人会不会变成自己讨厌的样子，
答案是：会的。
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前两天看到热搜的 十万嬉皮，觉得我人生前二十年还是充满了《嬉皮士》精神的。
前十七年思考人生的意义，纠结生死之间哪个会更轻松，
十八岁试图冲破原生家庭束缚站在几十米的高楼以亖相逼，换得“成为自己”机会，
十九岁读各种各样的电影专业书，试图表达把脑子里的想法拍成电影给同类看，
二十岁举着旗帜高喊“平等、自由！”
二十一岁，第一次为了减少和导师不必要“冲突”删掉了剧本里的️、抑郁症等情节……
二十二岁，为了顺利毕业，有了之后的无数次修改。
二十三岁，工作了为了嘛，有什么过不去的……
浑浑噩噩，随波逐流，追星快乐，娱乐至死，也很好[赢牛奶]
「学术来讲」
电影入门手册《认识电影》说的很对：写作就像卖yin，第一次为爱而写，第二次为朋友而写，第三次为而写。
「生活来讲」
那个我觉得很扯淡的算命先生说的很对：“我”活不过20岁，因为那个“我”留在了二十岁。
「艺术来讲」
说的很对：没有理想的人不伤心
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棉锦弹抗皱面料，表面整体光滑明亮，具有微挺阔感和造型感。自带筋骨，面料轻盈透气清凉。相比纯棉没那么容易起褶皱，抗皱性能佳，日常易打理
时髦流浪裤_解构主义经典随性阔腿牛仔裤
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置入古早而叛逆的嬉皮士年代，用充满自由主义的流浪精神，赋予其当下日常中，或解脱、释放的穿衣方式。灵感取自时装裤扭褶剪裁手法，从裤腰到脚口，充分解析“解构主义美学”，打造当下时髦流浪裤
VTG深蓝，采用活性染工艺色牢度好，特深蓝色泽纯正、深邃。面料垂感好，上身舒适不易起皱。搭配时装直身马甲，整体小箱型结构，及简宽松。与流浪裤成套穿着，是gentlewomen的经典腔调
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李津1958年生于天津1983年毕业于天津美院国画系现生活工作于北京天津两地——以下文字来源公众号【紫薇書屋】⥥⥥⥥
《心经》是李津在2019-2020年间创作的大尺幅水墨作品，历时近一年。在《心经》中，他以时代肖像的绘画方式，为观者展现了一个异想天开的宴会场景。刻画的对象包括：历史名人，如德国社会理论家马克斯·韦伯、电影《007》中詹姆斯·邦德的扮演者肖恩·康纳利、雷蒙斯鼓手马克·雷蒙；以及他在大阪、纽约和柏林街头遇到的形形色色的普通人；戴各种面具的人和动物，包括欧洲黑死病时期医生的面具、两次世界大战期间飞行员的氧气面罩、给动物戴的面具（特别是狗和猪），甚至是S&M角色扮演的面具；以及至少八幅李津的自画像，他分别化身诺曼士兵、伊丽莎白时代的商人、布鲁克林嬉皮士、醉醺醺的滑雪事故受害者、心有不甘的艺术家，以及爱德华时代的司机等不同角色。整幅画构图的中心是一个身型如维伦多夫的维纳斯般丰满的女性躯体。丰腴饱满，毫不掩饰人体在他的绘画中是一个反复出现的主题，传达出人类无法逃避的肉体本质，及其与生俱来的快乐和欲望。在这里，这个身着紧身吊带裙的女性躯体既是一种歌颂——歌颂人体及其繁衍生命的力量，同时也是一种非常个人的忏悔——对这样的身体所唤起的欲望的忏悔。而盛宴中的美食也同样精彩，与人物刻画相比毫不逊色。展现在食客们面前的是无穷无尽的异国珍馐，如鸡头和鸡爪、猪头和鳗鱼、甚至虫子；晚宴必备，如龙虾、全鱼、寿司、东坡肉和茅台酒；家常美食，如水饺、牛蛙腿、热狗、白菜和萝卜等。而穿插于美食与美酒的享乐和放纵之中的则是满满的文字，内容皆为佛经及佛教赞偈，包括《慈云忏主净土文》《慈悲梁皇宝忏》、与作品同名的《心经》、《弥勒八句赞》及《慈悲三昧水忏》等。李津这般抄写这些经文，胜若念诵，本身也是一个忏悔的过程——抵消生活中的执念与罪恶。
正如纽约作家及评论家Jeffrey Hantover所述，“李津一直都在放纵与节制——他内心的魔鬼与僧人——以及自我与无私之间做斗争。伟大的艺术往往源于冲突，无论是内在或是外在的——正如马克·吐温《哈克贝利·费恩历险记》中法律与道德的冲突，亦或是奥尼尔《长夜漫漫之旅》中个人与毒瘾和绝望的斗争。然而，无论李津在他的斗争中是输是赢，作为观者的我们，沉浸于他最人性化、最动人的艺术当中，始终都是赢家。”
李津的艺术创作始终围绕着他的生活，表现艺术家的生活状态、包括对人、对自然界、对四季变换的感知，艺术家喜爱把自己溶于绘画中去，这样的好处是只要生活还在，就有取之不完的画面。疫情期间，艺术家一直想保持传统画家的状态。具体点儿，就是保持绘画的状态，去表现自己对生活，对绘画的感受。他表示也可能跟年龄有关，现在更觉的绘画的趣味，在于执着的追求完美，回归到人最初的状态上去。对绘画也好，对信仰也好，回到最初的状态上去。放慢脚步，沉下心来，去认真的体会我们周围的美好，用心的感受朝暮晨昏，四季变化。很多的美好是需要静下来用心去体会的。有这份心思，创作也会多一些内容，作品也会更加耐看一些。中国肖像画以“传神”为根本追求，旨在刻画所绘人物的精神特质和内在性情，这与谢赫六法中的“气韵生动”如出一辙。实际上，谢赫六法中的其余五则可以说是达到“传神”境界的方法。由此可见，其实肖像画中所绘之人才是超凡卓绝的人物，而并非画家自己，因为画家是“传”他人之“神”而非将自己的精神融入画中。如此看来，李津将自画像融入画中则是对画家即超凡卓绝之人的一种重新肯定，同时也回归了人物画和肖像画“传神”的本质——“传”艺术家之“神”。
（《心经》、李津《吃喝玩乐》、李津照）
《心经》是李津在2019-2020年间创作的大尺幅水墨作品，历时近一年。在《心经》中，他以时代肖像的绘画方式，为观者展现了一个异想天开的宴会场景。刻画的对象包括：历史名人，如德国社会理论家马克斯·韦伯、电影《007》中詹姆斯·邦德的扮演者肖恩·康纳利、雷蒙斯鼓手马克·雷蒙；以及他在大阪、纽约和柏林街头遇到的形形色色的普通人；戴各种面具的人和动物，包括欧洲黑死病时期医生的面具、两次世界大战期间飞行员的氧气面罩、给动物戴的面具（特别是狗和猪），甚至是S&M角色扮演的面具；以及至少八幅李津的自画像，他分别化身诺曼士兵、伊丽莎白时代的商人、布鲁克林嬉皮士、醉醺醺的滑雪事故受害者、心有不甘的艺术家，以及爱德华时代的司机等不同角色。整幅画构图的中心是一个身型如维伦多夫的维纳斯般丰满的女性躯体。丰腴饱满，毫不掩饰人体在他的绘画中是一个反复出现的主题，传达出人类无法逃避的肉体本质，及其与生俱来的快乐和欲望。在这里，这个身着紧身吊带裙的女性躯体既是一种歌颂——歌颂人体及其繁衍生命的力量，同时也是一种非常个人的忏悔——对这样的身体所唤起的欲望的忏悔。而盛宴中的美食也同样精彩，与人物刻画相比毫不逊色。展现在食客们面前的是无穷无尽的异国珍馐，如鸡头和鸡爪、猪头和鳗鱼、甚至虫子；晚宴必备，如龙虾、全鱼、寿司、东坡肉和茅台酒；家常美食，如水饺、牛蛙腿、热狗、白菜和萝卜等。而穿插于美食与美酒的享乐和放纵之中的则是满满的文字，内容皆为佛经及佛教赞偈，包括《慈云忏主净土文》《慈悲梁皇宝忏》、与作品同名的《心经》、《弥勒八句赞》及《慈悲三昧水忏》等。李津这般抄写这些经文，胜若念诵，本身也是一个忏悔的过程——抵消生活中的执念与罪恶。
正如纽约作家及评论家Jeffrey Hantover所述，“李津一直都在放纵与节制——他内心的魔鬼与僧人——以及自我与无私之间做斗争。伟大的艺术往往源于冲突，无论是内在或是外在的——正如马克·吐温《哈克贝利·费恩历险记》中法律与道德的冲突，亦或是奥尼尔《长夜漫漫之旅》中个人与毒瘾和绝望的斗争。然而，无论李津在他的斗争中是输是赢，作为观者的我们，沉浸于他最人性化、最动人的艺术当中，始终都是赢家。”
李津的艺术创作始终围绕着他的生活，表现艺术家的生活状态、包括对人、对自然界、对四季变换的感知，艺术家喜爱把自己溶于绘画中去，这样的好处是只要生活还在，就有取之不完的画面。疫情期间，艺术家一直想保持传统画家的状态。具体点儿，就是保持绘画的状态，去表现自己对生活，对绘画的感受。他表示也可能跟年龄有关，现在更觉的绘画的趣味，在于执着的追求完美，回归到人最初的状态上去。对绘画也好，对信仰也好，回到最初的状态上去。放慢脚步，沉下心来，去认真的体会我们周围的美好，用心的感受朝暮晨昏，四季变化。很多的美好是需要静下来用心去体会的。有这份心思，创作也会多一些内容，作品也会更加耐看一些。中国肖像画以“传神”为根本追求，旨在刻画所绘人物的精神特质和内在性情，这与谢赫六法中的“气韵生动”如出一辙。实际上，谢赫六法中的其余五则可以说是达到“传神”境界的方法。由此可见，其实肖像画中所绘之人才是超凡卓绝的人物，而并非画家自己，因为画家是“传”他人之“神”而非将自己的精神融入画中。如此看来，李津将自画像融入画中则是对画家即超凡卓绝之人的一种重新肯定，同时也回归了人物画和肖像画“传神”的本质——“传”艺术家之“神”。
（《心经》、李津《吃喝玩乐》、李津照）
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