷看底，玉看皮”；玉石圈也有句名言，叫：“籽料去了皮，神仙也难断。”　　和田玉留皮，不仅是为了好看，也是为了让我们对和田玉的产状和产地进行辨识。　　大多数山料都不具有皮色，皮色更多是籽料的身份证，我们往往在判断一块玉是山料还是籽料时，皮色便是重要的证据之一。　　并且，如果有喜欢玉镯的朋友会发现，但凡是籽料手镯，基本都会留有皮色，因为这个皮色是我们判断这枚玉镯是不是籽料的关键，而且，留了皮的玉镯，价格上也是和没留皮的有所区别。

2、皮色可以巧雕
玉为体，皮为衣，皮色，不仅保护着里面的玉肉，也为和田玉披上了多彩的外衣，大大丰富了玉石作品的表现形式和题材。　　在玉雕师的手下，多彩的皮色宛如有了生命，成为了玉上的一抹亮色，吸引着观赏者的目光，并且不同的皮色呈现在玉上，也让玉雕作品更加充满层次感和感染力，观赏价值与文化意蕴十分高。

3、皮色贵且美
如果说在古代留皮的玉器价值不高，那么现在则是截然相反的状况，留皮的作品不仅贵且美！　　在现在的市场上，同样质量的和田玉，如果没留皮的价值一万，那么带了点皮，就能让这块玉的价值翻倍，甚至更多！