#ChrisPratt[超话]# 11月2日的新片The Electric State 片场和小11的路透照片。帕帕穿了一身90年代的打扮还有70年代假发和胡子，不过远看还有点小帅诶[磕到了]
本片改编自2017年的图像小说（p2），设定于90年代的末世背景，讲的是一个少女（Millie Bobby Brown饰）在她的小机器人（Jason Alexander饰）的帮助下去寻找自己的兄弟由此踏上了一场惊心动魄的公路旅行。看了书的概念预告感觉超级棒啊，所有画面都非常怪核又好美，感觉是专注米莉的女主片，克里斯帕的角色暂未公布。已经于10月初开拍，能拍好的话估计会很好看，女主风格也适合，但是是罗素兄弟导演监制…………
本片改编自2017年的图像小说（p2），设定于90年代的末世背景，讲的是一个少女（Millie Bobby Brown饰）在她的小机器人（Jason Alexander饰）的帮助下去寻找自己的兄弟由此踏上了一场惊心动魄的公路旅行。看了书的概念预告感觉超级棒啊，所有画面都非常怪核又好美，感觉是专注米莉的女主片，克里斯帕的角色暂未公布。已经于10月初开拍，能拍好的话估计会很好看，女主风格也适合，但是是罗素兄弟导演监制…………
读书｜《亲爱的蜂蜜》《激情耗尽》
笛安这本要不是里面“妹妹”这条线写得很动人，估计就沦为另一本《景恒街》。将作品质量下滑全归因于少女到人妻人母身份的转变也不公平，因为龙城三部曲里还能找到《告别天堂》的影子，但《东霓》和《南音》明显已经看不到《姐姐的丛林》的气质了。靠年轻时身体和心理冲动激烈对抗和矛盾状态架起的写作，必然会遇到文章憎命达的严厉诘问，当然这只是读者的不平，对作者而言能自洽就行。
薇拉书里有一段描写可以跟伍尔夫在《到灯塔去》里写拉姆齐夫人安慰拉姆齐先生对照看，会发现在她俩共同拥有的敏感和洞察外，伍尔夫的敏感好像带有某种预知性和应激性。另外放在时代背景下去看这本书讨论的女性主体意志和这个利落辛辣的结尾，宣传上可以自信点，去掉“伍尔夫灵魂伴侣”这种标签。
笛安这本要不是里面“妹妹”这条线写得很动人，估计就沦为另一本《景恒街》。将作品质量下滑全归因于少女到人妻人母身份的转变也不公平，因为龙城三部曲里还能找到《告别天堂》的影子，但《东霓》和《南音》明显已经看不到《姐姐的丛林》的气质了。靠年轻时身体和心理冲动激烈对抗和矛盾状态架起的写作，必然会遇到文章憎命达的严厉诘问，当然这只是读者的不平，对作者而言能自洽就行。
薇拉书里有一段描写可以跟伍尔夫在《到灯塔去》里写拉姆齐夫人安慰拉姆齐先生对照看，会发现在她俩共同拥有的敏感和洞察外，伍尔夫的敏感好像带有某种预知性和应激性。另外放在时代背景下去看这本书讨论的女性主体意志和这个利落辛辣的结尾，宣传上可以自信点，去掉“伍尔夫灵魂伴侣”这种标签。
花部雅部的区别我从前说起过如图。但当时说的并不清楚。未提及清曲剧曲之区分。现进一步说明：代表中国古典声乐艺术顶峰的是清曲（中国古典美声）而不是剧曲。所谓清曲剧曲指的是雅部（即昆曲）内部的两种演唱方式（文人士大夫曲唱方式和伶人曲唱方式），花部或者现代声乐就不要为此纠结了，因为你们压根儿就没有清、剧之分。另外，凡计较我说的“清浊”二字的，最好先对照一下曲唱规范再来计较。
无论如何，昆曲演唱也应以文人士大夫曲唱方式（即清曲）为宗。除非不认明山东左布政使魏良辅为昆曲（昆腔之曲，士大夫改良后南曲）之祖。
那么文人士大夫为什么要改良南曲呢？因为当时的南曲诸声腔，虽然各有优点，但皆以南方地方土语入唱，导致字、声不协（客观上破坏了文人著文本传奇时所秉承的华夏古典诗唱词唱的音乐传统），经常因演唱者文化程度较低【识字识半边】唱错字，（这种以讹传讹至今仍能在剧曲中看到痕迹），艺术修养较高的文人士大夫对此诟病不已，视之为“讹陋”。 认为如此讹陋下去，会导致我国华夏古典音乐殿堂级演唱传统失传。当然，这些诟病在当时，仅停留在吐吐槽的阶段。
然后魏良辅呢，就是那种不仅仅对讹陋吐槽一下就算了的人，他是那种责任感特别强，比较有能力的人，并且具有行动力。责任感、能力、行动力是办成一件事的三个重要前提。那么当时，出于传承我华夏古典诗唱词唱音乐传统的责任感，魏良辅开始着手改良南曲。他的能力包括：文化程度高，有一副好嗓子，娴熟音律并能对古今音律上下求索，善于博采众家之长，对南北曲所长能兼容并蓄等。
这就要说到北曲。北曲就是元曲。元曲包括散曲和元杂剧，从文学角度讲，元曲尽管发展出了曲牌体，但仍然有承先秦两汉歌赋唐诗宋词之汉语言华彩并发扬光大的一面。从音乐角度讲，元曲受蒙古族宫廷音乐影响极大。是一种古典的蒙汉调。好比今日北地之荡气回肠的漫瀚调（漫瀚就是蒙汉二字的转音）。
然后魏良辅的行动力表现在哪里呢？表现在他为了改良南曲把家搬到了当时艺术氛围较高级的太仓。太仓既是水上交通枢纽，又因与江海为邻成为当时的军事重地（水军都万户府所在地），不仅有传统卫所，更有巡检司、总兵馆，军署，烽堠、炮台等军事机构和军事设施。是元朝海军唯一的领导机关所在地。是明朝海军的主要后勤基地（海运军粮比如辽东粮饷始发港）同时也是主要的海军指挥中心（海防抗倭）。太仓所辖各卫所兵员常年保持在总数15000到20000之间。太仓就好比军部所在地。
然后，由于兵员基数大，兵员构成南人北人皆有。难免出了一些军中古典声乐大师。声乐造诣极高。比如在太仓南关卫所服役的南曲度曲大家过云适，又比如戍守在太仓西关卫所的原籍北方高原的北曲大家张野塘，这些军人都是魏良辅的师者。是魏良辅改良南曲、兼蓄北曲的参与者，甚至参与了伴奏乐器的改良。
然后就是经过研讨，魏良辅领导的南曲改良工作组，一致通过了以中州韵（明朝普通话，即明朝通用语）入唱，依字【声】行腔的新唱法。因为当时不管是散曲也好，杂剧也好，南戏也好，其文本都是依照中州韵撰写的，以中州韵入唱实乃正本清源。并且避免了以地方话入唱易使听错字而误解曲辞的积弊。
这种新唱法的优点是将“汉字所特有的字调与音乐的高低走势相协调”，恢复了“华夏民族汉语歌唱传统，是诗乐传统的延续与总结”。定下基调后，该南曲改良工作组又在魏良辅的带领下，对新唱法进行了几十年的打磨，最终诞育出了深受当时文人士大夫认同的昆腔水磨调，
此调“声则【平上去入】之婉协，字则【头腹尾音】之毕匀功深熔琢，气无烟火。启口轻圆，收音纯细……”，演唱此调时追求“字清、腔纯、板正”，“字腔，字音皆依韵书规范，平上去入、清浊阴阳，逐一考究，腔格须与字音相协，不随意加花腔或装饰音，规范之外，亦重曲情”，讲究在规范之中唱出曲情。
另外，这里的水磨，不是指犹如水力带动的石磨把颗粒磨成粉。而是指犹如古代木匠用蘸水的木贼草（图二）打磨木器（去除木器白胚毛刺、加工痕迹 ，还能使高档木器不断渗出油质，在木器表面形成天然保护膜）。“此草有节，而糙涩，治木骨者，用之磋擦则光净。”（既保证了部件的光滑、亮度，又不伤雕刻纹饰），
好了，解释了这么多，就用两张图（我昔年的昆曲启蒙坐师的科普小文，我那本《昆曲字音》的来处）来稍具体说说清曲曲唱规范吧。
另外，唱清曲最起码最起码得把一个字字音的头腹尾唱“毕匀”，比如说长清短清的“长”字，清曲不能直接就唱成cháng，而是要唱成ch（吃）～～ang（昂），声母韵母都要唱出来，
还有，气息、气口等确实不是启蒙坐师教的。我对气息的把握，气口的运用，一半源自少女时就开始的声乐、戏曲演唱训练，一半悟自你。你，你的气息，犹如洪钟大吕，绵绵不绝，你的一点点，便能让我受益匪浅。演唱清曲，也是一个兼容并蓄的过程，以上。
无论如何，昆曲演唱也应以文人士大夫曲唱方式（即清曲）为宗。除非不认明山东左布政使魏良辅为昆曲（昆腔之曲，士大夫改良后南曲）之祖。
那么文人士大夫为什么要改良南曲呢？因为当时的南曲诸声腔，虽然各有优点，但皆以南方地方土语入唱，导致字、声不协（客观上破坏了文人著文本传奇时所秉承的华夏古典诗唱词唱的音乐传统），经常因演唱者文化程度较低【识字识半边】唱错字，（这种以讹传讹至今仍能在剧曲中看到痕迹），艺术修养较高的文人士大夫对此诟病不已，视之为“讹陋”。 认为如此讹陋下去，会导致我国华夏古典音乐殿堂级演唱传统失传。当然，这些诟病在当时，仅停留在吐吐槽的阶段。
然后魏良辅呢，就是那种不仅仅对讹陋吐槽一下就算了的人，他是那种责任感特别强，比较有能力的人，并且具有行动力。责任感、能力、行动力是办成一件事的三个重要前提。那么当时，出于传承我华夏古典诗唱词唱音乐传统的责任感，魏良辅开始着手改良南曲。他的能力包括：文化程度高，有一副好嗓子，娴熟音律并能对古今音律上下求索，善于博采众家之长，对南北曲所长能兼容并蓄等。
这就要说到北曲。北曲就是元曲。元曲包括散曲和元杂剧，从文学角度讲，元曲尽管发展出了曲牌体，但仍然有承先秦两汉歌赋唐诗宋词之汉语言华彩并发扬光大的一面。从音乐角度讲，元曲受蒙古族宫廷音乐影响极大。是一种古典的蒙汉调。好比今日北地之荡气回肠的漫瀚调（漫瀚就是蒙汉二字的转音）。
然后魏良辅的行动力表现在哪里呢？表现在他为了改良南曲把家搬到了当时艺术氛围较高级的太仓。太仓既是水上交通枢纽，又因与江海为邻成为当时的军事重地（水军都万户府所在地），不仅有传统卫所，更有巡检司、总兵馆，军署，烽堠、炮台等军事机构和军事设施。是元朝海军唯一的领导机关所在地。是明朝海军的主要后勤基地（海运军粮比如辽东粮饷始发港）同时也是主要的海军指挥中心（海防抗倭）。太仓所辖各卫所兵员常年保持在总数15000到20000之间。太仓就好比军部所在地。
然后，由于兵员基数大，兵员构成南人北人皆有。难免出了一些军中古典声乐大师。声乐造诣极高。比如在太仓南关卫所服役的南曲度曲大家过云适，又比如戍守在太仓西关卫所的原籍北方高原的北曲大家张野塘，这些军人都是魏良辅的师者。是魏良辅改良南曲、兼蓄北曲的参与者，甚至参与了伴奏乐器的改良。
然后就是经过研讨，魏良辅领导的南曲改良工作组，一致通过了以中州韵（明朝普通话，即明朝通用语）入唱，依字【声】行腔的新唱法。因为当时不管是散曲也好，杂剧也好，南戏也好，其文本都是依照中州韵撰写的，以中州韵入唱实乃正本清源。并且避免了以地方话入唱易使听错字而误解曲辞的积弊。
这种新唱法的优点是将“汉字所特有的字调与音乐的高低走势相协调”，恢复了“华夏民族汉语歌唱传统，是诗乐传统的延续与总结”。定下基调后，该南曲改良工作组又在魏良辅的带领下，对新唱法进行了几十年的打磨，最终诞育出了深受当时文人士大夫认同的昆腔水磨调，
此调“声则【平上去入】之婉协，字则【头腹尾音】之毕匀功深熔琢，气无烟火。启口轻圆，收音纯细……”，演唱此调时追求“字清、腔纯、板正”，“字腔，字音皆依韵书规范，平上去入、清浊阴阳，逐一考究，腔格须与字音相协，不随意加花腔或装饰音，规范之外，亦重曲情”，讲究在规范之中唱出曲情。
另外，这里的水磨，不是指犹如水力带动的石磨把颗粒磨成粉。而是指犹如古代木匠用蘸水的木贼草（图二）打磨木器（去除木器白胚毛刺、加工痕迹 ，还能使高档木器不断渗出油质，在木器表面形成天然保护膜）。“此草有节，而糙涩，治木骨者，用之磋擦则光净。”（既保证了部件的光滑、亮度，又不伤雕刻纹饰），
好了，解释了这么多，就用两张图（我昔年的昆曲启蒙坐师的科普小文，我那本《昆曲字音》的来处）来稍具体说说清曲曲唱规范吧。
另外，唱清曲最起码最起码得把一个字字音的头腹尾唱“毕匀”，比如说长清短清的“长”字，清曲不能直接就唱成cháng，而是要唱成ch（吃）～～ang（昂），声母韵母都要唱出来，
还有，气息、气口等确实不是启蒙坐师教的。我对气息的把握，气口的运用，一半源自少女时就开始的声乐、戏曲演唱训练，一半悟自你。你，你的气息，犹如洪钟大吕，绵绵不绝，你的一点点，便能让我受益匪浅。演唱清曲，也是一个兼容并蓄的过程，以上。
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