《大梦》是一部叙事民谣。“仿佛透过歌声看了一部电影，而电影里的主角正是我自己。”一位网友如此评价。更有人借弹幕表达自己的听后感：“我好像又读了一遍《活着》。”事实上，《大梦》确实具备《活着》所展示出来的特质：岁月长河所赋予人的，不仅仅是生命之衰朽，更有苦难的承担与命运的无奈。
“我”的一生被切割成8个片段：
6岁在田野摔倒，怕爸爸生气，妈妈着急，独自在风里哭泣；
12岁离家上中学，害怕孤单、生病和丢钱；
18岁高考失败，去深圳却没找到工作，钱也所剩无几；
28岁处了对象，却面临“房子”和“孩子”的难题；
38岁一边家庭，一边事业，中间是如同机器般不能停歇的中年；
58岁母亲故去，儿子离婚，把娃丢给“我”，要出门闯荡；
78岁躺在病床上，掩饰无助，假装释然；
88岁走在田野，撞见一个在风里哭泣的小孩。当衰朽的老年，撞见天真的童年，便创造出一个轮回。
这个轮回由一代又一代人前赴后继地完成，恰如曾登上“乐夏”的刺猬乐队的一句歌词，“一代人总会老去，但总有人正年轻。”只是刺猬的落点在“年轻”，而瓦依那是站在暮年，瞥见童年的一角残影，并对自己发出最后的诘问，“如果生命只是大梦一场，你会怎么办？”
瓦依那和任素汐的声线纯净而质朴，偶尔点缀的哭腔正是情到浓时，却又不会任其泛滥，冲垮如“诗经”般重章叠咏的基础美感。旋律似潺潺之溪流，没有惊涛拍岸，没有乱石穿空。因为每一个当时无法跨越的坎，都会被漫长的岁月稀释为日后的一句唏嘘，一场回忆，一个昔日很重要却再也无法改变什么的事件。
这就是瓦依那理解的人生。那贯穿一生的惶惑、无助、孤独、疲倦、绝望，在大的轮回中并不能唤起高潮，哪怕死亡也只是宿命的一环。因为总有人正在年轻。这会导向一种虚无主义。所以瓦依那乐队的主唱兼主创岜農，在吉他手十八的原创词曲上，又加了一个结尾：“我”能看到花鸟，看到云河，“看到人们漫步在路上”。
驻足看花，静听鸟鸣，不再焦灼，而是漫步，这是一种经历世事轮转、几度秋凉后的释然。正如歌词中最动人的一句书写，也是轮回的最后一环——当老年人与哭泣的小孩相遇，心境已大为不同：“站在春风里大声哭泣”的孩子，在老年的自己眼里，所感受到的却是“春光正灿烂”。这或许也不失之为对“该怎么办”的回答。

9.26
终于明白为什么以前进办公室，看到老师总爱在办公室里养点花花草草
有些时候看到点带生命的绿植，确实能让人在繁冗的工作中提起点精神

办公室里四班的班主任一直说，不能再动气去骂他们了，骂了他们三节晚修喉咙都哑了，真的会气坏身体

我说我还好，他们犯错的话，小事教训一下写个检讨，大事直接罚，我懒得骂

或许也是去年和前年历练出的“经验”吧，不把自己的真情实感让渡出去之后，还是很快乐的

我不需要他们给我多少的回报，我仅仅是他们的老师，以及班主任
我会帮他们解决他们无法解决的一些问题，这是由我的职业性质决定的

偶尔我也可以跟他们聊聊天
这取决于我想不想，以及有没有空
他们对我表示喜爱我也会开心，没有人会不喜欢听话又努力的小孩
他们不喜欢我我也不会在意，毕竟我作为一个成年人，不需要去取得每一个未成年小孩的喜爱
日子就这样过着，也不错

降低期望值和保持距离
让工作回归工作，生活回归生活

你好特别，你和我认识的人都不一样，你给我一种疏离感，很孤独的感觉，若即若离，我听过很多人说自己孤独，但我觉得你的孤独才是真正的孤独。感觉你的内心深处一直都只有你一个人，你一直在伪装自己。你想要一点刺激，一点危险，一点捉摸不透，甚至是一点折磨。你想要过度的东西，你想要不可理喻的沉迷，你想要情绪的烈火炙烤你的灵魂，你想要能够消耗你生命的爱情。你给我的感觉就像博尔赫斯那句你不过是每一个孤独的瞬息。在任何时候看到你都会吸引我的目光，即使你面无表情。很多时候我想去了解你，想知道你在想什么，又觉得你的外界有一层保护膜，我不想打破。