#诗词##传统文化##古诗词##古风##国学#清丽脱俗又不俗气的女孩名字有哪些
一、清丽脱俗又不俗气的女孩名字
① 幼雪 (yòu xuě)
出自：
1、姚勉的《荐黄平仲过雪岩以诗代简》——幼舆丘壑自不凡，何况有雪被此岩。
赏析：
幼：一般指年纪小，小孩子，如幼年；也指对儿童爱好，如尊老爱幼。，用作人名意指小巧、乖巧、年轻、可爱之义；
雪：天空中的水汽，冷却到0℃以下时，就有部分凝结成冰晶，由空中降下，叫做雪，也指洗去，除去，也喻白色，高洁的品格。，用作人名意指心地善良纯洁、内心不染纤尘、洁白无瑕。
② 思茹 (sī rú)
出自：
1、司马光的《子厚先生哀辞》——欣欣茹藜藿，皆不思肥鲜。
赏析：
思：意为怀念、考虑、想念。也有思齐、思路、新颖独到的构思、意趣等意思。，用作人名意指思维广阔、聪明睿智之义；
茹：柔软，包含，菜，吃，引申为宽容。，用作人名意指博学、宽容、伶俐之义；
二、女孩清丽脱俗又不俗气的名字
① 莹昔 (yíng xī)
出自：
1、梅尧臣的《戊子三月二十一日殇小女称称三首 其二》——蓓蕾树上花，莹洁昔婴女。
赏析：
莹：本义指光洁像玉的宝石,光洁，透明。用作人名意指珍贵、不染纤尘、聪明有智慧；
昔：指以前、从前；古同“夕”，夜。用作人名意指大度、情义、珍惜、沉稳之义；
② 奕彩 (yì cǎi)
出自：
1、尔朱翱的《还丹口诀》——开鑪忽见火一团，光彩炎炎赫赫奕。
赏析：
奕：本义大，重迭；高大，美丽。用作人名意指风度、有神采、如花似玉之义；
彩：各种颜色交织；称赞、夸奖的欢呼声；花样，完美的成分；光彩，光泽。用作人名意指明艳动人、美丽、白璧无瑕之义；
一、清丽脱俗又不俗气的女孩名字
① 幼雪 (yòu xuě)
出自：
1、姚勉的《荐黄平仲过雪岩以诗代简》——幼舆丘壑自不凡，何况有雪被此岩。
赏析：
幼：一般指年纪小，小孩子，如幼年；也指对儿童爱好，如尊老爱幼。，用作人名意指小巧、乖巧、年轻、可爱之义；
雪：天空中的水汽，冷却到0℃以下时，就有部分凝结成冰晶，由空中降下，叫做雪，也指洗去，除去，也喻白色，高洁的品格。，用作人名意指心地善良纯洁、内心不染纤尘、洁白无瑕。
② 思茹 (sī rú)
出自：
1、司马光的《子厚先生哀辞》——欣欣茹藜藿，皆不思肥鲜。
赏析：
思：意为怀念、考虑、想念。也有思齐、思路、新颖独到的构思、意趣等意思。，用作人名意指思维广阔、聪明睿智之义；
茹：柔软，包含，菜，吃，引申为宽容。，用作人名意指博学、宽容、伶俐之义；
二、女孩清丽脱俗又不俗气的名字
① 莹昔 (yíng xī)
出自：
1、梅尧臣的《戊子三月二十一日殇小女称称三首 其二》——蓓蕾树上花，莹洁昔婴女。
赏析：
莹：本义指光洁像玉的宝石,光洁，透明。用作人名意指珍贵、不染纤尘、聪明有智慧；
昔：指以前、从前；古同“夕”，夜。用作人名意指大度、情义、珍惜、沉稳之义；
② 奕彩 (yì cǎi)
出自：
1、尔朱翱的《还丹口诀》——开鑪忽见火一团，光彩炎炎赫赫奕。
赏析：
奕：本义大，重迭；高大，美丽。用作人名意指风度、有神采、如花似玉之义；
彩：各种颜色交织；称赞、夸奖的欢呼声；花样，完美的成分；光彩，光泽。用作人名意指明艳动人、美丽、白璧无瑕之义；
跨越10000年，150件艺术品，总有一件能引发你与古人间的情感共鸣
我们常常说字如其人，见字如见人。从字迹中可以窥探人的灵魂。在有些案件时，也会对照字迹，也许就能找出破案线索，找出真凶。通过字迹，真的就能看出是哪个人所写的吗？
答案是的，因为写字就是一门艺术，无论楷书、行书、还是草书，一笔一画，落笔、行笔间流畅度都能表现出一个人的行为特征，喜怒哀乐！
在《大话中国艺术史》就为我们做了通俗易懂的详解，如王羲之著名的《兰亭集序》，王羲之有一次邀请了众多的文人好友去兰亭开派对。
酒酣后，有人提议让王羲之众人所作的诗集写序，王羲之也不推辞。只见他趁酒意正浓，提笔挥毫，一气呵成。
刚开始，文章叙述时间和地点时，书法线条稳重和肃穆，由此可以看出，他一开始的情绪，是平缓且安祥的。
紧接着，他描写了这次聚会欢快的场景，笔法这时是很轻快的。但忽然，他笔锋一转。说道，和茫茫宇宙相比，人的一生多么短暂！在这里，文章的后半段，开始出现停顿和涂改的痕迹。
在这中间，最让人触动的，就是个“痛”字，他把“哀”涂抹去，换成了让人情感更强烈的“痛”字，更表现出了他一生的官场不遂。
怎么样？意公子此等解释是不是让我们恍然大悟，不由心中发出一声“啊！原来如此"的感慨。原来字从心生，字能表达出书写者所要倾诉的情感。
本书中还有很多地方会让我们有这种释怀的感慨，因为本书处处有梗，作者意公子意公子，艺术自媒体“意外艺术”的创始人；畅销书《大话西方艺术史》的作者；《艺术很难吗》、《国宝很有戏》的主讲人。
意公子擅长用大白话，通俗易懂的语言解读艺术， 致力于让艺术从小众走向国民，消除艺术与大众的认知差。
这本《大话中国艺术史》，意公子用她独有的视角，通俗易懂的语言，以时间为写作脉络，通过150件艺术珍品，配上丰富精美的图片，为我们展现了古人的智慧，超凡的技艺，以及世界观乃至人生观，让我们体会中国艺术的精神内涵，与之产生情感共呜。
一艺术来源于生活，延伸于生活
本书的开头，作者就写到艺术的开始，是为了生存。换句话说，艺术来源于生活。的的确确如此。
比如我国陶器的出现，可能就是人们在一场大雨过后，人们在泥泞的土地上烧烤食物。忽然发现，黏土在烘烤后变得硬邦邦，人们就想到，我们是不是可以把土捏成各种样子，可以用来打水、喝酒、装粮食呢？
再比如文中说到的青铜器的诞生，人们制作石器，需要上山采石，由于山上的石头有得很大，必须用火把它烧裂成小块才能运下来。
石头在烧制过程中，里面含的铜矿熔化了，变成了液体，冷却后变成了青铜的饼块。人们发现青铜饼可以隨意加工成各种器具，而且可以回炉、熔化再利用。
青铜时代就这样到来了，人们用青铜做了食器和酒器，各种餐具。
酒足饭饱后，人们开始进行精神上的追求，追求美的享受。
于是，到了战国时期，一个叫作乙的诸侯王把青铜制作成了史上数量最多、音律最全、音域最广、音质最高的古乐器一一曾侯乙编钟，当千古绝响响彻天空的那一刻，我们会感到“真是此曲只能天上有，人间能得几回闻？”
正是因为生活中的发现，人们把一些天然的材料打造成生活中的必需品，而后又把它延伸至别的领域，变成了一件件艺术品，成为美的享受。
二艺术有独特的生命，闪烁着人性的光辉，透露出世界观和人生观
每件艺术品放在陈列柜中，灵动的姿态，似有，似有千言万语要诉说。因为人们的思想注入其中，就赋予了它生命。它通身闪烁着人性的光辉。
也许在某个时候，看到它，会引起你跟创作者的灵魂共鸣，让思维、感情穿越时空，相互碰撞。
我的小姨是个艺术爱好者，从小就爱画画，现在老了，愈发显得生动活泼了。正好双休日，小姨来我家玩，我知道她的喜好，并拿出了我这本宝贝《大话中国艺术史》，小姨欣喜地接过去，津津有味地看起来。
当她翻到某一页时，一下子怔住了，眼神呆滞，仿佛看到触动她情感深处的东西。我吃惊地望过去，瞧见书的上面画着五幅牛，牛各显神态。
第一幅牛图，身体朝左，眼睛好像在看我们，迈开腿，闲庭信步的样子。
第二幅，一头黑白相间的牛，昂首挺胸，不慌不忙向前走，昂首阔步的样子。
第三幅，是唯一一头身体正向面对我们，眼直勾勾地看着我们，张囗鸣叫，从容不迫的样子。
第四幅，是最可爱的一头牛。只见它身体向左，头却向右转，大眼睛看着我们，伸出小红舌头，表情微笑，好像在对我们做鬼脸，饶有情趣的样子。
第五幅，是唯一一头戴了缰绳的牛，眉头紧锁，步伐沉重，好似背负着责任的沉重。
这是唐代著名画家、政治家韩滉创作的《五牛图》，是我国目前发现的最早纸质画作，代表唐代花鸟畜兽画的最高成就之一。
有人猜测《五牛图》可能是写照了他一生忠心为君的牛形象。
小姨看见《五牛图》，叹了一口气，这不正是画得她的一生吗，那天中午，小姨好似心情不太好，没吃饭就回去了。
我把事情说给妈听，并把五牛图给妈妈看，妈妈对照字，看了一遍，说这五牛图像极了小姨的一生。
原来，小姨排行老幺，从小就成绩优异，能歌善舞，爱画画，兴趣广泛，是学校出了名的，那时侯的她，每天朝气蓬勃，闲庭信步。
高考后，小姨响应国家号召，下放到农村，那时侯的她斗志昂扬、昂首阔步。
下放回来后，她调到了大庆油田上班，还参加了单位的文艺团，创作出了许多新颖好看的节目，在朋友眼里，她就是想法不断的人，那时的她看起来就像那头搞怪的牛。
后来，她拿起图纸，跟着钻井队跑遍全国各地甚至国外，成为单位的一名骨干，这一干就是二十年。
最后，她也累出了一身病，着实的一头老黄牛，休养了几年，才慢慢好起来。
由于长年聚少离多，和儿子关系不太融洽，一次两人争吵中，儿子竟吼出了:“整天就知道工作，工作，这么多年，你累死累活，得到了什么，你就像一头牛，整天为工作任劳任怨，把我丢一边，工作永远都比我重要！”
此刻我才明白，小姨看到这幅画的心境，原来穿越千年，一件艺术品是连接古今人思想的桥梁，能引起她们强烈的情感共鸣。
三寄心于艺术，寻求心灵的慰藉
清明时期，中国大西北一处黄沙遍野的地方，一个叫王圆箓的道士像往常一样在莫高窟打扫时，发现了一个伟大奇迹，一面空心墙里，密密麻麻堆堆满了帛画、刺绣、经卷。
每一个洞窟的墙上画满了壁画一一敦煌壁画，数量之大，令人瞠舌。
古人是以何种毅力去做出如此重大工程的画。并且有研究发现，在墙上作画比在纸上作画更考验内功。那么是什么支撑他们在如此恶劣环境下做出这些巨作。
意公子给我们做了详解，她讲道:敦煌画中有很多都是佛像，人们之所以画这些佛像，是为了找到支撑他们对抗乱世的意志，而这些意志就是佛教的信仰。
佛教的传入和到来，佛像和佛经故事的生动演绎，带给那些在现实生活中找不到出路的百姓在心灵上的慰藉。
后来，人们把自己的生活经历、风俗民情画上去了，当人沉浸式的作画，把自己代入到画中，各种情感都宣泄到了画中。
有医学曾经研究表明，专注可以降低人的疼痛感，当古人专注于画，把喜怒哀乐寄托于画上，他们就感受不到了当时他们所处悲凉的处境了。
四艺术是靠高超技艺展现出来的
书中为我们展现了一件精美的蛋壳黑陶高柄杯，让我们叹为观止，考古学家是这么描述它的:
“黑如漆，亮如镜，薄如纸，硬如瓷，声如磬”。
其通身黑亮，陶壁只有鸡蛋壳那么薄，平均不足0.5毫米，最薄的只有0.3毫米，比医院的针孔还细。重量只有40克，还没有一个鸡蛋重。
它的造型比现在红酒杯造型还美，喇叭状的口沿，细长的杯柄，柄的中部还有一个布满了镂孔的“小肚子”。在“肚子”里放一粒陶丸，就能稳定高柄杯的重心。而当我们晃动时，陶丸撞上笼壁，就发出了清脆的响声。
现代陶器专家经过多次实验，发现这个杯子涉及的工艺相当繁琐，需要16一一20道工序，难度也相当大。即使用今天的技术来仿制，也很难完全复原。
怎么样，我们是不是被古人高超的技艺所折服，有种想亲眼目睹，甚至想摸摸的冲动。
写在最后:
10000年的中华艺术史走过了最原始的陶器时期，走过了青铜时期，走过了诗画鼎盛的大唐盛世……，让我们不得不佩服古人的智慧，佩服他们高超的工艺水平，其中还有些艺术品能作为桥梁，引起我们心灵震憾，与古人在那一刻发生强烈的情感共鸣。
大家可以在《大话中国艺术史》一书中领略艺术之美，收获文化知识的同时，也能得到某种抚慰我们的心灵，让我们的心灵有所安放的情感依托。 https://t.cn/R2Wx8V1
我们常常说字如其人，见字如见人。从字迹中可以窥探人的灵魂。在有些案件时，也会对照字迹，也许就能找出破案线索，找出真凶。通过字迹，真的就能看出是哪个人所写的吗？
答案是的，因为写字就是一门艺术，无论楷书、行书、还是草书，一笔一画，落笔、行笔间流畅度都能表现出一个人的行为特征，喜怒哀乐！
在《大话中国艺术史》就为我们做了通俗易懂的详解，如王羲之著名的《兰亭集序》，王羲之有一次邀请了众多的文人好友去兰亭开派对。
酒酣后，有人提议让王羲之众人所作的诗集写序，王羲之也不推辞。只见他趁酒意正浓，提笔挥毫，一气呵成。
刚开始，文章叙述时间和地点时，书法线条稳重和肃穆，由此可以看出，他一开始的情绪，是平缓且安祥的。
紧接着，他描写了这次聚会欢快的场景，笔法这时是很轻快的。但忽然，他笔锋一转。说道，和茫茫宇宙相比，人的一生多么短暂！在这里，文章的后半段，开始出现停顿和涂改的痕迹。
在这中间，最让人触动的，就是个“痛”字，他把“哀”涂抹去，换成了让人情感更强烈的“痛”字，更表现出了他一生的官场不遂。
怎么样？意公子此等解释是不是让我们恍然大悟，不由心中发出一声“啊！原来如此"的感慨。原来字从心生，字能表达出书写者所要倾诉的情感。
本书中还有很多地方会让我们有这种释怀的感慨，因为本书处处有梗，作者意公子意公子，艺术自媒体“意外艺术”的创始人；畅销书《大话西方艺术史》的作者；《艺术很难吗》、《国宝很有戏》的主讲人。
意公子擅长用大白话，通俗易懂的语言解读艺术， 致力于让艺术从小众走向国民，消除艺术与大众的认知差。
这本《大话中国艺术史》，意公子用她独有的视角，通俗易懂的语言，以时间为写作脉络，通过150件艺术珍品，配上丰富精美的图片，为我们展现了古人的智慧，超凡的技艺，以及世界观乃至人生观，让我们体会中国艺术的精神内涵，与之产生情感共呜。
一艺术来源于生活，延伸于生活
本书的开头，作者就写到艺术的开始，是为了生存。换句话说，艺术来源于生活。的的确确如此。
比如我国陶器的出现，可能就是人们在一场大雨过后，人们在泥泞的土地上烧烤食物。忽然发现，黏土在烘烤后变得硬邦邦，人们就想到，我们是不是可以把土捏成各种样子，可以用来打水、喝酒、装粮食呢？
再比如文中说到的青铜器的诞生，人们制作石器，需要上山采石，由于山上的石头有得很大，必须用火把它烧裂成小块才能运下来。
石头在烧制过程中，里面含的铜矿熔化了，变成了液体，冷却后变成了青铜的饼块。人们发现青铜饼可以隨意加工成各种器具，而且可以回炉、熔化再利用。
青铜时代就这样到来了，人们用青铜做了食器和酒器，各种餐具。
酒足饭饱后，人们开始进行精神上的追求，追求美的享受。
于是，到了战国时期，一个叫作乙的诸侯王把青铜制作成了史上数量最多、音律最全、音域最广、音质最高的古乐器一一曾侯乙编钟，当千古绝响响彻天空的那一刻，我们会感到“真是此曲只能天上有，人间能得几回闻？”
正是因为生活中的发现，人们把一些天然的材料打造成生活中的必需品，而后又把它延伸至别的领域，变成了一件件艺术品，成为美的享受。
二艺术有独特的生命，闪烁着人性的光辉，透露出世界观和人生观
每件艺术品放在陈列柜中，灵动的姿态，似有，似有千言万语要诉说。因为人们的思想注入其中，就赋予了它生命。它通身闪烁着人性的光辉。
也许在某个时候，看到它，会引起你跟创作者的灵魂共鸣，让思维、感情穿越时空，相互碰撞。
我的小姨是个艺术爱好者，从小就爱画画，现在老了，愈发显得生动活泼了。正好双休日，小姨来我家玩，我知道她的喜好，并拿出了我这本宝贝《大话中国艺术史》，小姨欣喜地接过去，津津有味地看起来。
当她翻到某一页时，一下子怔住了，眼神呆滞，仿佛看到触动她情感深处的东西。我吃惊地望过去，瞧见书的上面画着五幅牛，牛各显神态。
第一幅牛图，身体朝左，眼睛好像在看我们，迈开腿，闲庭信步的样子。
第二幅，一头黑白相间的牛，昂首挺胸，不慌不忙向前走，昂首阔步的样子。
第三幅，是唯一一头身体正向面对我们，眼直勾勾地看着我们，张囗鸣叫，从容不迫的样子。
第四幅，是最可爱的一头牛。只见它身体向左，头却向右转，大眼睛看着我们，伸出小红舌头，表情微笑，好像在对我们做鬼脸，饶有情趣的样子。
第五幅，是唯一一头戴了缰绳的牛，眉头紧锁，步伐沉重，好似背负着责任的沉重。
这是唐代著名画家、政治家韩滉创作的《五牛图》，是我国目前发现的最早纸质画作，代表唐代花鸟畜兽画的最高成就之一。
有人猜测《五牛图》可能是写照了他一生忠心为君的牛形象。
小姨看见《五牛图》，叹了一口气，这不正是画得她的一生吗，那天中午，小姨好似心情不太好，没吃饭就回去了。
我把事情说给妈听，并把五牛图给妈妈看，妈妈对照字，看了一遍，说这五牛图像极了小姨的一生。
原来，小姨排行老幺，从小就成绩优异，能歌善舞，爱画画，兴趣广泛，是学校出了名的，那时侯的她，每天朝气蓬勃，闲庭信步。
高考后，小姨响应国家号召，下放到农村，那时侯的她斗志昂扬、昂首阔步。
下放回来后，她调到了大庆油田上班，还参加了单位的文艺团，创作出了许多新颖好看的节目，在朋友眼里，她就是想法不断的人，那时的她看起来就像那头搞怪的牛。
后来，她拿起图纸，跟着钻井队跑遍全国各地甚至国外，成为单位的一名骨干，这一干就是二十年。
最后，她也累出了一身病，着实的一头老黄牛，休养了几年，才慢慢好起来。
由于长年聚少离多，和儿子关系不太融洽，一次两人争吵中，儿子竟吼出了:“整天就知道工作，工作，这么多年，你累死累活，得到了什么，你就像一头牛，整天为工作任劳任怨，把我丢一边，工作永远都比我重要！”
此刻我才明白，小姨看到这幅画的心境，原来穿越千年，一件艺术品是连接古今人思想的桥梁，能引起她们强烈的情感共鸣。
三寄心于艺术，寻求心灵的慰藉
清明时期，中国大西北一处黄沙遍野的地方，一个叫王圆箓的道士像往常一样在莫高窟打扫时，发现了一个伟大奇迹，一面空心墙里，密密麻麻堆堆满了帛画、刺绣、经卷。
每一个洞窟的墙上画满了壁画一一敦煌壁画，数量之大，令人瞠舌。
古人是以何种毅力去做出如此重大工程的画。并且有研究发现，在墙上作画比在纸上作画更考验内功。那么是什么支撑他们在如此恶劣环境下做出这些巨作。
意公子给我们做了详解，她讲道:敦煌画中有很多都是佛像，人们之所以画这些佛像，是为了找到支撑他们对抗乱世的意志，而这些意志就是佛教的信仰。
佛教的传入和到来，佛像和佛经故事的生动演绎，带给那些在现实生活中找不到出路的百姓在心灵上的慰藉。
后来，人们把自己的生活经历、风俗民情画上去了，当人沉浸式的作画，把自己代入到画中，各种情感都宣泄到了画中。
有医学曾经研究表明，专注可以降低人的疼痛感，当古人专注于画，把喜怒哀乐寄托于画上，他们就感受不到了当时他们所处悲凉的处境了。
四艺术是靠高超技艺展现出来的
书中为我们展现了一件精美的蛋壳黑陶高柄杯，让我们叹为观止，考古学家是这么描述它的:
“黑如漆，亮如镜，薄如纸，硬如瓷，声如磬”。
其通身黑亮，陶壁只有鸡蛋壳那么薄，平均不足0.5毫米，最薄的只有0.3毫米，比医院的针孔还细。重量只有40克，还没有一个鸡蛋重。
它的造型比现在红酒杯造型还美，喇叭状的口沿，细长的杯柄，柄的中部还有一个布满了镂孔的“小肚子”。在“肚子”里放一粒陶丸，就能稳定高柄杯的重心。而当我们晃动时，陶丸撞上笼壁，就发出了清脆的响声。
现代陶器专家经过多次实验，发现这个杯子涉及的工艺相当繁琐，需要16一一20道工序，难度也相当大。即使用今天的技术来仿制，也很难完全复原。
怎么样，我们是不是被古人高超的技艺所折服，有种想亲眼目睹，甚至想摸摸的冲动。
写在最后:
10000年的中华艺术史走过了最原始的陶器时期，走过了青铜时期，走过了诗画鼎盛的大唐盛世……，让我们不得不佩服古人的智慧，佩服他们高超的工艺水平，其中还有些艺术品能作为桥梁，引起我们心灵震憾，与古人在那一刻发生强烈的情感共鸣。
大家可以在《大话中国艺术史》一书中领略艺术之美，收获文化知识的同时，也能得到某种抚慰我们的心灵，让我们的心灵有所安放的情感依托。 https://t.cn/R2Wx8V1
【朱耷：对世界翻白眼的大明遗老，以极简致美的风格，成为一代画圣】
偶然间，看见有人发贴问，八大山人是哪八个人？有何成就？我不禁哑然失笑，这就如同问六小龄童是哪六个小朋友一样，这样常识性的问题也要上来发个帖子问？不过一想，可能那人是为了赚流量，故意卖个破绽让大家来回答，如果真是不知道，网上一查不就都有了，何必费这事儿。
八大山人可谓是大名鼎鼎，尤其在书画界，那是无人不知，无人不晓，他是中国画中开山鼻祖的人物，任何一位文学艺术爱好者肯定都是知道他的。
他本名叫朱统，后改名朱耷，字雪个，八大山人是他的号，山人好理解，一般指隐士或与世无争的高人，这八大就有些费解了，是否如欧阳修号六一居士一样，有特定的指向？不得而知。
按照一般解释，八大山人连在一起写，就如同“哭”和“笑”， 也是哭笑不得，反映的是朱耷生活在那个时代的特殊心境，倒也合理，也有说是出自东南西北“四方”，加东南、东北、西南、西北“四隅”是为“八大”，即世界之意。
是不是正解我不知道；但我总觉得同他的名字有关，朱字的下边为八，去掉八则是牛，耷字的上边是大，去掉则为耳，原为执牛耳之人，现在成为八大，这不上不下的心结，不也同他的状态契合吗？
其实对此不必太过周折，他一生取的号有几十个之个，这与他的率性有关，也与他由僧而道，由道再还俗的生活经历有关，而八大山人是他在年近花甲时方才使用的号，也因晚年画作流传最多，出现频次最高，所以后人才称其为八大山人，并引来许多的联想。
至于为何叫朱耷，说法也是不一，有人说这是他的小名，因为他的耳朵长得特别大，可能如我们现在所说的招风耳一样，民间素有耳大有福一说，于是父亲便给他取了这个小名叫耷子，耷者，大耳也，这老父亲也够幽默。
朱耷是明皇室子孙，为明太祖朱元璋第17子宁献王朱权的九世孙，其父、祖皆好丹青且有很高的造诣，这也影响了朱耷，从小便在书画的海洋中遨游，天赋异禀加上家学渊源的熏陶，未及成年便有着不俗的成就。
出身高贵，生活优渥是必须的，但因明代对宗室控制得是相当地严厉，作为宗室是无法为官的，甚至连科举都不允许参加，为实现抱负，他放弃爵位参加了科举，但在15岁取得秀才后便止步不前，看来，一个生性洒脱之人，是不太适合科举的。
他却也是位生不逢时之人，19岁时清人入关，一切都化为乌有，加上不久后父亲离世，内心自是极度的忧郁和悲愤，面对满清的高压政策，摆在前明士子面前的路无非两条，一是同清廷合作，参加科举入仕为官，二是如王夫之和顾炎武、张岱等人，避居深山，精研学问，著书立说，不过，这也是一条风险极大的。
朱耷选择的是后一条路，拒不与清王朝合作，他遁入空门，出家为僧，潜居山野，以保全破碎的家庭，与石涛、弘仁、髡残合称“清初四僧”，后改奉道教，住南昌青云圃道观，直到80岁离世。
墨点无多泪点多，山河仍是旧山河；
横流薍石枒杈树，留得文林细揣摩。
这是他的一首题画诗，作为一代画坛宗师，朱耷享有极高的声誉，他作画极有特色，往往是几笔一勾便成，他傲世的性情夹杂着对现政权的不满，再加上对底层民众的同情，成为当时一道奇异的色彩，他用色极吝，俱为黑墨，漠然清冷，同那些色泽艳丽的时尚画风迥异。
他常徜徉于市井之中，醉时便有求必应，挥毫泼墨，一画十数张，赠与山僧道人及贩夫走卒甚至孤儿，而富贵人家或官吏缙绅皆不与，这些人若要，只得从那些贫民手中去买，这也反映了朱耷蔑视权贵的真性情。
他的画之所以风格奇特，是因为在他笔下的花鸟鱼虫，几乎都在翻白眼，中国画最讲究的是留白，而朱耷的留白却是留在了眼睛上，从而使得他的画处处都显得孤傲与冷清，对世界都都翻着白眼。
即使是画山石，也是东倒西歪，头重脚轻，很是不稳当，而所画的树，不是主干枯空便是虬根暴露，几如要拖去家中烧材般的光秃，至于为何如此画，这便是诗中所言的“留得文林细揣摩”之意。
余秋雨先生曾对他的画有个评价，，他说“八大山人的画里，有令天地为之一寒的白眼”，这肯定是对白眼的最高褒奖了。
文人以白眼对人、对社会是有传统的，自魏晋阮籍的青白眼开始到明代的徐渭，凡是看不惯的人和事，无需任何语言回怼，皆可以白眼以对，既省事又利落，伤害不大但侮辱性极强，是文人们常用的最简单的锐器，以此来捍卫自己的精神世界。
作为中国画的一代宗师，他对后世国画的影响巨大，可以说是开创了画坛独树一帜的画风，后世无论是明之徐渭，清之吴昌硕，民国之齐白石，近代之潘天寿和李苦禅等等，无一不是沿着八大山人走过路前行，寥寥几笔，意境全出，点点墨痕，书就传奇，笔致简洁，形态夸张，既古怪荒诞又凝炼沉毅，是中国大写意画的开山鼻祖。
八大山人的书法造诣也是相当高的，不过是被他的画名所淹没，竟没几人识得，画坛大师黄宾虹就普称赞，八大山人是“书一画二”，我虽于书画几为文盲，但黄大师所说，绝非空穴来风。
“国家不幸诗家幸”，这句在文学史上经常被人引用的话，用在画坛也是一样的，如果没有那“甲申之变”，如文坛的张岱一般，塞翁失马，焉知祸福，朱耷就是一个生长在深宅大院中，过着优游生活的王爷，而中国便失去了一位惊世骇俗的丹青圣手。
#这就是中国风##出道吧新星#
偶然间，看见有人发贴问，八大山人是哪八个人？有何成就？我不禁哑然失笑，这就如同问六小龄童是哪六个小朋友一样，这样常识性的问题也要上来发个帖子问？不过一想，可能那人是为了赚流量，故意卖个破绽让大家来回答，如果真是不知道，网上一查不就都有了，何必费这事儿。
八大山人可谓是大名鼎鼎，尤其在书画界，那是无人不知，无人不晓，他是中国画中开山鼻祖的人物，任何一位文学艺术爱好者肯定都是知道他的。
他本名叫朱统，后改名朱耷，字雪个，八大山人是他的号，山人好理解，一般指隐士或与世无争的高人，这八大就有些费解了，是否如欧阳修号六一居士一样，有特定的指向？不得而知。
按照一般解释，八大山人连在一起写，就如同“哭”和“笑”， 也是哭笑不得，反映的是朱耷生活在那个时代的特殊心境，倒也合理，也有说是出自东南西北“四方”，加东南、东北、西南、西北“四隅”是为“八大”，即世界之意。
是不是正解我不知道；但我总觉得同他的名字有关，朱字的下边为八，去掉八则是牛，耷字的上边是大，去掉则为耳，原为执牛耳之人，现在成为八大，这不上不下的心结，不也同他的状态契合吗？
其实对此不必太过周折，他一生取的号有几十个之个，这与他的率性有关，也与他由僧而道，由道再还俗的生活经历有关，而八大山人是他在年近花甲时方才使用的号，也因晚年画作流传最多，出现频次最高，所以后人才称其为八大山人，并引来许多的联想。
至于为何叫朱耷，说法也是不一，有人说这是他的小名，因为他的耳朵长得特别大，可能如我们现在所说的招风耳一样，民间素有耳大有福一说，于是父亲便给他取了这个小名叫耷子，耷者，大耳也，这老父亲也够幽默。
朱耷是明皇室子孙，为明太祖朱元璋第17子宁献王朱权的九世孙，其父、祖皆好丹青且有很高的造诣，这也影响了朱耷，从小便在书画的海洋中遨游，天赋异禀加上家学渊源的熏陶，未及成年便有着不俗的成就。
出身高贵，生活优渥是必须的，但因明代对宗室控制得是相当地严厉，作为宗室是无法为官的，甚至连科举都不允许参加，为实现抱负，他放弃爵位参加了科举，但在15岁取得秀才后便止步不前，看来，一个生性洒脱之人，是不太适合科举的。
他却也是位生不逢时之人，19岁时清人入关，一切都化为乌有，加上不久后父亲离世，内心自是极度的忧郁和悲愤，面对满清的高压政策，摆在前明士子面前的路无非两条，一是同清廷合作，参加科举入仕为官，二是如王夫之和顾炎武、张岱等人，避居深山，精研学问，著书立说，不过，这也是一条风险极大的。
朱耷选择的是后一条路，拒不与清王朝合作，他遁入空门，出家为僧，潜居山野，以保全破碎的家庭，与石涛、弘仁、髡残合称“清初四僧”，后改奉道教，住南昌青云圃道观，直到80岁离世。
墨点无多泪点多，山河仍是旧山河；
横流薍石枒杈树，留得文林细揣摩。
这是他的一首题画诗，作为一代画坛宗师，朱耷享有极高的声誉，他作画极有特色，往往是几笔一勾便成，他傲世的性情夹杂着对现政权的不满，再加上对底层民众的同情，成为当时一道奇异的色彩，他用色极吝，俱为黑墨，漠然清冷，同那些色泽艳丽的时尚画风迥异。
他常徜徉于市井之中，醉时便有求必应，挥毫泼墨，一画十数张，赠与山僧道人及贩夫走卒甚至孤儿，而富贵人家或官吏缙绅皆不与，这些人若要，只得从那些贫民手中去买，这也反映了朱耷蔑视权贵的真性情。
他的画之所以风格奇特，是因为在他笔下的花鸟鱼虫，几乎都在翻白眼，中国画最讲究的是留白，而朱耷的留白却是留在了眼睛上，从而使得他的画处处都显得孤傲与冷清，对世界都都翻着白眼。
即使是画山石，也是东倒西歪，头重脚轻，很是不稳当，而所画的树，不是主干枯空便是虬根暴露，几如要拖去家中烧材般的光秃，至于为何如此画，这便是诗中所言的“留得文林细揣摩”之意。
余秋雨先生曾对他的画有个评价，，他说“八大山人的画里，有令天地为之一寒的白眼”，这肯定是对白眼的最高褒奖了。
文人以白眼对人、对社会是有传统的，自魏晋阮籍的青白眼开始到明代的徐渭，凡是看不惯的人和事，无需任何语言回怼，皆可以白眼以对，既省事又利落，伤害不大但侮辱性极强，是文人们常用的最简单的锐器，以此来捍卫自己的精神世界。
作为中国画的一代宗师，他对后世国画的影响巨大，可以说是开创了画坛独树一帜的画风，后世无论是明之徐渭，清之吴昌硕，民国之齐白石，近代之潘天寿和李苦禅等等，无一不是沿着八大山人走过路前行，寥寥几笔，意境全出，点点墨痕，书就传奇，笔致简洁，形态夸张，既古怪荒诞又凝炼沉毅，是中国大写意画的开山鼻祖。
八大山人的书法造诣也是相当高的，不过是被他的画名所淹没，竟没几人识得，画坛大师黄宾虹就普称赞，八大山人是“书一画二”，我虽于书画几为文盲，但黄大师所说，绝非空穴来风。
“国家不幸诗家幸”，这句在文学史上经常被人引用的话，用在画坛也是一样的，如果没有那“甲申之变”，如文坛的张岱一般，塞翁失马，焉知祸福，朱耷就是一个生长在深宅大院中，过着优游生活的王爷，而中国便失去了一位惊世骇俗的丹青圣手。
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