diary 390.0 8.16
1.今天也被男的教育了，大家在聊天，我不小心踢到了桌子
partner：你踢桌子干嘛？
我：我不是故意的[可怜]
可是大家在一起聊天还是蛮好玩的，这里的人都蛮好！！！
2.为什么科室要在我来大姨妈的时候发冰激凌！！！！！
科室里一群好男人：你不吃吗？
我：吃不了
3.好好哦，学长看我找不到，老远过来问我找什么，就算在玩手机，我一进入他视线范围两秒内没摸到药他也会收起手机走过来问我在找什么，真的好好哦
4.（p1）令人羡慕的家庭氛围
5.阿杀阿杀，不管怎么，祝你快乐
6.坐电梯遇到一个老师，讲：我还好在云南买了房
救命啊，当医生都这么赚钱吗我说
7.“吃药期间别喝酒哈”
“那可以今天喝明天吃吗”
救命啊我真的笑死…
8.是因为我的喜欢才会让那么多事情变得有价值，变得重要
9.（p2）姐姐真的很会挑老公
10.别看你平一个二个人模人样的，背着不知道谁比谁玩的花，我姐找的炮u说不定刚刚告别u17
小孩在床上抱着姐姐说：可是我真的很喜欢你
姐姐：小屁孩儿一个知道什么喜欢不喜欢的，等你睡了别人就会发现别人也挺好被你喜欢的
小孩：不是，我知道！我就是喜欢你！
又代到了，我的姐狗[泪]
11.然后我发了好喜欢男人那条，miao吓到来问我：？？？？
可是真的很好那个学长“你在找什么呀”“你又要找什么呀”
真的好好[哇][哇][哇]
12.然后点库存点到六点半
老师：下次就你自己点了
wai！你是不是只对自己水啊！[悲伤]
13.（p3）朴志效…牛得…
14.（p4、5）宝宝！！！！！！！！
1.今天也被男的教育了，大家在聊天，我不小心踢到了桌子
partner：你踢桌子干嘛？
我：我不是故意的[可怜]
可是大家在一起聊天还是蛮好玩的，这里的人都蛮好！！！
2.为什么科室要在我来大姨妈的时候发冰激凌！！！！！
科室里一群好男人：你不吃吗？
我：吃不了
3.好好哦，学长看我找不到，老远过来问我找什么，就算在玩手机，我一进入他视线范围两秒内没摸到药他也会收起手机走过来问我在找什么，真的好好哦
4.（p1）令人羡慕的家庭氛围
5.阿杀阿杀，不管怎么，祝你快乐
6.坐电梯遇到一个老师，讲：我还好在云南买了房
救命啊，当医生都这么赚钱吗我说
7.“吃药期间别喝酒哈”
“那可以今天喝明天吃吗”
救命啊我真的笑死…
8.是因为我的喜欢才会让那么多事情变得有价值，变得重要
9.（p2）姐姐真的很会挑老公
10.别看你平一个二个人模人样的，背着不知道谁比谁玩的花，我姐找的炮u说不定刚刚告别u17
小孩在床上抱着姐姐说：可是我真的很喜欢你
姐姐：小屁孩儿一个知道什么喜欢不喜欢的，等你睡了别人就会发现别人也挺好被你喜欢的
小孩：不是，我知道！我就是喜欢你！
又代到了，我的姐狗[泪]
11.然后我发了好喜欢男人那条，miao吓到来问我：？？？？
可是真的很好那个学长“你在找什么呀”“你又要找什么呀”
真的好好[哇][哇][哇]
12.然后点库存点到六点半
老师：下次就你自己点了
wai！你是不是只对自己水啊！[悲伤]
13.（p3）朴志效…牛得…
14.（p4、5）宝宝！！！！！！！！
景德镇有一位手艺人，用十余年的时间，研究唐宋手艺“绞胎”，用泥土做出大自然最美的花纹，细腻的荷花，流动的海浪，天上的明月，和飘忽不定的烟云。
他让泥土变成了中国人才懂的浪漫。
对于爱莲之人，没有见过荷花的夏天，是不完整的。
我见过一瓣“粉荷”，在景德镇陶瓷大学附近一幢民宅里，像婴儿脸颊的细粉，花瓣里长出条条红丝、黄丝、白丝，嫩得如同徐志摩的那句：“最是那一低头的温柔，仿佛一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”令人温软，不忍触碰。
这是一瓣茶则，不能说是像，而是相信它是真的荷花瓣，从池塘里采来，施个法就成了一件器。
这条条细腻的纹路，不是画出来的，更是绘画、任何陶瓷技法都没办法达到的，是将不同颜色的泥土组合而成，这门工艺，叫绞胎。花纹由胎而生，内外相透，一胎一面，被称为“君子之瓷”。
这像从泥土里长出的花纹，总有一种奔放的真实的生命力，如同创作它的人，祝琛，十几年如一日地挑战绞胎的极限。
在祝琛身上有许多反差，第一次见到他根本想不到，这位从北方来的兄台，长得壮硕，手指健粗，却做出了最细腻的荷花瓣，怀着一颗玲珑心，把南方虚无缥缈的山水美学留在绞胎里。
或者根本想象不到这是一位艺术家，或者也说不清艺术家该是怎么样的，但有一种该是祝琛这样的：在粗糙的世界里，做着细腻的事情。
初来祝琛的工作室，吓了一跳，隐没在城中村的一幢民宅里，拾阶而上，台面泥灰渐多，正困惑着会有个怎么样的会见时，一个低沉浑厚的声音响在耳边：“来啦！”
穿着短T、拖鞋的祝老师领我们去向他的工作室，门前闲闲散散摆着些绞胎瓷的碎片，积上了厚厚的泥灰，我想他的工作室应该不会比这更朴素了吧。
触目所及，一层一层的架子上，只有杯盘碗碟、泥土、碎瓷，和刮片、割泥的弓、扫尘的刷子的工具，还有一张喝茶的桌子，这几乎是工作室的全部，乱中有序，让人有一种实在的从容。
遇上断电，祝老师无暇顾及，任我们随意看看摸摸。架子上零落散着各种绞胎瓷，胸中顿生惊奇：“这绞胎可真像两色阿尔卑斯糖”。
蓝泥或者红棕泥与白泥揉和，做出独立山峰的轮廓，层层叠叠，从盏心到盏沿；或者深褐、浅褐与白泥一起，搅拌出树木的纹理，或江水的波纹；或者一些具有现代风格的几何花纹......
在陶瓷上画草木虫鱼、人物故事是一种“装饰艺术”，用得最多的是画、彩绘，绞胎也是装饰工艺，唐宋时就已有，但在后来的历史中日渐没落消逝，没有了传承。
现在绞胎的花纹要能做到比画好，非常难，因为它是不同颜色的泥土，诞生不同的花纹。此时坐在对面的祝琛拿起茶杯，看着窗外，沉沉露出一句话：“终归到底就是好好做东西，把东西做好，不用去想那些。”好到什么的程度？“其他陶瓷技术都达不到的程度。”
茶桌上有一个银杏叶碗，碗底是一瓣银杏叶。扇形的叶瓣上有一丝丝宛如叶脉的细丝，从叶根通达到叶尖，却并不僵直死板，而像活了一样。而在它的底部，是同一片银杏叶。
绞胎的“极致细腻”，除了银杏，还有前头提到的花瓣茶则，以及荷花碗。一条条红丝，若藕丝般细腻，却不僵硬，有伸展、散发，像是从荷花的枝枝蔓蔓中活着生长出来一样。
这种宛如从泥土里长出来一样的花纹，是浅浅一层绘画做不到的。但对于祝琛，这里还有对绞胎的技法克服。
高温之下，泥土并不听话，不同颜色泥土的伸展、发散的程度不同，有的大点儿，有的小点儿，有的收缩厉害，有的扩张，各有各的想法。调和好了皆大欢喜，不好就是开裂、歪、凹凸不平。
当极致细腻、极致微观的花纹都能做出来的时候，就是一种成功，最后“别人看到的就不再是工艺，而是震惊于绞胎竟然这样美。”
这种极致的美，来自死磕，用祝琛的话来说：“我是一个比较犟的人”。犟对于美，或许是一件好事。
祝琛的生活很简单，不做绞胎的时候，“就这样坐着、喝茶、空想”。但在做绞胎这件事情上，却是一个很跳跃的人。
“我做花纹的时候想追求花纹的复杂程度，做技法，当做出来之后，就不再去追求了。”极致细腻、规律的另一个极端，是否可以不规律，但又很美。
“浪”一个极具起伏的动作，海面上，它乘风而起，水花朵朵，有时簇得高，有时簇得低。祝琛做海浪，只给它一个飞扬的走向，可是有多高、多弯、浪尖多细，都是炉火里泥土最终去完成的。
祝琛工作室那一排“海上明月杯”，每一个都不一样。海浪高耸者，浪花簇簇，天上月影遥遥，颇有些“海上生明月，天涯共此时”的关怀。
有的浪却只低低地起伏了一下，显得低沉，像“举杯邀明月，对影成三人”的孤单，或者“人散后，一钩新月天如水”的落寞。
泥有了千变万化，美就有了千形万象。然而自由的背后，面对的是意外。祝琛做了一个盘子，唯有中间一道黄褐的花纹横穿而过，其余都是紫砂泥。
一块泥土上，花纹复杂但规律时，每个方向拉扯的力度是均匀的，开裂的可能性相对小。但这样孤零零一道不同颜色的泥搅合一起，仿佛一个拳头打进去，极易破裂。
做好一件，要比均匀的花纹花很多时间，一个周期一个周期地尝试。成功以后，那紫砂土上的一道花纹，令人惊艳，孤独又利落，一圈一圈如宇宙的星轨，摄人心魄。
相比规律鲜亮的花纹，这黑漆漆的一件，孤单单的纹路，很少人喜欢。祝琛喜欢做这样的尝试，一方面，挑战简单，是对绞胎的更高要求。
另一方面泥土带来的不确定与变化，却让他感到惊奇，享受惊喜是他的快乐。至于结果，“不稳定是考验，也是意外”，有好，也有坏。
中国的留白对祝琛有着迷之吸引力，但一个在北方长大的人对这种意境，缺乏想象。
“北方的山和南方的山不一样，北方是石头山，下雨后它不会有雾气，但是南方就不一样，我看见它下雨后飘着东西。”那是云烟、和未散的水汽，青山隐约其中。
话到此处，祝老师胸中欢喜，他爱上这里的山，喜欢骑着摩托车在风里跑，余云散山显。早在天津读本科时，他就想把有一天可以用绞胎做出山的诗意，但是“那时候我做不出来的”。
做过五颜六色的泥土，千遍百遍摸过泥水，有了底气，祝琛才有了时机。他终于知道有两种白泥，可以融合一块，烧制后，上下各一道，如同光与影，似雨停云散后，日影初漏，深深浅浅，带着点飘忽不定，这便是南方的山。
慢慢地，会做山峰的青绿色，远黛色，一条条山线、云脉，形成山林的起伏，云雾的朦胧，雨丝的断续。祝琛的绞胎迎来了诗意之美。
“我个人很喜欢这种意境的东西，很简单，也比较复杂。”以无胜有，是中国人最浪漫的美好。
渐渐明白，留白原来那么不容易做到。不是看不懂的书法，叫留白；看不懂的画，叫诗意；读不明的诗，叫意境。留白不粗糙，更不该被粗糙地理解。
诚如祝琛所言：“这必须经过很长的一个探索，不是一步就达到的状态，不可能。”
未曾对花纹做过复杂、细腻，未曾把把技艺做到极致，未拥有过丰富，如何减，如何留。留白不是什么都没有，什么都没有经历，而是存在后，沉沥出来的简单。
茶喝到最后，祝琛说自己做过一条鱼，跃在盘上、盘底，如飘如飞，但他以后不会再做了。
“因为我觉得绞胎做出来的没有画的好看，工笔画出来的可能比它更生动，那就没有做的必要。”要做只能是绞胎才能表达的美，这样它才有“存在”。
心中欣喜，不为了讨好任何而存在，把全部的身心集中起来去做，用一个饱满的状态去抵达，这种存在才深刻，美才有了唯一。
迎合是一件容易却粗糙的事情，真实与细腻地对它最好的反击，好在依然有着心怀美好的人们。但愿世界的粗糙，没有埋没美好。#弘耑纪录##弘耑访谈#
他让泥土变成了中国人才懂的浪漫。
对于爱莲之人，没有见过荷花的夏天，是不完整的。
我见过一瓣“粉荷”，在景德镇陶瓷大学附近一幢民宅里，像婴儿脸颊的细粉，花瓣里长出条条红丝、黄丝、白丝，嫩得如同徐志摩的那句：“最是那一低头的温柔，仿佛一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”令人温软，不忍触碰。
这是一瓣茶则，不能说是像，而是相信它是真的荷花瓣，从池塘里采来，施个法就成了一件器。
这条条细腻的纹路，不是画出来的，更是绘画、任何陶瓷技法都没办法达到的，是将不同颜色的泥土组合而成，这门工艺，叫绞胎。花纹由胎而生，内外相透，一胎一面，被称为“君子之瓷”。
这像从泥土里长出的花纹，总有一种奔放的真实的生命力，如同创作它的人，祝琛，十几年如一日地挑战绞胎的极限。
在祝琛身上有许多反差，第一次见到他根本想不到，这位从北方来的兄台，长得壮硕，手指健粗，却做出了最细腻的荷花瓣，怀着一颗玲珑心，把南方虚无缥缈的山水美学留在绞胎里。
或者根本想象不到这是一位艺术家，或者也说不清艺术家该是怎么样的，但有一种该是祝琛这样的：在粗糙的世界里，做着细腻的事情。
初来祝琛的工作室，吓了一跳，隐没在城中村的一幢民宅里，拾阶而上，台面泥灰渐多，正困惑着会有个怎么样的会见时，一个低沉浑厚的声音响在耳边：“来啦！”
穿着短T、拖鞋的祝老师领我们去向他的工作室，门前闲闲散散摆着些绞胎瓷的碎片，积上了厚厚的泥灰，我想他的工作室应该不会比这更朴素了吧。
触目所及，一层一层的架子上，只有杯盘碗碟、泥土、碎瓷，和刮片、割泥的弓、扫尘的刷子的工具，还有一张喝茶的桌子，这几乎是工作室的全部，乱中有序，让人有一种实在的从容。
遇上断电，祝老师无暇顾及，任我们随意看看摸摸。架子上零落散着各种绞胎瓷，胸中顿生惊奇：“这绞胎可真像两色阿尔卑斯糖”。
蓝泥或者红棕泥与白泥揉和，做出独立山峰的轮廓，层层叠叠，从盏心到盏沿；或者深褐、浅褐与白泥一起，搅拌出树木的纹理，或江水的波纹；或者一些具有现代风格的几何花纹......
在陶瓷上画草木虫鱼、人物故事是一种“装饰艺术”，用得最多的是画、彩绘，绞胎也是装饰工艺，唐宋时就已有，但在后来的历史中日渐没落消逝，没有了传承。
现在绞胎的花纹要能做到比画好，非常难，因为它是不同颜色的泥土，诞生不同的花纹。此时坐在对面的祝琛拿起茶杯，看着窗外，沉沉露出一句话：“终归到底就是好好做东西，把东西做好，不用去想那些。”好到什么的程度？“其他陶瓷技术都达不到的程度。”
茶桌上有一个银杏叶碗，碗底是一瓣银杏叶。扇形的叶瓣上有一丝丝宛如叶脉的细丝，从叶根通达到叶尖，却并不僵直死板，而像活了一样。而在它的底部，是同一片银杏叶。
绞胎的“极致细腻”，除了银杏，还有前头提到的花瓣茶则，以及荷花碗。一条条红丝，若藕丝般细腻，却不僵硬，有伸展、散发，像是从荷花的枝枝蔓蔓中活着生长出来一样。
这种宛如从泥土里长出来一样的花纹，是浅浅一层绘画做不到的。但对于祝琛，这里还有对绞胎的技法克服。
高温之下，泥土并不听话，不同颜色泥土的伸展、发散的程度不同，有的大点儿，有的小点儿，有的收缩厉害，有的扩张，各有各的想法。调和好了皆大欢喜，不好就是开裂、歪、凹凸不平。
当极致细腻、极致微观的花纹都能做出来的时候，就是一种成功，最后“别人看到的就不再是工艺，而是震惊于绞胎竟然这样美。”
这种极致的美，来自死磕，用祝琛的话来说：“我是一个比较犟的人”。犟对于美，或许是一件好事。
祝琛的生活很简单，不做绞胎的时候，“就这样坐着、喝茶、空想”。但在做绞胎这件事情上，却是一个很跳跃的人。
“我做花纹的时候想追求花纹的复杂程度，做技法，当做出来之后，就不再去追求了。”极致细腻、规律的另一个极端，是否可以不规律，但又很美。
“浪”一个极具起伏的动作，海面上，它乘风而起，水花朵朵，有时簇得高，有时簇得低。祝琛做海浪，只给它一个飞扬的走向，可是有多高、多弯、浪尖多细，都是炉火里泥土最终去完成的。
祝琛工作室那一排“海上明月杯”，每一个都不一样。海浪高耸者，浪花簇簇，天上月影遥遥，颇有些“海上生明月，天涯共此时”的关怀。
有的浪却只低低地起伏了一下，显得低沉，像“举杯邀明月，对影成三人”的孤单，或者“人散后，一钩新月天如水”的落寞。
泥有了千变万化，美就有了千形万象。然而自由的背后，面对的是意外。祝琛做了一个盘子，唯有中间一道黄褐的花纹横穿而过，其余都是紫砂泥。
一块泥土上，花纹复杂但规律时，每个方向拉扯的力度是均匀的，开裂的可能性相对小。但这样孤零零一道不同颜色的泥搅合一起，仿佛一个拳头打进去，极易破裂。
做好一件，要比均匀的花纹花很多时间，一个周期一个周期地尝试。成功以后，那紫砂土上的一道花纹，令人惊艳，孤独又利落，一圈一圈如宇宙的星轨，摄人心魄。
相比规律鲜亮的花纹，这黑漆漆的一件，孤单单的纹路，很少人喜欢。祝琛喜欢做这样的尝试，一方面，挑战简单，是对绞胎的更高要求。
另一方面泥土带来的不确定与变化，却让他感到惊奇，享受惊喜是他的快乐。至于结果，“不稳定是考验，也是意外”，有好，也有坏。
中国的留白对祝琛有着迷之吸引力，但一个在北方长大的人对这种意境，缺乏想象。
“北方的山和南方的山不一样，北方是石头山，下雨后它不会有雾气，但是南方就不一样，我看见它下雨后飘着东西。”那是云烟、和未散的水汽，青山隐约其中。
话到此处，祝老师胸中欢喜，他爱上这里的山，喜欢骑着摩托车在风里跑，余云散山显。早在天津读本科时，他就想把有一天可以用绞胎做出山的诗意，但是“那时候我做不出来的”。
做过五颜六色的泥土，千遍百遍摸过泥水，有了底气，祝琛才有了时机。他终于知道有两种白泥，可以融合一块，烧制后，上下各一道，如同光与影，似雨停云散后，日影初漏，深深浅浅，带着点飘忽不定，这便是南方的山。
慢慢地，会做山峰的青绿色，远黛色，一条条山线、云脉，形成山林的起伏，云雾的朦胧，雨丝的断续。祝琛的绞胎迎来了诗意之美。
“我个人很喜欢这种意境的东西，很简单，也比较复杂。”以无胜有，是中国人最浪漫的美好。
渐渐明白，留白原来那么不容易做到。不是看不懂的书法，叫留白；看不懂的画，叫诗意；读不明的诗，叫意境。留白不粗糙，更不该被粗糙地理解。
诚如祝琛所言：“这必须经过很长的一个探索，不是一步就达到的状态，不可能。”
未曾对花纹做过复杂、细腻，未曾把把技艺做到极致，未拥有过丰富，如何减，如何留。留白不是什么都没有，什么都没有经历，而是存在后，沉沥出来的简单。
茶喝到最后，祝琛说自己做过一条鱼，跃在盘上、盘底，如飘如飞，但他以后不会再做了。
“因为我觉得绞胎做出来的没有画的好看，工笔画出来的可能比它更生动，那就没有做的必要。”要做只能是绞胎才能表达的美，这样它才有“存在”。
心中欣喜，不为了讨好任何而存在，把全部的身心集中起来去做，用一个饱满的状态去抵达，这种存在才深刻，美才有了唯一。
迎合是一件容易却粗糙的事情，真实与细腻地对它最好的反击，好在依然有着心怀美好的人们。但愿世界的粗糙，没有埋没美好。#弘耑纪录##弘耑访谈#
演员这种职业，每天身处娱乐圈其实也有很大风险，因为经常拍戏的时候不分日夜，而且在饮食上也很不规律，所以对于很多演员来说，他们的工作也属于高危工作。虽然挣得多，但是自己的身体健康已经受到了很大的影响。前段时间，娱乐圈接二连三的有演员去世，而且去世的时候年龄都不大。在演员李崇霄，季东燃相继去世后，41岁刘伯勋突传死讯，因为心梗不幸离世。对于前段时间娱乐圈传来的噩耗，大家都还没有回味过来，结果刘伯勋竟也毫无征兆地离开了。仅有41岁的刘伯勋还有一个七个月大的女儿，对于女儿未来的生活，大家可想而知多么的难过。或许当大家听到刘伯勋这个名字的时候有一些陌生，但如果大家看到他的长相，一定会非常的熟悉。当年他和王茜华合作的《岁岁年年柿柿红》给观众留下了深刻的印象，凭借着在剧中的精彩表现，也获得了观众对他的认可。对于刘伯勋毫无征兆地离开，想必最难过的应该是他的妻儿。一个大活人前一天还好好的，结果第二天就突然心梗毫无征兆地离开了，这对任何一个人来说都是难以接受的事情。从此以后，妻儿与刘伯勋阴阳两地，而可怜天下父母心，刘伯勋的父母也要经历白发人送黑发人的苦难。这对任何一个家庭来说都是一道非常难过的坎，刘伯勋才只有41岁，对于一个本应该身强力壮的年纪，怎么会突然心梗离开？从平时刘伯勋发布的个人动态来看，他是一位非常喜欢运动的人，在他的日常生活中，跑步和健身是他生活中的一部分，每天他都要坚持跑步。刘伯勋非常懂得生命在于运动这一道理，他将运动融入到自己的生活，可上天就是这么不公平，对于一个如此热爱生活的人，却早早地结束了他的生命。离世前一天还在炫耀新鞋，并决定第二天要穿着新鞋去试跑，可是没想到第二天等来的却是如此噩耗。对很多演员来说，中年人早逝这种现象很普遍。因为在平时的工作和生活中，他们承受着巨大的压力以及工作负荷，这对身体造成了很大的损害。而且很多演员的生活非常不规律，工作时间也不规律。身体出现健康问题，也是早晚要发生的事情。刘伯勋死亡的原因是因为心梗，而心脏抢救的时间也就只有几分钟，一旦发生心梗，如果不进行及时的抢救，那很容易丧失生命。即使对于生前爱运动的刘伯勋来说心梗发生在他的身上也无济于事。刘伯勋毫无征兆地离开了自己的父母妻儿，相信在天之灵，他最放不下的就是自己的一双儿女。在刘伯勋去世后，有网友从他的社交平台中找到了刘伯勋生前与女儿和儿子相处的视频。他在自己的短视频平台上发布了一则动态，视频中的他是在公众面前的最后一次露脸，当时他与朋友和家人在一处草地上进行野餐，画面看起来十分温馨。而他与儿子在一起合唱的画面更是让人潸然泪下。通过他发布的视频，我们可以看出刘伯勋的心情很不错，视频中的他和儿子一起哼唱着歌，满脸幸福地望着自己的儿子，并调侃到孩儿他妈该出手管管了。看得出来，他非常羡慕儿子的年纪，孩子无忧无虑的年纪是最让人羡慕的。从刘伯勋看儿子的眼神中就可以看出来他是一位非常称职的父亲，刘伯勋的儿子也相当给力，面对身旁众多朋友，毫不怯场，拿着饮料瓶当话筒，在现场为大家高歌一曲。刘伯勋看着自己活泼开朗的儿子，笑得非常开心。看着刘伯勋生前与儿子的快乐时光，大家越看越难受。如今再看之前父子俩人的合照最难受的应该是刘伯勋的妻子了。小小年纪就失去了最亲爱的父亲，这对于孩子的成长也会产生很大的影响。除此之外，最可怜的应该是刘伯勋仅有七个月大的女儿了。仅仅七个月，甚至都不知道自己的父亲长什么样子，连一声爸爸都没有叫过就这样阴阳相隔了，父女俩相处的时间也只有七个月。可想而知，女儿未来没有父爱的日子是何等难过，看着其他同学有父亲母亲的陪伴，而自己却没有父亲陪伴在身边，内心是多么的难过。随着这些年纪不大演员的去世也给我们很多的警示，事业很重要，挣钱也很重要，但不管多忙碌，都不能忽视自己的健康，不要为了挣钱而早早的把自己的人生毁掉。每个人处在复杂的社会都有很大的压力，但是作为一个成年人，我们要懂得如何排解内心的压力。这些演员的离世已成为既定的事实，说什么也换不回他们的生命。好在他们生前为观众留下了很多优秀的作品，有这些作品存在，至少证明他们来过，对于这些敬业的艺人来说，他们值得我们每个人去尊重。“逝者已矣”，而活着的人，生活还要继续，希望刘伯勋的亲人能够早日走出痛苦，早日迎来属于自己的新生活。未来还有很长的路要走，生活中的坎儿还是要一个一个地走过。在这里我们只能祝刘伯勋一路走好，在天之灵能够得到安息。想了解更多精彩内容，快来关注橘子大娱
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