#中国画# #微博YOU好书# 陈振濂｜中国画形式美构成七要素，解读近千年中国画史的钥匙！
二、折枝与全景：自由选择与限于自然
在中国画里从来也没有真正的取绝对自然的实景。战国《夔凤人物图》是一种几组形象之间的组合构图，没有实际的时序明显的景观特征。西汉的《轪侯家属墓主图》、东汉的《乐舞百戏图》等，作为实际的景观仍不周到。到顾恺之时代，景的观念的确立意味着人物画的日趋丰富而不单仅限于人物自身，而且还意味着绘画中物我化一……景的观念获得了确立，最初落实到山水画，其后又落实到花鸟画，景的配角性质在一定的历史时期内发生了转换，变成了主角。从笼统的角度上说，山水画与花鸟画其实是同一个对象。一个是宏观的景，一个是微观的景，如是而已。山水画有个全景的个性。
人物为配景而山水为主角，使山水画可以堂而皇之地以主人自居。而这样做的结果，则是全景山水画的风靡。展子虔式的浩瀚博大只是首开其端，李思训与吴道子都有画嘉陵江水三千里的记载。李思训的《江帆楼阁图》也是一种氤氲宏大之气派。五代荆浩《匡庐图》、关仝《关山行旅图》、董源《夏山图》《龙宿郊民图》、赵幹《江行初雪图》、宋代巨然《层崖丛树图》《秋山问道图》、范宽《溪山行旅图》，乃至燕文贵、许道宁、郭熙、王诜、王希孟等，无一不是以境界恢宏，景色开阔雄浑为特征。北宋前期山水画不是中堂大轴就是横披长卷，形式的纵向或横向扩展本身就意味着画家的旨趣：山水画作为纯粹景的绘画，应该以景观的全面特征——实际特征为基础。相对于人物画的不画背景和主大次小比例而言，这无疑是一种“不那么观念”的表现方式。
这种从人物配景转向独立山水画种的转换，在自身获得初步确立的同时无意间诱发出一种新的转换——向花鸟画转换与花鸟画作为画种的获得确立。黄筌《写生珍禽图》留下花鸟画的基本风格。黄居寀的《山鹧棘雀图》将花鸟画引向全景花鸟造型。景观的审美走过了第一道形式关隘，尽管是以山水的前导和花鸟的后起为两个标志，尽管两者之间有着明显的时间差，在花鸟画成形后的不久，画家们就开始了在花鸟画领域中不过是另一方法，而在绘画观念方面则是一种全新的尝试。——《中国画形式美探究》摘自
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宋 佚名《风雨归舟图》，绢本25.6×25.3cm北京故宫博物院藏。

本画无款，旧题为许道宁所作。这是一幅表现雨雾迷濛非常出色的作品，画中对水波的描绘极为精彩。水纹由近及远，通过波纹的疏密变化巧妙地表现了出来。波纹的结构处理生动自然，左边为单线右边为双线，画出了大风自左向右吹的状态。在墨色的运用上，作者选以淡墨来表现水波，更好地突出山石主体，符合了山实水虚的规律。#这就是中国风##微博公开课##艺术公开课#

许道宁（约970—1052），长安（今西安）人。所作山水“峰峦峭拔，林木坚硬”，自成一体。其传世作品有《渔父图》卷、《关山密雪图》轴等。
《渔父图》卷（图5-35）写长江峭壁，渔父荡舟江心。山石的画法如雨淋墙头，有雨过群山如碧玉的晶莹感，明显出于北方画派。而洲渚的画法又糅合了江南画派的平淡天真。整个画面的意境正如陈与义的《题许道宁画》所云：
满眼长江水，苍然何郡山？向来万里意，今在一窗间。众木俱含晚，孤云遂不还；此中有佳句，吟断不相关。