取一块土地、绘一份喜悦——风景画家匡科研的艺术观
“风景”成为观察者从“土地”中选出的一部分，如果你把它绘好就可以带走。艺术家取一块土地作为原生素材，通过这块土地进入你视线走进你的生活，也许你会回忆许多，悲欢离合你都会记起。曾经的欢乐时光，或不愿回忆的时光——亲人的逝去，朋友的离别，或许是一场战争，这块土地承载着太多。
《蓝》布面油画 140×150cm 2014年
这篇文章并不意图讨论一部风景艺术的历史，而是提一些探讨我们与风景主题之间的关系。我个人画了这么久的风景还是不想把风景孤立在艺术长河的纯理论研究中，我们由土地进入风景、由风景再进入艺术。要把这块特定的土地提升某些特点，削减和组织一些因素，使观者的眼睛可以延伸到一定的广度和深度，这是经过美学加工的。这个能够被人们携带的纪念品来记录我们的视觉体验。一旦这个概念进程开始，那么土地就成了风景。实际这已经告诉我们风景艺术并不是在自然中发生的，而是艺术家挪用的风景。正如上面所说的样子，那块原始的土地就成了艺术家表现的原始素材。
《海石》布面油画 80×100cm 2018年
当我们用心去消费一副风景画时，我们的专业人士在判断是不是一幅传世经典之作。对于非专业的人来说，在想象着一些与他们相关的东西。可无论怎样我们都隔着一个创造艺术的双手。艺术家和观者更多的是感觉和回忆。回忆一种看的到和没看到的东西，隐喻其中。这时人们会产生一种莫名其妙的辩证关系。这也证实了贡布里希（E.H.Gombrich）在《艺术与错觉》中所说的“天真纯洁的眼睛只是一个神话”。实际我们每一个看画的人都有一双有故事的后天的眼睛。风景画的观看也如此，需要一双后天的我眼睛，风景总是爱给有经历和有回忆的人看。
《雪山》布面油画 60×80cm 2014年
风景画的户外写生是在十八世纪后期和十九世纪初把艺术家从室内带到户外。但那时还是常常理解为从画室出发最终再回到画室中创作。这些在画室中产生的最终成品会出现在各个公共画廊和私人住宅的墙上。画廊可以作为更深层意义的景框。从社会意义来说，是处于更宽泛的文化背景中，并且受到政治和经济利益的操控。风景艺术品作为日常物质消费的优先地位，受到了艺术市场的影响。这种关系发生了微妙的变化。艺术家开始把自然材料——岩石、树木、土壤搬入画廊或美术馆的地板上。沃尔特·德·玛利亚（Walter De Maria，生于1935年）的作品《纽约泥土屋》（New York Earth Room）中堆积了250立码的泥土，深度接近两英寸，平铺在超过3600平方英尺的画廊地板上。这就是一种新的材料风景，你能闻到一种野性囚禁的绝望气息。我们的土地被动过了，之前我们只是取一块土地。在一篇“风景”的讽刺的注释中，它被认为是以最赤裸裸的原料形式表现出来的被框定和装箱的土地。这种艺术形式一直持续到现在，我们在许多的大型国内和国际展览中都能看到这一类原始材料的展品，只是他们的名字不叫“风景”，他们赋予作者新的个人概念，通过这些自然的灵性来表达自己的品质。但在这种艺术中确实来自一块土地的移动。最符合的莫过于我们熟悉的安塞姆·基弗（Anselm Kiefer），他的一件令人不安的作品的理念，是他在1977年和1978年出版的一系列书籍《边疆的荒原》沙子蔓延到了书页的边缘，一点一点的扩张开来，直到淹没了风景的图像。我认为这么好的风景书籍，是对风景物质化最好的阐述。
《瑞》布面油画 60×80cm 2014年
到此风景的革命并没有停止，到了二十世纪六十年代中期开始。大地艺术开始对“风景”做出了进一步的思考。对风景的传统模仿形式发起质疑，艺术和自然被艺术家认为的分离状态施加了压力。艺术又回到了土地，同时风景也回到了土地。这是一种很奇特的循环，我们从自然中取一块土地到再回到土地中，中间经历了两百多年，这是一场人类思维变化的里程碑。
《叶》布面油画 140×150cm 2016年
我们记录了思想、身体对风景野生环境的抗击，创建了一个一个的幻想乌托邦的风景梦空间。为了让风景画更不像风景画。至今依然保留的绘画形式，更趋于幻想，其中我的好多风景画作品就趋于这种幻想境界，就好像不是单单取了一块土地而是在这块土地的空中，进入这个空间时你就会有许多幻想，因为和我们平时视线能接触到的范围发生了改变。自然就会幻想出你自己想要的风景境界。风景画本身就是一种抽象的具体化，这就是为什么好多画风景画的人更容易走向抽象的原因。我并不否认这一点，我在画画作时非常清楚这一点，所以我很快会走入这样的一个境界，许多过于繁琐的形态都会被我归一，以专心的走入这种境界。
《云雨巫山》布面油画 80×100cm 2018年
无论怎样？我们的艺术还是要表达时代性和中国特色性，这也是能让我们非常容易入画的关键因素。每一批的风景画研究都是经过了前一批风景画的沉淀，也许时代不认可，可还是不能停止，我一直认为艺术家更多的需要是勇气和态度。中国的风景画艺术大军在浩浩荡荡的前行着。我们应该作为勇于改造的一支，好好研读风景艺术，把这块土地取好。
《岩》布面油画 60×120cm 2018年
克拉克《自然风景》的概括告诉我们：“除了爱以外。能够得到全人类认同的感情也许就只有从美好景色中感受到快乐了”。
2021年5月3日于开封回京途中
艺术家简介
匡科研
当代艺术家，北京央美时代环境艺术设计公司创始⼈，北京⼤学⽣优秀创业者，中央美术学院在校⽣优秀作品⼀等奖获得者。曾任央美培训中⼼教学主管。获得中央美术学院和清华美术学院及中国传媒⼤学全国第三的合格证。设计作品多次被政府采纳并得到国家版权中心认可和资金支持。同时擅⻓研发⼉童科技美术智能课，引导孩⼦发散性思维，爱上⽣活，爱上科技。
主要作品有影像《背后的故事》，油画《侵蚀》，壁画《敦煌莫高窟壁画临摹本》，⼯笔⼩写意《⽔浒叶⼦》，版画《丢勒的童话世界》，⻛景画百余张。毕业后⼜对当代实验艺术做了系统的研究。包括中国古代文化，⻄⽅古典油画，当代艺术史，当代艺术概论，当代装置影像技术等。组织参加过四季艺术节的拍卖活动。三⾥屯艺术市集选拔，国贸艺术品交易的导览员等。
“风景”成为观察者从“土地”中选出的一部分，如果你把它绘好就可以带走。艺术家取一块土地作为原生素材，通过这块土地进入你视线走进你的生活，也许你会回忆许多，悲欢离合你都会记起。曾经的欢乐时光，或不愿回忆的时光——亲人的逝去，朋友的离别，或许是一场战争，这块土地承载着太多。
《蓝》布面油画 140×150cm 2014年
这篇文章并不意图讨论一部风景艺术的历史，而是提一些探讨我们与风景主题之间的关系。我个人画了这么久的风景还是不想把风景孤立在艺术长河的纯理论研究中，我们由土地进入风景、由风景再进入艺术。要把这块特定的土地提升某些特点，削减和组织一些因素，使观者的眼睛可以延伸到一定的广度和深度，这是经过美学加工的。这个能够被人们携带的纪念品来记录我们的视觉体验。一旦这个概念进程开始，那么土地就成了风景。实际这已经告诉我们风景艺术并不是在自然中发生的，而是艺术家挪用的风景。正如上面所说的样子，那块原始的土地就成了艺术家表现的原始素材。
《海石》布面油画 80×100cm 2018年
当我们用心去消费一副风景画时，我们的专业人士在判断是不是一幅传世经典之作。对于非专业的人来说，在想象着一些与他们相关的东西。可无论怎样我们都隔着一个创造艺术的双手。艺术家和观者更多的是感觉和回忆。回忆一种看的到和没看到的东西，隐喻其中。这时人们会产生一种莫名其妙的辩证关系。这也证实了贡布里希（E.H.Gombrich）在《艺术与错觉》中所说的“天真纯洁的眼睛只是一个神话”。实际我们每一个看画的人都有一双有故事的后天的眼睛。风景画的观看也如此，需要一双后天的我眼睛，风景总是爱给有经历和有回忆的人看。
《雪山》布面油画 60×80cm 2014年
风景画的户外写生是在十八世纪后期和十九世纪初把艺术家从室内带到户外。但那时还是常常理解为从画室出发最终再回到画室中创作。这些在画室中产生的最终成品会出现在各个公共画廊和私人住宅的墙上。画廊可以作为更深层意义的景框。从社会意义来说，是处于更宽泛的文化背景中，并且受到政治和经济利益的操控。风景艺术品作为日常物质消费的优先地位，受到了艺术市场的影响。这种关系发生了微妙的变化。艺术家开始把自然材料——岩石、树木、土壤搬入画廊或美术馆的地板上。沃尔特·德·玛利亚（Walter De Maria，生于1935年）的作品《纽约泥土屋》（New York Earth Room）中堆积了250立码的泥土，深度接近两英寸，平铺在超过3600平方英尺的画廊地板上。这就是一种新的材料风景，你能闻到一种野性囚禁的绝望气息。我们的土地被动过了，之前我们只是取一块土地。在一篇“风景”的讽刺的注释中，它被认为是以最赤裸裸的原料形式表现出来的被框定和装箱的土地。这种艺术形式一直持续到现在，我们在许多的大型国内和国际展览中都能看到这一类原始材料的展品，只是他们的名字不叫“风景”，他们赋予作者新的个人概念，通过这些自然的灵性来表达自己的品质。但在这种艺术中确实来自一块土地的移动。最符合的莫过于我们熟悉的安塞姆·基弗（Anselm Kiefer），他的一件令人不安的作品的理念，是他在1977年和1978年出版的一系列书籍《边疆的荒原》沙子蔓延到了书页的边缘，一点一点的扩张开来，直到淹没了风景的图像。我认为这么好的风景书籍，是对风景物质化最好的阐述。
《瑞》布面油画 60×80cm 2014年
到此风景的革命并没有停止，到了二十世纪六十年代中期开始。大地艺术开始对“风景”做出了进一步的思考。对风景的传统模仿形式发起质疑，艺术和自然被艺术家认为的分离状态施加了压力。艺术又回到了土地，同时风景也回到了土地。这是一种很奇特的循环，我们从自然中取一块土地到再回到土地中，中间经历了两百多年，这是一场人类思维变化的里程碑。
《叶》布面油画 140×150cm 2016年
我们记录了思想、身体对风景野生环境的抗击，创建了一个一个的幻想乌托邦的风景梦空间。为了让风景画更不像风景画。至今依然保留的绘画形式，更趋于幻想，其中我的好多风景画作品就趋于这种幻想境界，就好像不是单单取了一块土地而是在这块土地的空中，进入这个空间时你就会有许多幻想，因为和我们平时视线能接触到的范围发生了改变。自然就会幻想出你自己想要的风景境界。风景画本身就是一种抽象的具体化，这就是为什么好多画风景画的人更容易走向抽象的原因。我并不否认这一点，我在画画作时非常清楚这一点，所以我很快会走入这样的一个境界，许多过于繁琐的形态都会被我归一，以专心的走入这种境界。
《云雨巫山》布面油画 80×100cm 2018年
无论怎样？我们的艺术还是要表达时代性和中国特色性，这也是能让我们非常容易入画的关键因素。每一批的风景画研究都是经过了前一批风景画的沉淀，也许时代不认可，可还是不能停止，我一直认为艺术家更多的需要是勇气和态度。中国的风景画艺术大军在浩浩荡荡的前行着。我们应该作为勇于改造的一支，好好研读风景艺术，把这块土地取好。
《岩》布面油画 60×120cm 2018年
克拉克《自然风景》的概括告诉我们：“除了爱以外。能够得到全人类认同的感情也许就只有从美好景色中感受到快乐了”。
2021年5月3日于开封回京途中
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当代艺术家，北京央美时代环境艺术设计公司创始⼈，北京⼤学⽣优秀创业者，中央美术学院在校⽣优秀作品⼀等奖获得者。曾任央美培训中⼼教学主管。获得中央美术学院和清华美术学院及中国传媒⼤学全国第三的合格证。设计作品多次被政府采纳并得到国家版权中心认可和资金支持。同时擅⻓研发⼉童科技美术智能课，引导孩⼦发散性思维，爱上⽣活，爱上科技。
主要作品有影像《背后的故事》，油画《侵蚀》，壁画《敦煌莫高窟壁画临摹本》，⼯笔⼩写意《⽔浒叶⼦》，版画《丢勒的童话世界》，⻛景画百余张。毕业后⼜对当代实验艺术做了系统的研究。包括中国古代文化，⻄⽅古典油画，当代艺术史，当代艺术概论，当代装置影像技术等。组织参加过四季艺术节的拍卖活动。三⾥屯艺术市集选拔，国贸艺术品交易的导览员等。
参加2021影易秋拍“人才成长计划”的十位学生，来自北京、英国、美国、德国等。欢迎（或推介给）希望进入艺术品市场的优秀同学，青年才俊来。影易拍卖秉承提升摄影文化，挖掘摄影历史，创造影像价值的宗旨，以影像艺术品交易为核心业务，未来将陆续拓展现当代艺术、NFT影像艺术等其它门类。希望有更多的有识之士加盟。
请将简历、推荐信、近照发送至以下邮箱：info@yingyiauctions.com
我们期待你的加入
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【“文化酒鬼酒”闪耀秋糖会 携“盲盒”对话著名主持人刘仪伟】10月27日，第105届全国糖酒商品交易会在天津国际会展中心盛大启幕。本届展会总面积约20万平方米，超3400家食品、酒类、调味品及相关产业展商相聚于此，上演一场乐享全球的盛宴，本届秋糖以“新活力、新动能”为主题。
全国糖酒商品交易会，素来被称为中国酒类行业“风向标”、食品行业“晴雨表”，是中国历史最为悠久的大型专业展会之一，已有百届历史。展会现场，馥郁美酒香飘，闻香而来的观众少不了品鉴一番。一杯馥郁美酒下肚，酣畅淋漓之余，亦可感受人生之妙，让人留恋不已。
酒鬼酒是本届天津秋糖会的首席赞助商，展会期间，酒鬼酒股份有限公司副董事长、总经理郑轶在环球网直播间接受了特邀著名主持人刘仪伟的专访，访谈期间郑轶回顾了酒鬼酒的历史，与主持人交流中国酒文化的发展，并介绍了酒鬼酒公司的产品。郑轶表示，酒鬼酒未来要坚持品牌引领，全力打造超级单品，力争将内参酒打造成中国四大高端白酒品牌之一，将酒鬼酒打造成中国文化白酒第一品牌。
白酒故乡是中国 酒鬼酒馥郁香型独步酒林
如果说好酒是跳动在舌尖的美味，那么酒鬼酒馥郁香，就是好酒中的无上妙品，不止美味，更是与自然共同打造的陈年艺术。
主持人刘仪伟在访谈间提及：“白酒的历史悠久，中国是白酒的故乡，白酒代表一种悠久的独特中国文化。”的确如此，郑轶表示：“我国是白酒的故乡，由于独特的地理位置和资源对于白酒的酿造提供了一定的便利条件。在我国十一大国标香型中，馥郁香型白酒因其独特的“一口三香”成为非常独特的存在，其代表就是酒鬼酒。 ”
在传承湘西千年酿造智慧的基础上，酒鬼酒首创“523”馥郁香工艺。采高粱、糯米、大米、玉米、小麦“五粮”之精华，甄选两种大小曲糖化剂接力发酵，集“前浓、中清、后酱”的“三香”韵味，自成一派，征服众多爱酒人士的味蕾。“不仅如此，该工艺还被列为湖南省非物质文化遗产名录，舌尖上的艺术更是不言而喻。
湘西文化是文化基因 酒鬼酒品牌价值实现跨越式升级
今年天津秋季糖酒会，酒鬼酒公司在天津南开大悦城推出“醉·湘西山水人文影像展”。据记者了解，这是酒鬼酒公司醉系列巡展的第三站。4月16日在湖南省博物馆，9月19日，在杭州分别举办了两场，吸引了100多万消费者，共同在繁华都市中寻觅“湘西秘境”。
傩面具、蜡染、木版年画，湘西经典的山水摄影作品，“湘女翠翠”的书签、印有湘西巫傩文化手诀的T恤、飘荡着馥郁酒香的香水瓶等文创产品，将湘西文化的精粹，一一呈现到消费者眼前，让消费者去看、去听、去感受、去触摸、去品尝最地道的“湘西”，感受湘西山水、人文的馥郁之美，与广大消费者产生了强烈的情感共鸣。
湘西，不仅是沈从文笔下的故乡，更是每个人心之向往的秘境与桃花源。多年来，酒鬼酒不遗余力地传播湘西之美、湘西文化，用不同的方式体现湘西这一秘境所蕴含的洒脱、自在的人生精神。
湘西因盛产美酒被誉为“醉乡”，除了特殊的地理和气候条件，源远流长的酒文化也让湘西美酒成为中国白酒大军中独特的存在。在灵秀山水间，酒鬼酒从浓郁的饮酒氛围和历代文人名士中沉淀气质，从代代相传的民间酿酒技艺中汲取智慧，兼具湘西自然与人文之美。
郑轶谈到湘西与白酒娓娓道来：“湘西自古文风鼎盛。自唐以降，古有王昌龄、曾参、黄庭坚、李白等诗人来往湘西，在此留下寄情山水与民俗的佳作;近现代亦孕育出沈从文、黄永玉等才子，将湘西的山水灵秀、丰富民俗尽藏于艺术创作中。酒鬼酒的麻袋陶瓶包装便是由“画坛鬼才”黄永玉设计。其酒瓶古拙大雅，野性厚重，酒盒侧面的国画《酒鬼背酒鬼》则随性洒脱，亦庄亦谐，尽显湘西少数民族纯朴率真，崇尚自然的民族天性。在名士风流气质的熏陶下，酒鬼酒以其鲜明的外在形象立于白酒市场。”
湘西文化是酒鬼酒的“文化基因”，作为湘西文化的重要载体，酒鬼酒在传递湘西文化价值的过程中，实现了品牌价值的跨越式升级。
酒鬼酒加强文化合作 联名各大媒体推广发扬湘西文化
2020年，酒鬼酒公司与中国国家地理杂志社，共同发起“重走大师路”的采风活动，沿沈从文1934年的返乡之路，用影像记录湘西风物，呈现时代变迁。双方共同推出《重走大师路》一书，集中展示湘西优质的自然生态和民族文化，助力湘西民族品牌发展。最近，中国国家地理最美公路考察团走进湘西，来到酒鬼酒发源的地方，以酒为媒，传递风物之美。
今年1月份开始，酒鬼酒和浙江卫视《万里走单骑》深度合作，成为世界文化遗产的“守护者”，酒鬼酒将文化战略上升到一个新的高度。与《万里走单骑》的合作过程中，酒鬼酒没有忘记对湘西文化的推广，收官仪式在酒鬼酒酿酒车间举行，同时节目最后一期围绕老司城展开，老司城是湘西第一个世界文化遗产。
这些背后，对湘西文化的挖掘，都透露出酒鬼酒发扬湘西文化的使命。让产品成为文化的载体，文化对产品进行赋能。酒鬼酒和《万里走单骑》合作开发产品。 4月，酒鬼酒世遗联名限量礼盒上线发售15秒就被秒光；8月，酒鬼酒打造的文创新品世遗联名酒，开售仅1个小时销售额就突破了2000万元。
这些都表明，对湘西风土的深度挖掘，将文化精粹融入品牌内涵，提升了酒鬼酒的品牌价值。在营销方面，酒鬼酒坚持品牌增值、市场增量、客户增利三大营销策略，实现馥郁香型白酒品牌提升赋能、产品价值提升、优商战略、消费者体验增值、数字化营销、牛团高效服务等，促进品牌、产品的广泛到达，提升馥郁香型白酒的市场占有率，促使合作伙伴在长期的合作战略中持续收获红利。
酒鬼酒今年发售“盲盒”酒 文化之上再添“新潮玩法”
访谈结束前，郑轶向刘仪伟展示了今年上市的新产品。就在4月，酒鬼酒世遗联名限量礼盒伴随文化综艺节目《万里走单骑》第一季收官应运而生，是一款自带爆款基因的文创酒。将《万里走单骑》第一季中12个中华世遗地中最具特色的场景以手绘的笔触刻画于盒身，配以质感白盒，极具文化韵味。
抽出酒盒，一瓶酒、一彩蛋盲盒、一精致铜锤跃然眼前，极具巧思。最为吸睛的自然是晶莹剔透的酒鬼酒经典麻袋瓶身。在延续酒鬼酒经典麻布袋品牌印记的同时，突破传统路数，用水晶瓶塑刻其轻奢质感，瓶身背面，同样印刻有12遗产地金线手绘，现代轻奢风格加持下又不失文化底蕴，让人爱不释手。
刘仪伟在现场拆开包装，四川“青城山”的盲盒被打开。据悉，在彩蛋中，刻有12副不同遗产地地标性经典手绘图的银瓶酒随机出现，一把木柄铜锤让开盲盒也有仪式感，在集齐一套12个遗产地银瓶后，便可兑换酒鬼酒50L大坛纪念酒一件，收集动力瞬间拉满。
据媒体报道，上市初该产品上线发售15秒即被秒光，全网种草话题度飙升火出圈，网友大呼“抢不到！”“不舍得喝！”
郑轶表示，发掘湘西属地文化、讲好民族品牌故事、彰显中华民族品牌的文化自信，是酒鬼酒始终坚持做文化品牌的初衷，是湘酒赋予酒鬼酒的时代使命与责任。今年以来，酒鬼酒继续围绕“文化”发力，品牌打造上坚持“文化赋能”，市场方面坚持“文化营销”，明确的战略方向、规划与高效率的落地执行能力相互结合，酒鬼酒一直在走“上坡路”。
此次，文化之上再添“新潮玩法”，无疑是酒鬼酒的一大突破。聚焦文化核心不变，加速拓展年轻白酒消费市场的意图表现的“十分明显”。当下可以预见的是，酒鬼酒的高速上行之路还仍有相当长时间，品牌力再一次“质变”后，有望比肩当前的全国一线名优白酒。
文化酒鬼酒，人生馥郁香。酒鬼酒将继续以拳拳匠心酿造艺术级的美酒，透过舌尖，践行“馥郁梦想”。湘西是馥郁香的核心产区，酒鬼酒围绕湘西文化，持续塑造湘西产区的独特性，并加快做足产能、做强品牌、做美文化、做大市场，实现自身高速增长的同时，将引领湘酒的高质量发展，跻身中国白酒一流酒企阵营。
全国糖酒商品交易会，素来被称为中国酒类行业“风向标”、食品行业“晴雨表”，是中国历史最为悠久的大型专业展会之一，已有百届历史。展会现场，馥郁美酒香飘，闻香而来的观众少不了品鉴一番。一杯馥郁美酒下肚，酣畅淋漓之余，亦可感受人生之妙，让人留恋不已。
酒鬼酒是本届天津秋糖会的首席赞助商，展会期间，酒鬼酒股份有限公司副董事长、总经理郑轶在环球网直播间接受了特邀著名主持人刘仪伟的专访，访谈期间郑轶回顾了酒鬼酒的历史，与主持人交流中国酒文化的发展，并介绍了酒鬼酒公司的产品。郑轶表示，酒鬼酒未来要坚持品牌引领，全力打造超级单品，力争将内参酒打造成中国四大高端白酒品牌之一，将酒鬼酒打造成中国文化白酒第一品牌。
白酒故乡是中国 酒鬼酒馥郁香型独步酒林
如果说好酒是跳动在舌尖的美味，那么酒鬼酒馥郁香，就是好酒中的无上妙品，不止美味，更是与自然共同打造的陈年艺术。
主持人刘仪伟在访谈间提及：“白酒的历史悠久，中国是白酒的故乡，白酒代表一种悠久的独特中国文化。”的确如此，郑轶表示：“我国是白酒的故乡，由于独特的地理位置和资源对于白酒的酿造提供了一定的便利条件。在我国十一大国标香型中，馥郁香型白酒因其独特的“一口三香”成为非常独特的存在，其代表就是酒鬼酒。 ”
在传承湘西千年酿造智慧的基础上，酒鬼酒首创“523”馥郁香工艺。采高粱、糯米、大米、玉米、小麦“五粮”之精华，甄选两种大小曲糖化剂接力发酵，集“前浓、中清、后酱”的“三香”韵味，自成一派，征服众多爱酒人士的味蕾。“不仅如此，该工艺还被列为湖南省非物质文化遗产名录，舌尖上的艺术更是不言而喻。
湘西文化是文化基因 酒鬼酒品牌价值实现跨越式升级
今年天津秋季糖酒会，酒鬼酒公司在天津南开大悦城推出“醉·湘西山水人文影像展”。据记者了解，这是酒鬼酒公司醉系列巡展的第三站。4月16日在湖南省博物馆，9月19日，在杭州分别举办了两场，吸引了100多万消费者，共同在繁华都市中寻觅“湘西秘境”。
傩面具、蜡染、木版年画，湘西经典的山水摄影作品，“湘女翠翠”的书签、印有湘西巫傩文化手诀的T恤、飘荡着馥郁酒香的香水瓶等文创产品，将湘西文化的精粹，一一呈现到消费者眼前，让消费者去看、去听、去感受、去触摸、去品尝最地道的“湘西”，感受湘西山水、人文的馥郁之美，与广大消费者产生了强烈的情感共鸣。
湘西，不仅是沈从文笔下的故乡，更是每个人心之向往的秘境与桃花源。多年来，酒鬼酒不遗余力地传播湘西之美、湘西文化，用不同的方式体现湘西这一秘境所蕴含的洒脱、自在的人生精神。
湘西因盛产美酒被誉为“醉乡”，除了特殊的地理和气候条件，源远流长的酒文化也让湘西美酒成为中国白酒大军中独特的存在。在灵秀山水间，酒鬼酒从浓郁的饮酒氛围和历代文人名士中沉淀气质，从代代相传的民间酿酒技艺中汲取智慧，兼具湘西自然与人文之美。
郑轶谈到湘西与白酒娓娓道来：“湘西自古文风鼎盛。自唐以降，古有王昌龄、曾参、黄庭坚、李白等诗人来往湘西，在此留下寄情山水与民俗的佳作;近现代亦孕育出沈从文、黄永玉等才子，将湘西的山水灵秀、丰富民俗尽藏于艺术创作中。酒鬼酒的麻袋陶瓶包装便是由“画坛鬼才”黄永玉设计。其酒瓶古拙大雅，野性厚重，酒盒侧面的国画《酒鬼背酒鬼》则随性洒脱，亦庄亦谐，尽显湘西少数民族纯朴率真，崇尚自然的民族天性。在名士风流气质的熏陶下，酒鬼酒以其鲜明的外在形象立于白酒市场。”
湘西文化是酒鬼酒的“文化基因”，作为湘西文化的重要载体，酒鬼酒在传递湘西文化价值的过程中，实现了品牌价值的跨越式升级。
酒鬼酒加强文化合作 联名各大媒体推广发扬湘西文化
2020年，酒鬼酒公司与中国国家地理杂志社，共同发起“重走大师路”的采风活动，沿沈从文1934年的返乡之路，用影像记录湘西风物，呈现时代变迁。双方共同推出《重走大师路》一书，集中展示湘西优质的自然生态和民族文化，助力湘西民族品牌发展。最近，中国国家地理最美公路考察团走进湘西，来到酒鬼酒发源的地方，以酒为媒，传递风物之美。
今年1月份开始，酒鬼酒和浙江卫视《万里走单骑》深度合作，成为世界文化遗产的“守护者”，酒鬼酒将文化战略上升到一个新的高度。与《万里走单骑》的合作过程中，酒鬼酒没有忘记对湘西文化的推广，收官仪式在酒鬼酒酿酒车间举行，同时节目最后一期围绕老司城展开，老司城是湘西第一个世界文化遗产。
这些背后，对湘西文化的挖掘，都透露出酒鬼酒发扬湘西文化的使命。让产品成为文化的载体，文化对产品进行赋能。酒鬼酒和《万里走单骑》合作开发产品。 4月，酒鬼酒世遗联名限量礼盒上线发售15秒就被秒光；8月，酒鬼酒打造的文创新品世遗联名酒，开售仅1个小时销售额就突破了2000万元。
这些都表明，对湘西风土的深度挖掘，将文化精粹融入品牌内涵，提升了酒鬼酒的品牌价值。在营销方面，酒鬼酒坚持品牌增值、市场增量、客户增利三大营销策略，实现馥郁香型白酒品牌提升赋能、产品价值提升、优商战略、消费者体验增值、数字化营销、牛团高效服务等，促进品牌、产品的广泛到达，提升馥郁香型白酒的市场占有率，促使合作伙伴在长期的合作战略中持续收获红利。
酒鬼酒今年发售“盲盒”酒 文化之上再添“新潮玩法”
访谈结束前，郑轶向刘仪伟展示了今年上市的新产品。就在4月，酒鬼酒世遗联名限量礼盒伴随文化综艺节目《万里走单骑》第一季收官应运而生，是一款自带爆款基因的文创酒。将《万里走单骑》第一季中12个中华世遗地中最具特色的场景以手绘的笔触刻画于盒身，配以质感白盒，极具文化韵味。
抽出酒盒，一瓶酒、一彩蛋盲盒、一精致铜锤跃然眼前，极具巧思。最为吸睛的自然是晶莹剔透的酒鬼酒经典麻袋瓶身。在延续酒鬼酒经典麻布袋品牌印记的同时，突破传统路数，用水晶瓶塑刻其轻奢质感，瓶身背面，同样印刻有12遗产地金线手绘，现代轻奢风格加持下又不失文化底蕴，让人爱不释手。
刘仪伟在现场拆开包装，四川“青城山”的盲盒被打开。据悉，在彩蛋中，刻有12副不同遗产地地标性经典手绘图的银瓶酒随机出现，一把木柄铜锤让开盲盒也有仪式感，在集齐一套12个遗产地银瓶后，便可兑换酒鬼酒50L大坛纪念酒一件，收集动力瞬间拉满。
据媒体报道，上市初该产品上线发售15秒即被秒光，全网种草话题度飙升火出圈，网友大呼“抢不到！”“不舍得喝！”
郑轶表示，发掘湘西属地文化、讲好民族品牌故事、彰显中华民族品牌的文化自信，是酒鬼酒始终坚持做文化品牌的初衷，是湘酒赋予酒鬼酒的时代使命与责任。今年以来，酒鬼酒继续围绕“文化”发力，品牌打造上坚持“文化赋能”，市场方面坚持“文化营销”，明确的战略方向、规划与高效率的落地执行能力相互结合，酒鬼酒一直在走“上坡路”。
此次，文化之上再添“新潮玩法”，无疑是酒鬼酒的一大突破。聚焦文化核心不变，加速拓展年轻白酒消费市场的意图表现的“十分明显”。当下可以预见的是，酒鬼酒的高速上行之路还仍有相当长时间，品牌力再一次“质变”后，有望比肩当前的全国一线名优白酒。
文化酒鬼酒，人生馥郁香。酒鬼酒将继续以拳拳匠心酿造艺术级的美酒，透过舌尖，践行“馥郁梦想”。湘西是馥郁香的核心产区，酒鬼酒围绕湘西文化，持续塑造湘西产区的独特性，并加快做足产能、做强品牌、做美文化、做大市场，实现自身高速增长的同时，将引领湘酒的高质量发展，跻身中国白酒一流酒企阵营。
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