我家的日本电器，为什么都成了聋子的耳朵？
以前为了听音乐，购买日本松下、雅马哈、建伍等四五套音响。为了照相，投资几万元购买佳能单反和镜头，质量无匹。
然而，现在家里这些日本高档货都成了信息孤岛。
移动互联网直接把高级的日本电器直接打残了。
现在利用率最高的是苹果电脑、Ipad和手机，每年花在app订阅产品上的钱比苹果设备还多。这些信息的提供者（包括用户生产内容UGC的Up主或者Po主），创造了全新的知识经济。
从音响到单反，当初花大钱买的那么多日本电器，为什么现在都用不上了？Apple是如何让家中的日本电器成为摆设？
日本制造（首先是电子产品）究竟出了什么问题？
从两篇文章可见端倪。一篇来自美国研究先进工业化的加州大学教授，在2013年发布的《日本电子产品发生了什么？》。
另一篇是索尼VAIO电脑原开发师在9月份nippon.com发表了《日本为何停止了创新？》。这才几年，VAIO电脑还是最艺术感的笔记本电脑了。
综合这两位前后跨越十年的观点，可以看出来：活生生踏空了全球生产分解和服务转型趋势，是日本电子消费产品由盛而衰的两大原因。
从生产分解来说，日本精密电子制造属于供应链前后一根筋的纵向产业模式，而不是跨界接入垂直要素的横向产业模式。后者就像一个十字把手，纵横要素都有。
前后一根筋的纵向，代表了日本精密制造的封闭性，它和工匠至上的家庭手工业，并没有太大的区别。两者的特点是，都只是单行道的串联，而没有形成十字路口的纵横交汇。
这和美国、中国、韩国不同，至少在电子消费级产品领域，日本并未真正大规模参与到全球供应链当中。
日本制造在外部服务转型上的失败，是彻底的。日本从来没有很好的连接软件的精髓。
这一点最能体现在日本软件工业非常不发达的特点上。作为一个制造强国，日本从来没有自己强大的工业软件，在三维设计软件CAD、电子设计自动化软件EDA上毫无建树。
二维设计软件，也被中国的广州中望和苏州浩辰占据有力的地位。
这一点跟德国、法国、美国和加拿大的工业强、工业软件也强，呈现完全不同的表现。
日本是标准的硬件思维，软件工程师没有硬件工程师挣钱多，地位也差远了。
即使索尼拥有最好的镜头事业部，但当索尼手机部门需要用软件整合镜头的时候，后者也未曾给与配合。软件、硬件从来不能发挥一体化作用。
可以说，日本的造物精神、崇尚工匠眼中可见的精密性，害死了日本的软件服务业。
日本在文化上兼收并蓄，一向展示了开放的态度。
但日本产品（尤其是电子产品）则显然没有为全球消费者创造一种开放的服务生态环境，这是比生产分解更为致命的因素。
因为知识经济的时代，服务形态已经无处不在了。从制造业向服务业转型，以及两者的整合过程中，这需要极大的开放心态。
而日本在软件和信息服务领域远远落后于美国和中国。只生产硬件而没有一流的软件，就不可能制定事实上和法律上的标准。
观察家将日本称之为二元经济。以制造业为中心的具有国际竞争力的部门和以服务业为中心的国内受保护部门。人为的国内与国外的隔离，也导致制造业与服务形成明显的对立性，导致二者生产力差距特别大。
日本就像是一个发育不良的孩子，左腿的制造，明显胜出右腿的软件和信息技术——而后者在最近二十年正是全球爆发性增长的时期。
日本电子产品的兴衰，对大国的供应链提出了一个值得冷静解剖的话题。
第一个话题“生产分解”。供应链是由产业结构和发育形态决定的。单纯就物理产品而言，可以是自上而下的纵向生产和模块化生产，也可以是横向生产，这要根据产业特点、产业规模和复杂程度而言。中国建国初期的大型工厂，都是大而全，专业化配套之路都是很久才改进的。这一点大家都注意到了。无非就是能力问题。
第二个话题则比较隐蔽。和侧重地域分布的生产分解而言，超越地域的服务转型，则是知识经济的最强形态。
信息技术服务是跨越地理疆域的超流动产品，是一种全流通的服务。服务的创新性、便利性和开放性，甚至凌驾在产品的性能之上。
特斯拉的二手车保值，要比传统车高很多。就在于它的软件升级，只需要采用在线升级OTA的方式，就可以丰富一辆汽车的性能——这是在硬件驱动的时代，万万做不到的。
从这个意义上来说，面向全球服务的知识链路，在更高层次上影响产品供应链的发展。
2021年App Store生态系统创下了6000亿美元以上的销售额，远大于苹果公司硬件产品的销售额，甚至超越全世界大多数国家的GDP。全球每年都有成千上万的开发者向苹果App Store提交软件，仅儿童软件在苹果App Store上就有几十万个。对于那些考虑为孩子下载高质量教育软件的家长来说，如果购买采用安卓系统或者华为鸿蒙操作系统的手机，就已经处在知识经济的下风向了。
正是超级流动的知识服务，让昔日家庭电器王者的日本制造，失去了用武之地。这是一个旧时代的产物。
即使在投影仪这种被认为是光学投影的日本强项领域，中国的安克投影仪也居然在日本拿下第二名的位置。它抢了谁的市场？
安克推出的便携家用投影仪，受到远离电视的年轻人欢迎。它不是直接进攻了投影仪，它取代的是电视被冷落之后的空白之地。而它跟物联网的结合和智能算法，则捕获了日本年轻人的心。
这也并非孤例。其实即使是日本政府官员，也在使用来自中国的TikTok进行业务宣传。
苹果如何使家里的日本电器成了摆设？开放式的、影响全球的移动互联网文化，是日本没有的。日本电器没落最根本的原因不是美国的封堵和苹果公司的打压，不是缺乏传统供应链，而是缺乏一种应对知识供应链的能力。#供应链攻防战#
以前为了听音乐，购买日本松下、雅马哈、建伍等四五套音响。为了照相，投资几万元购买佳能单反和镜头，质量无匹。
然而，现在家里这些日本高档货都成了信息孤岛。
移动互联网直接把高级的日本电器直接打残了。
现在利用率最高的是苹果电脑、Ipad和手机，每年花在app订阅产品上的钱比苹果设备还多。这些信息的提供者（包括用户生产内容UGC的Up主或者Po主），创造了全新的知识经济。
从音响到单反，当初花大钱买的那么多日本电器，为什么现在都用不上了？Apple是如何让家中的日本电器成为摆设？
日本制造（首先是电子产品）究竟出了什么问题？
从两篇文章可见端倪。一篇来自美国研究先进工业化的加州大学教授，在2013年发布的《日本电子产品发生了什么？》。
另一篇是索尼VAIO电脑原开发师在9月份nippon.com发表了《日本为何停止了创新？》。这才几年，VAIO电脑还是最艺术感的笔记本电脑了。
综合这两位前后跨越十年的观点，可以看出来：活生生踏空了全球生产分解和服务转型趋势，是日本电子消费产品由盛而衰的两大原因。
从生产分解来说，日本精密电子制造属于供应链前后一根筋的纵向产业模式，而不是跨界接入垂直要素的横向产业模式。后者就像一个十字把手，纵横要素都有。
前后一根筋的纵向，代表了日本精密制造的封闭性，它和工匠至上的家庭手工业，并没有太大的区别。两者的特点是，都只是单行道的串联，而没有形成十字路口的纵横交汇。
这和美国、中国、韩国不同，至少在电子消费级产品领域，日本并未真正大规模参与到全球供应链当中。
日本制造在外部服务转型上的失败，是彻底的。日本从来没有很好的连接软件的精髓。
这一点最能体现在日本软件工业非常不发达的特点上。作为一个制造强国，日本从来没有自己强大的工业软件，在三维设计软件CAD、电子设计自动化软件EDA上毫无建树。
二维设计软件，也被中国的广州中望和苏州浩辰占据有力的地位。
这一点跟德国、法国、美国和加拿大的工业强、工业软件也强，呈现完全不同的表现。
日本是标准的硬件思维，软件工程师没有硬件工程师挣钱多，地位也差远了。
即使索尼拥有最好的镜头事业部，但当索尼手机部门需要用软件整合镜头的时候，后者也未曾给与配合。软件、硬件从来不能发挥一体化作用。
可以说，日本的造物精神、崇尚工匠眼中可见的精密性，害死了日本的软件服务业。
日本在文化上兼收并蓄，一向展示了开放的态度。
但日本产品（尤其是电子产品）则显然没有为全球消费者创造一种开放的服务生态环境，这是比生产分解更为致命的因素。
因为知识经济的时代，服务形态已经无处不在了。从制造业向服务业转型，以及两者的整合过程中，这需要极大的开放心态。
而日本在软件和信息服务领域远远落后于美国和中国。只生产硬件而没有一流的软件，就不可能制定事实上和法律上的标准。
观察家将日本称之为二元经济。以制造业为中心的具有国际竞争力的部门和以服务业为中心的国内受保护部门。人为的国内与国外的隔离，也导致制造业与服务形成明显的对立性，导致二者生产力差距特别大。
日本就像是一个发育不良的孩子，左腿的制造，明显胜出右腿的软件和信息技术——而后者在最近二十年正是全球爆发性增长的时期。
日本电子产品的兴衰，对大国的供应链提出了一个值得冷静解剖的话题。
第一个话题“生产分解”。供应链是由产业结构和发育形态决定的。单纯就物理产品而言，可以是自上而下的纵向生产和模块化生产，也可以是横向生产，这要根据产业特点、产业规模和复杂程度而言。中国建国初期的大型工厂，都是大而全，专业化配套之路都是很久才改进的。这一点大家都注意到了。无非就是能力问题。
第二个话题则比较隐蔽。和侧重地域分布的生产分解而言，超越地域的服务转型，则是知识经济的最强形态。
信息技术服务是跨越地理疆域的超流动产品，是一种全流通的服务。服务的创新性、便利性和开放性，甚至凌驾在产品的性能之上。
特斯拉的二手车保值，要比传统车高很多。就在于它的软件升级，只需要采用在线升级OTA的方式，就可以丰富一辆汽车的性能——这是在硬件驱动的时代，万万做不到的。
从这个意义上来说，面向全球服务的知识链路，在更高层次上影响产品供应链的发展。
2021年App Store生态系统创下了6000亿美元以上的销售额，远大于苹果公司硬件产品的销售额，甚至超越全世界大多数国家的GDP。全球每年都有成千上万的开发者向苹果App Store提交软件，仅儿童软件在苹果App Store上就有几十万个。对于那些考虑为孩子下载高质量教育软件的家长来说，如果购买采用安卓系统或者华为鸿蒙操作系统的手机，就已经处在知识经济的下风向了。
正是超级流动的知识服务，让昔日家庭电器王者的日本制造，失去了用武之地。这是一个旧时代的产物。
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安克推出的便携家用投影仪，受到远离电视的年轻人欢迎。它不是直接进攻了投影仪，它取代的是电视被冷落之后的空白之地。而它跟物联网的结合和智能算法，则捕获了日本年轻人的心。
这也并非孤例。其实即使是日本政府官员，也在使用来自中国的TikTok进行业务宣传。
苹果如何使家里的日本电器成了摆设？开放式的、影响全球的移动互联网文化，是日本没有的。日本电器没落最根本的原因不是美国的封堵和苹果公司的打压，不是缺乏传统供应链，而是缺乏一种应对知识供应链的能力。#供应链攻防战#
【鲁光：文学入画 得意忘形】最近一次见到鲁光先生是2021年7月，“文学入画三人行——鲁光 王涛 杨明义画展”在荣宝斋举办。开幕式那天，尽管尚有疫情的笼罩，但展厅里还是挤满了熙熙攘攘戴口罩的观众。三位画家分别被他们的粉丝相拥，其中一位矮个长者先是被摄像灯聚光，接着一直处于人墙的包围之中，之后又忙着在一本本伸向他的画册上签名留念。一位粉丝递上一本颇有年代感的小册子：“这是我收藏了40年的《中国姑娘》，请您给签个名吧……”
这位被簇拥的老者就是写报告文学《中国姑娘》的鲁光。
鲁光的职称是高级记者，他说，从记者到作家再到画家，圆了自己人生的三个梦。而“绘画超过文学，左手超过右手，下半生超过前半生”则是他对自己80余年人生的总结。
鲁光1937年生于浙江永康方岩镇。1960年毕业于华东师范大学中文专业。曾任中国体育报社社长兼总编辑、人民体育出版社社长。上世纪80年代，因采写中国女排勇夺世界冠军的报告文学《中国姑娘》名声大噪。而女排的连续夺冠，也使他的热度持续不减。鲁光坦言，自己沾了女排的光。
1981年冬，中国女排在日本有一次夺取世界冠军的机会。出发去日本前，北京大学邀请女排姑娘去学校做客，鲁光也随队前往。本来欢迎会是在礼堂举行的，可刚到校门口，热情的学生一拥而上，把女排姑娘东一堆、西一堆围拢起来。后来欢迎大会只好改到五四广场开，人们不停地高喊：“团结起来，振兴中华。”北大学子们的激情深深感染了鲁光，他知道，这也是全国人民的共同心声。
女排出征前的训练在湖南郴州进行。任职于国家体委宣传司的鲁光奉命采访，朝夕相处半个月，获得了姑娘们训练生活的一手素材。他清楚地记得，杨希在训练中大腿肌肉断裂，平时她总盼有空休息，但大赛当前，却在病床上怎么也躺不住，常常忍痛训练。男陪练站在板凳上，重力扣杀，女排队员身上摔碰得紫一块青一块。她们流汗流泪顽强拼搏，付出超人的代价。鲁光用心用情写出一幕幕感动他的所见所闻。
《中国姑娘》首发于《当代》1981年第5期，上市便被抢购一空。全国数十家大报以3到4个版刊登7万多字的全文，电台联播，名导蔡晓晴拍摄了同名电视连续剧《中国姑娘》。日本以《红色魔女》为题出版，欧洲的一些报刊也连载，一时洛阳纸贵。中国作家协会授予《中国姑娘》全国优秀报告文学奖。之后，《中国姑娘》又被收进“共和国作家文库”和“未成年人思想道德建设文学读本”，还被收入小学六年级语文教材。
著名文学评论家、时任文化部副部长林默涵还在《人民日报》上发表一封感谢信。信中说——
看电视的时候，我情不自禁地流下了激动的喜悦的眼泪。读《中国姑娘》的时候，我又情不自禁地淌下了深挚的感激的眼泪。我们要有亿万个像“中国姑娘”那样的英雄儿女，我们又要有千万篇像《中国姑娘》那样的英雄诗篇。希望您写出更多更多这样的好作品来！因为不知道您的地址，就让这封信公开发表吧。
当朋友们每每谈起长盛不衰的女排精神，谈起他当年写就的《中国姑娘》时，鲁光总有一种负疚感。他说，自己虽有激情也占有丰富的第一手资料，但思索得不深，写得也太匆忙，遗憾未能把《中国姑娘》写得更满意。
女排的热度凸显了鲁光在文学上的影响力，却掩盖了他的画家身份。其实，他学画起点高，是站在李可染、崔子范等大家的肩头起步的。
鲁光四十几岁时便是正局级干部，仕途光明，而他却选择了急流勇退，转身投入丹青墨海，勇往直前，心无旁骛。
若不是遇到恩师李苦禅、崔子范两位国画大家，鲁光说也许自己会一辈子走在新闻和文学之路上。结识两位大师，改变了他的人生轨迹。
鲁光从小喜欢画画，做记者时曾临过丰子恺的画。认识李苦禅是在1980年，当时，鲁光写了一篇采访稿拿去请他审。这篇文章令苦禅先生十分满意，称他的文字如水银落地，无孔不入，并鼓励他说，“我看你对艺术很有悟性，如果学画画肯定能画好”。就是这番话点燃了鲁光对绘画的兴趣，也可以说是李苦禅先生领他走进了绘画艺术的大门。几年后的一个偶然机会，鲁光认识了花鸟大师崔子范。崔老十分看中他的文笔，想请鲁光写个传记。鲁光当时提的唯一条件是：“您得收我当徒弟。”崔老欣然同意。鲁光从此潜心拜师学画，那一年他49岁。有人讥笑他“画不出名堂”。但放牛娃出身的他牛劲十足，他认准的事，非干出名堂不可。他凌晨即起，埋头画室，节假日也足不出户，面对宣纸，就像着魔了似的，恶补基本功，潜心创新。妻子戏说：“像你这么用功，傻子也能成画家。”
鲁光的画拙朴厚重，为追求与画面协调，他开始放弃右手圆润的书法，尝试用左手书写。汉简是书法的源头，他选取了其中一些有特点的笔画来记忆并融进自己的书写中，相比右手，左手写出的字更拙朴厚重大气。
老画家何君华在《鲁光如牛》一文中写道——
久闻鲁光大名，知道他是位文人、作家。但乍见时却给我留下一个武夫的印象：宽脑门、大眼睛、圆鼻头、厚嘴唇、膀阔腰粗、体魄雄健。
实在想不到，著名报告文学《中国姑娘》的作者，竟是眼前这位壮汉。当他自我介绍时，说是属牛的，我忽然感到他还真的有点儿像牛。后来与他交往多了，更知道他却是与牛有缘。小时候是个放牛娃，长大依然爱牛入迷。现在又画牛成癖，而且成绩斐然。他性格豪爽、淳朴，待人真诚、憨厚，对事业执着、倔强，有奉献精神，着实有些“牛性”。
1996年，年届六十的鲁光受到中国画研究院刘勃舒院长的邀约，举办了首次个人展并一举成功。美术界的瞩目和好评，让半路出家的鲁光受到极大鼓舞，激发出更大的豪情信心，曾在国内外多地举办个人画展。其大写意作品画风独具，拙朴浑雅，用色大胆。著名画家赵士英称赞：“崔子范画的传统东西，鲁光学得很好，并有自己的突破，很有装饰性。他不但能打进去，而且能跳出来，比我们跳得还高。这是作家对艺术的灵感，对社会的敏感。他的高度哲学思维，在画中无论是《山中无老虎》，还是《牛》，都让我产生思索。画如其人，引人入胜。”
人生六十从零开始，退休后，鲁光专心绘画，从业余画家变成了“职业画家”。
鲁光曾微信传我一幅自画像《师牛》，画面上是自己正在作画的背影，他头戴标志性的毛线帽，挥笔正酣，两头欲奔出画面的大牛充满砥砺前行的韧性。画中题字是鲁光左手书写的大字“师牛”，边上小字写着：牛是伴，牛是友，牛是师，爱牛一生，画牛一生。
鲁光与牛结下不解之缘，一生画牛、写牛更做牛。
2015年，家乡浙江省永康市人民政府建立了一所鲁光艺术馆，展馆序言请他题个字，他挥笔写下四个字就是“人生如牛”。“鲁光画牛”“鲁光真牛”“鲁光如牛”，是美术界及朋友们的共识。他写牛、画牛就是在画自己，融入自己的情感和感悟。老朋友何君华曾为鲁光画过一幅漫画，头上就有两只牛角。还有几位老朋友画他，干脆就是人面牛身。更有朋友撰文“鲁光兄专攻牛屁股两年之久”，直书他画不好决不罢休的韧性……我曾在供职的《北京晚报》名家版约来鲁光朋友们写他们眼中的鲁光，用两版通栏标题《鲁光：属牛 爱牛 画牛 做牛》刊发，这是我眼中的鲁光先生。
当年放牛娃，如今画牛翁。牛是鲁光的艺术符号。画牛，寄寓他的人生感悟，倾泻喜怒哀乐，抒发抱负、理想和追求。 2017年8月，第九届中国体育美术作品展在天津美术馆开幕。鲁光向参观展览的国际奥委会主席巴赫赠送的作品就是他最有代表性的“牛”。以牛喻人，喻顽强拼搏的体育精神，寓意深长。
2022年1月，他赠送给北京冬奥会的作品同样也是“两头牛”，力量感十足的“猛牛”——《一起向未来》。
鲁光在牛画上最常用的题写包括“任劲诚可贵，犟劲不可无”“老牛匆匆，不问西东，只顾耕耘，管它耳风”“站着是条汉，卧倒是座山”“不用扬鞭自奋蹄”等。近年来，他更爱题“中国牛”三个字，以牛喻中华民族伟大复兴。牛，成了他的精神图腾。
鲁光每天砚田耕耘，如牛般勤奋。他采撷生活什物于笔端，比如家乡的老屋石路、田野春光、牛背上的牧童、栖息河中的水牛，以及城市水泥丛林里的猫群、傲放的盆景插花。入眼皆成景，入手即成趣。赋万物以灵性，赋画面以烟火气、人情味。
久居闹市，过着楼房电梯的现代生活，纸上牧牛的画牛翁，常常怀念小时候放牛娃的生活，把牛赶到山上吃草了，自己要么在阴凉地睡觉，要么爬树、下河摸鱼，于是，那深藏在心的泥墙黑瓦的老屋、池塘嬉戏的群鹅、晚归的牧童，带着泥土味、思乡情鲜活诞出。余兴未平中又通过网络传给一位位朋友，我收到看到感受到含量百分百的质朴和童趣。逢年过节，他也会传来手作写意的“鲁氏粽子”“鲁氏月饼”，“父亲节”隆重晒出父女合作的扇面。我想，此刻他一定是灵感横溢、幸福爆棚，微醺地进入了绘画的最高境界——得意忘形。从一幅幅又一幅幅新作中，我看到的是老房新貌、老树嫩姿、老牛萌态、老翁童心……
“将自己融进绘画艺术，又将绘画艺术融进生命。这便是文学入画。”鲁光是学文学的，擅长从文学入画——“无论我画牛画鸡画鸟，也无论我画山画水，无不是在画人，画人的思想、情感、理念，画人生阅历，画对生命的思考。一言以蔽之，就是画自己。所以，一个人的人生经历、学识、品性，决定画的内涵深度和艺品高下……”
这是大实话，这是大师话，这是鲁光说的。 （作者：赵李红 系媒体人）
这位被簇拥的老者就是写报告文学《中国姑娘》的鲁光。
鲁光的职称是高级记者，他说，从记者到作家再到画家，圆了自己人生的三个梦。而“绘画超过文学，左手超过右手，下半生超过前半生”则是他对自己80余年人生的总结。
鲁光1937年生于浙江永康方岩镇。1960年毕业于华东师范大学中文专业。曾任中国体育报社社长兼总编辑、人民体育出版社社长。上世纪80年代，因采写中国女排勇夺世界冠军的报告文学《中国姑娘》名声大噪。而女排的连续夺冠，也使他的热度持续不减。鲁光坦言，自己沾了女排的光。
1981年冬，中国女排在日本有一次夺取世界冠军的机会。出发去日本前，北京大学邀请女排姑娘去学校做客，鲁光也随队前往。本来欢迎会是在礼堂举行的，可刚到校门口，热情的学生一拥而上，把女排姑娘东一堆、西一堆围拢起来。后来欢迎大会只好改到五四广场开，人们不停地高喊：“团结起来，振兴中华。”北大学子们的激情深深感染了鲁光，他知道，这也是全国人民的共同心声。
女排出征前的训练在湖南郴州进行。任职于国家体委宣传司的鲁光奉命采访，朝夕相处半个月，获得了姑娘们训练生活的一手素材。他清楚地记得，杨希在训练中大腿肌肉断裂，平时她总盼有空休息，但大赛当前，却在病床上怎么也躺不住，常常忍痛训练。男陪练站在板凳上，重力扣杀，女排队员身上摔碰得紫一块青一块。她们流汗流泪顽强拼搏，付出超人的代价。鲁光用心用情写出一幕幕感动他的所见所闻。
《中国姑娘》首发于《当代》1981年第5期，上市便被抢购一空。全国数十家大报以3到4个版刊登7万多字的全文，电台联播，名导蔡晓晴拍摄了同名电视连续剧《中国姑娘》。日本以《红色魔女》为题出版，欧洲的一些报刊也连载，一时洛阳纸贵。中国作家协会授予《中国姑娘》全国优秀报告文学奖。之后，《中国姑娘》又被收进“共和国作家文库”和“未成年人思想道德建设文学读本”，还被收入小学六年级语文教材。
著名文学评论家、时任文化部副部长林默涵还在《人民日报》上发表一封感谢信。信中说——
看电视的时候，我情不自禁地流下了激动的喜悦的眼泪。读《中国姑娘》的时候，我又情不自禁地淌下了深挚的感激的眼泪。我们要有亿万个像“中国姑娘”那样的英雄儿女，我们又要有千万篇像《中国姑娘》那样的英雄诗篇。希望您写出更多更多这样的好作品来！因为不知道您的地址，就让这封信公开发表吧。
当朋友们每每谈起长盛不衰的女排精神，谈起他当年写就的《中国姑娘》时，鲁光总有一种负疚感。他说，自己虽有激情也占有丰富的第一手资料，但思索得不深，写得也太匆忙，遗憾未能把《中国姑娘》写得更满意。
女排的热度凸显了鲁光在文学上的影响力，却掩盖了他的画家身份。其实，他学画起点高，是站在李可染、崔子范等大家的肩头起步的。
鲁光四十几岁时便是正局级干部，仕途光明，而他却选择了急流勇退，转身投入丹青墨海，勇往直前，心无旁骛。
若不是遇到恩师李苦禅、崔子范两位国画大家，鲁光说也许自己会一辈子走在新闻和文学之路上。结识两位大师，改变了他的人生轨迹。
鲁光从小喜欢画画，做记者时曾临过丰子恺的画。认识李苦禅是在1980年，当时，鲁光写了一篇采访稿拿去请他审。这篇文章令苦禅先生十分满意，称他的文字如水银落地，无孔不入，并鼓励他说，“我看你对艺术很有悟性，如果学画画肯定能画好”。就是这番话点燃了鲁光对绘画的兴趣，也可以说是李苦禅先生领他走进了绘画艺术的大门。几年后的一个偶然机会，鲁光认识了花鸟大师崔子范。崔老十分看中他的文笔，想请鲁光写个传记。鲁光当时提的唯一条件是：“您得收我当徒弟。”崔老欣然同意。鲁光从此潜心拜师学画，那一年他49岁。有人讥笑他“画不出名堂”。但放牛娃出身的他牛劲十足，他认准的事，非干出名堂不可。他凌晨即起，埋头画室，节假日也足不出户，面对宣纸，就像着魔了似的，恶补基本功，潜心创新。妻子戏说：“像你这么用功，傻子也能成画家。”
鲁光的画拙朴厚重，为追求与画面协调，他开始放弃右手圆润的书法，尝试用左手书写。汉简是书法的源头，他选取了其中一些有特点的笔画来记忆并融进自己的书写中，相比右手，左手写出的字更拙朴厚重大气。
老画家何君华在《鲁光如牛》一文中写道——
久闻鲁光大名，知道他是位文人、作家。但乍见时却给我留下一个武夫的印象：宽脑门、大眼睛、圆鼻头、厚嘴唇、膀阔腰粗、体魄雄健。
实在想不到，著名报告文学《中国姑娘》的作者，竟是眼前这位壮汉。当他自我介绍时，说是属牛的，我忽然感到他还真的有点儿像牛。后来与他交往多了，更知道他却是与牛有缘。小时候是个放牛娃，长大依然爱牛入迷。现在又画牛成癖，而且成绩斐然。他性格豪爽、淳朴，待人真诚、憨厚，对事业执着、倔强，有奉献精神，着实有些“牛性”。
1996年，年届六十的鲁光受到中国画研究院刘勃舒院长的邀约，举办了首次个人展并一举成功。美术界的瞩目和好评，让半路出家的鲁光受到极大鼓舞，激发出更大的豪情信心，曾在国内外多地举办个人画展。其大写意作品画风独具，拙朴浑雅，用色大胆。著名画家赵士英称赞：“崔子范画的传统东西，鲁光学得很好，并有自己的突破，很有装饰性。他不但能打进去，而且能跳出来，比我们跳得还高。这是作家对艺术的灵感，对社会的敏感。他的高度哲学思维，在画中无论是《山中无老虎》，还是《牛》，都让我产生思索。画如其人，引人入胜。”
人生六十从零开始，退休后，鲁光专心绘画，从业余画家变成了“职业画家”。
鲁光曾微信传我一幅自画像《师牛》，画面上是自己正在作画的背影，他头戴标志性的毛线帽，挥笔正酣，两头欲奔出画面的大牛充满砥砺前行的韧性。画中题字是鲁光左手书写的大字“师牛”，边上小字写着：牛是伴，牛是友，牛是师，爱牛一生，画牛一生。
鲁光与牛结下不解之缘，一生画牛、写牛更做牛。
2015年，家乡浙江省永康市人民政府建立了一所鲁光艺术馆，展馆序言请他题个字，他挥笔写下四个字就是“人生如牛”。“鲁光画牛”“鲁光真牛”“鲁光如牛”，是美术界及朋友们的共识。他写牛、画牛就是在画自己，融入自己的情感和感悟。老朋友何君华曾为鲁光画过一幅漫画，头上就有两只牛角。还有几位老朋友画他，干脆就是人面牛身。更有朋友撰文“鲁光兄专攻牛屁股两年之久”，直书他画不好决不罢休的韧性……我曾在供职的《北京晚报》名家版约来鲁光朋友们写他们眼中的鲁光，用两版通栏标题《鲁光：属牛 爱牛 画牛 做牛》刊发，这是我眼中的鲁光先生。
当年放牛娃，如今画牛翁。牛是鲁光的艺术符号。画牛，寄寓他的人生感悟，倾泻喜怒哀乐，抒发抱负、理想和追求。 2017年8月，第九届中国体育美术作品展在天津美术馆开幕。鲁光向参观展览的国际奥委会主席巴赫赠送的作品就是他最有代表性的“牛”。以牛喻人，喻顽强拼搏的体育精神，寓意深长。
2022年1月，他赠送给北京冬奥会的作品同样也是“两头牛”，力量感十足的“猛牛”——《一起向未来》。
鲁光在牛画上最常用的题写包括“任劲诚可贵，犟劲不可无”“老牛匆匆，不问西东，只顾耕耘，管它耳风”“站着是条汉，卧倒是座山”“不用扬鞭自奋蹄”等。近年来，他更爱题“中国牛”三个字，以牛喻中华民族伟大复兴。牛，成了他的精神图腾。
鲁光每天砚田耕耘，如牛般勤奋。他采撷生活什物于笔端，比如家乡的老屋石路、田野春光、牛背上的牧童、栖息河中的水牛，以及城市水泥丛林里的猫群、傲放的盆景插花。入眼皆成景，入手即成趣。赋万物以灵性，赋画面以烟火气、人情味。
久居闹市，过着楼房电梯的现代生活，纸上牧牛的画牛翁，常常怀念小时候放牛娃的生活，把牛赶到山上吃草了，自己要么在阴凉地睡觉，要么爬树、下河摸鱼，于是，那深藏在心的泥墙黑瓦的老屋、池塘嬉戏的群鹅、晚归的牧童，带着泥土味、思乡情鲜活诞出。余兴未平中又通过网络传给一位位朋友，我收到看到感受到含量百分百的质朴和童趣。逢年过节，他也会传来手作写意的“鲁氏粽子”“鲁氏月饼”，“父亲节”隆重晒出父女合作的扇面。我想，此刻他一定是灵感横溢、幸福爆棚，微醺地进入了绘画的最高境界——得意忘形。从一幅幅又一幅幅新作中，我看到的是老房新貌、老树嫩姿、老牛萌态、老翁童心……
“将自己融进绘画艺术，又将绘画艺术融进生命。这便是文学入画。”鲁光是学文学的，擅长从文学入画——“无论我画牛画鸡画鸟，也无论我画山画水，无不是在画人，画人的思想、情感、理念，画人生阅历，画对生命的思考。一言以蔽之，就是画自己。所以，一个人的人生经历、学识、品性，决定画的内涵深度和艺品高下……”
这是大实话，这是大师话，这是鲁光说的。 （作者：赵李红 系媒体人）
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