唐诗好听的仙气古风女名字推荐
【衣容】
——取自李白“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。”
该唐诗意在描述杨贵妃容颜之美,似是仙女之姿。取衣字为女孩名为表女孩衣食无忧之意,容字希望女孩容貌似贵妃美丽,寓意优雅丰富,蕴有浓浓古风仙气,听起来非常耐人寻味。
【漪涵】
——取自王维“涟漪涵白沙,素鲔如游空。”
诗句前半部分圈圈涟漪潜入水底白沙的意境高雅带有仙气,该名其中涵字带有好运、贵人缘的引申含义,带有吉祥寓意,读起来好听悦耳,给人一种脱俗不凡之感。
【疏桐】
——取自孟浩然“微云淡河汉,疏雨滴梧桐。”
稀疏的雨滴零零洒洒落于梧桐树上,显露出一种清丽淡雅的意境,是为一个古风韵味浓厚的仙气女名。读音为阴平与阳平音调组合,发音缓缓上扬,读来好听让人记忆深刻。
【如兰】
——取自白居易“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。”
兰字谐音蓝,意指兰花,象征着高雅淡泊,用于女名中足够彰显女孩典雅的气质,带有仙气,读来好听悦耳。另外也是表达家长们希望女孩如同兰花志向高洁雅致之意。
【衣容】
——取自李白“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。”
该唐诗意在描述杨贵妃容颜之美,似是仙女之姿。取衣字为女孩名为表女孩衣食无忧之意,容字希望女孩容貌似贵妃美丽,寓意优雅丰富,蕴有浓浓古风仙气,听起来非常耐人寻味。
【漪涵】
——取自王维“涟漪涵白沙,素鲔如游空。”
诗句前半部分圈圈涟漪潜入水底白沙的意境高雅带有仙气,该名其中涵字带有好运、贵人缘的引申含义,带有吉祥寓意,读起来好听悦耳,给人一种脱俗不凡之感。
【疏桐】
——取自孟浩然“微云淡河汉,疏雨滴梧桐。”
稀疏的雨滴零零洒洒落于梧桐树上,显露出一种清丽淡雅的意境,是为一个古风韵味浓厚的仙气女名。读音为阴平与阳平音调组合,发音缓缓上扬,读来好听让人记忆深刻。
【如兰】
——取自白居易“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。”
兰字谐音蓝,意指兰花,象征着高雅淡泊,用于女名中足够彰显女孩典雅的气质,带有仙气,读来好听悦耳。另外也是表达家长们希望女孩如同兰花志向高洁雅致之意。
#NEVERLAND改编王一博无感##王一博##王一博[超话]#
王一博又很多舞台,无感也有两个版本,可是我最喜欢的还是跨年的水舞台版《无感》,那年我刚粉上王一博,《无感》是我买的第一首歌,也是我第一次看他的跨年舞台,也是我第一次看到水的舞台!那种震撼不言而喻!
另外《无感》是王一博在困境之下的自白,他告诉我们无感,可是又告诉我们太阳下山了夜里也有灯打开!别人的改编我不做过多评价,因为王一博的《无感》在我这里就是无可替代!无法超越!
王一博又很多舞台,无感也有两个版本,可是我最喜欢的还是跨年的水舞台版《无感》,那年我刚粉上王一博,《无感》是我买的第一首歌,也是我第一次看他的跨年舞台,也是我第一次看到水的舞台!那种震撼不言而喻!
另外《无感》是王一博在困境之下的自白,他告诉我们无感,可是又告诉我们太阳下山了夜里也有灯打开!别人的改编我不做过多评价,因为王一博的《无感》在我这里就是无可替代!无法超越!
【……我从小对绘画的痴迷,是受了五个人的影响:做纸扎的祖父,爱好书法的父亲,串校给学生在钢笔上刻属相的民间艺人郭丑,再就是我的伯父,还有一位是我父亲的同学,他在国民党的部队里当过军医,后来回到故乡。他画的一手好山水,先生叫江全义,字平桥,他和我隔河而居。
在后来的数十年里,我当过工人、民办教师、县文化馆美术创作员、报社美编,直到年过不惑时才调到大学教美术。但无论做什么,无论遇到什么样的困难与挫折,我从未放松过手里这杆毛笔。假如从儿时涂鸦算起,我的笔墨生涯已经有五十多年了,期间的磨砺与甘苦,诸多滋味,唯我自知。
在这半个世纪里,我为爱好画、为名利画、为梦想画,几经探索、几番思变、反反复复、寻寻觅觅、废画三千。日复一日,年复一年,方才对石涛的“一画也,无极也,天地之道也”渐渐地有了些感受和体悟。直到满头堆雪时,才意识到,画是应该为自己画的,明白了画画的终极追求应该是关照自我,完善人格,从而使人生得以圆满的学问和过程。
历代的高流胜侣,他们明了此中的妙处,活得明白,活得淡定。他们襟怀超迈,埋光葆真,他们的心“如珠在渊”☀,他们“志于道,据于德,依于仁,游于艺”,寄兴所致,“五日画一石,十日画一水,能事不受相促迫”。无论画山、画水、画白云,都是为自己而画。这是一种养颐,一种超然。是一种对天地的解读,生命的自白。这种绘画没有造作,绝去尘俗,是一种外师造化、内修诸己的人生修炼。这种绘画,与名利毫不相关!他们把这种绘画看得比自己的生命还要珍贵,但他们却毫不吝惜地常把它做为“秀才人情”,送给自己生命中的知己或德高望重的师长。倪云林、黄公望、赵孟頫、沈石田皆留下过这种流传千古的画坛佳话,令后人心生敬仰。】
by 李学明
在后来的数十年里,我当过工人、民办教师、县文化馆美术创作员、报社美编,直到年过不惑时才调到大学教美术。但无论做什么,无论遇到什么样的困难与挫折,我从未放松过手里这杆毛笔。假如从儿时涂鸦算起,我的笔墨生涯已经有五十多年了,期间的磨砺与甘苦,诸多滋味,唯我自知。
在这半个世纪里,我为爱好画、为名利画、为梦想画,几经探索、几番思变、反反复复、寻寻觅觅、废画三千。日复一日,年复一年,方才对石涛的“一画也,无极也,天地之道也”渐渐地有了些感受和体悟。直到满头堆雪时,才意识到,画是应该为自己画的,明白了画画的终极追求应该是关照自我,完善人格,从而使人生得以圆满的学问和过程。
历代的高流胜侣,他们明了此中的妙处,活得明白,活得淡定。他们襟怀超迈,埋光葆真,他们的心“如珠在渊”☀,他们“志于道,据于德,依于仁,游于艺”,寄兴所致,“五日画一石,十日画一水,能事不受相促迫”。无论画山、画水、画白云,都是为自己而画。这是一种养颐,一种超然。是一种对天地的解读,生命的自白。这种绘画没有造作,绝去尘俗,是一种外师造化、内修诸己的人生修炼。这种绘画,与名利毫不相关!他们把这种绘画看得比自己的生命还要珍贵,但他们却毫不吝惜地常把它做为“秀才人情”,送给自己生命中的知己或德高望重的师长。倪云林、黄公望、赵孟頫、沈石田皆留下过这种流传千古的画坛佳话,令后人心生敬仰。】
by 李学明
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