#骄傲的鲸鱼[音乐]#
可能是自己太天真，总是按自己的一套方式去处理问题。对立的时候恨不得揪住对方领子骂（当然前提是对方有问题），真的不喜欢息事宁人，那种所谓「中国特色」的为人处世方式。是奴性，是顺从，是个性的消失。就像从同一工厂出产的一批产品，打着相同的烙印。为什么不能用事实，用理性去处理问题？好像什么都会与人情世故扯上关系。不管是眼前的问题还是远处的问题，好像只有蒙头瞎闯的干劲，总是不能「从长计议」。有时候在这样社会里自己会讨厌这一点，毕竟要生存，不是吗？如果保证不了生活，还谈什么其他呢。在没有一定的社会地位的前提下，好像什么都是云烟。所以那些乱七八糟的想法，就像刹那的乌托邦，只有一刻永恒。
可是我真的讨厌那种生活模式，我被困在生活的现状里，无法自拔。
有时候甚至自我怀疑，自己是否太黑暗了，是否把人性想得过于不堪了，可平台上一次次的新闻更加深了我对一些事情的看法。鄙视链活在人们心中，人性的复杂程度不是我可以想象到的。
可能活的太理想化了吧，我只有空想。

说到中国动画。不得不提上海美术电影制片厂，我最喜欢他们的一点就是，不拘一格，很愿意摸索创新。九十年代迪士尼的动画电影进入中国，作为中国动画的代表，上美厂承受了改制转型、人才流失等压力，但依然化了四年时间打磨《宝莲灯》，叙事分镜、美学设计、整体制作都更加与国际接轨（包括请明星配音、与索尼合作请两岸三地当红歌星献唱等等，包括在宣传上也尝试市场化路线），真的算当你拿的出的动画大片，其实市场反响是非常好的，当年中国票房第二（并保持中国最高动画电影票房十年），很多小朋友都数刷。但是中国的评论界对它并不客气，什么不中不西，上美厂怎么了等等泼冷水的声音不断，但这么多年过去，还是证明它成为了大家特别珍贵的童年回忆。评论界自以为是，落后于时代自古以来就是常规操作了。当年《黑客帝国》上映时，国内评论界也把它说得一无是处，但短短几年后（那时网络普及了）就声音翻转，被各种解读奉为了神作。
上美厂在制片厂时代推出了千姿百态的动画作品——是的，可能当时非常给艺术家们“容错度”，使他们能尽情去尝试各种艺术形式表达，比如剪纸动画，木偶动画，水墨动画，都是中国独创的形式。而且当时题材之丰富，艺术性之高也是世所罕见。
而且作为动画制作者，对于电影原声音乐一直非常重视，很多上美厂的作品都是请作曲家写整部的原声音乐，音乐也极具创新精神，放在中国电影史里也是极卓越前卫，难以比拟的。个人最喜欢金复载老师在《金猴降妖》里的配乐。
老上美厂厂长特伟说过：“一不模仿别人，二不重复自己。”——我想这一点在任何艺术领域都是共通。
《宝莲灯》的导演常光希谈到现在的动画电影也表示：“近些年的许多动画电影在各种艺术形式上结合得很好，而且很有中国特色，但需要改进的是，形式大于内容，在剧本上要深挖一些。我们以前做片子，不模仿别人，不重复自己，但现在年轻导演往往看着票房市场和观众口味，容易造成跟着市场走的心态。动画片不管做的人还是投资人都要有耐心，要有工匠精神。”“不管怎样，开始做了就好。早几年全是日漫风格，这几年风格开始变了，说明我们已经开始认识到该往哪个方向走，只是大家都在摸索怎么走的更好，艺术和市场永远是矛盾的，国外也是，但最后都融合在一体，慢慢回归文化主题。”

中医作为传统文化中很重要的一部分，对于疾病的治疗和预防有自己完善的体系，完全不同于西方医学，其科学性是经过几千年的实践验证过的。当下国家大力推行传统文化，推动文化自信，中国的医疗界应该趁此良机建立起以中医为主导有中国特色的医疗体系。比如当下疫情的防治，这些年我们在中医药的支持下已经取得了辉煌的成绩，全世界都在用中药防治新冠，我们有些专家却对此视而不见，到处找特效药，这个逻辑是有问题的[思考] https://t.cn/ELcYDsM