#悦读漫时光#

今日阿游推荐的读物是《雪国》
作者： [日] 川端康成

年轻的少年在多雪的岛国与两个女子，发生了平淡的故事，然而川端康成笔下唯美的情景与诗意的语言，让这本书打动无数人心灵。空灵境界，遥远人物，哀伤故事，是川端康成的永恒主题。《雪国》中东方式的虚无充满了日本古典文学传统，而人物的描绘又带给人强烈的真实感。 https://t.cn/A6IOjTqd

穿越日本唐宋建筑之 工艺之美

文|杜德春

中国古典传统文化不仅深远影响日本，鲁班的木工亦被日本木工匠人顶膜礼拜～

日本京东、东京等诸多千年雕琢的唐风格建筑就是最好的说明。

日本顶级木工西冈常一、 小川三夫 、盐野米松在其《树之生命木之心》其手艺可以追溯到他们的 祖先至唐朝家谱。

梁启超的儿子梁思成在编辑《中国建筑》时，不得不跑到日本去拍摄唐宋雕琢的建筑。

日本工艺之美审美作家柳宗悅对于红木、木建筑，最为审美。

今次读柳宗悦的《日本手工艺》，日本民艺理论家、美学家柳宗悦遍访日本四岛，对日本各地的民间手工艺进行走马观花式的记录，于是就有了这本书。

书中在恋物癖般堆叠的各样名产品介绍的字里行间，间或蜻蜓点水过柳宗悦对于民间器物的审美观念，令我回想起那次探究红木家具经历—过分追求造型怪异和复杂的器物，柳宗悦先生是不喜的。

从头至尾，他一直在强调一种“健康”的美。“健康之美”，是被柳宗悦尊为第一的美的性质，“虽然不能说复杂的东西都是丑陋的，但是，单纯的东西应当被更多的恩惠所关照，美与单纯、健全有着很深的关系。”令人想起龚自珍的《病梅馆记》，过分的虬曲繁杂，在柳宗悦和龚自珍看来都是病态的。

去年在京东看到的唐建筑，古色古香，也暗合了柳宗悦先生推崇的审美趣味。他推崇的日本工艺品，木制的漏斗，土烧的陶罐，竹做的簸箕，无不是利用天然材质的特性，经人手巧妙加工而成的；而他所摈弃的那种过度繁杂的奇淫技巧，加入了太多费尽心思的加工创造，反而扼杀了天然材质发挥潜能的空间，因而降低了实用性。不同于康德的美即无功利性，“实用之美”，是柳宗悦认为民间器物应该具备的品质，并认为这样的美应该更加值得重视。

因材施艺，删繁就简，使器物的实用性得到最大发挥，应该是整个东方的传统民艺的精髓，而日本人在这方面则比中国人走得更远。对自然的极度敬畏，对中国道家思想的继承，以及海岛资源的匮乏，都使得这个国家的传统艺术趋向于简单古朴之美。以民居为例，雕梁画栋，小木作无不雕花，是中国许多地方明清民居的特色，然而在漂洋过海与我们继承同一传统的日本，这样的建筑装饰是几乎找不到的，日本建筑胜在空间的规划和利用，这一点似乎更令现代西方建筑师们赏识。 当然，美是多元的，审美也是多元的。

之所以觉得研究木建筑，就是因为在这一种器物身上，有着有别于其他器物和艺术的审美。柳宗悦对于日本民间工艺的见解，也只是适用于他们一国的某些民艺的一种审美观点。不过，在这个乱花各入眼的时代，在被太多的商业广告和大批量机械生产模式塑造出的粗糙、划一的审美观念里，突然感受到上个世纪的异国乡野之风，不管怎样都是一种审美的沙龙意境。

【#日本非物质文化遗产# · 第一期 】#人形净琉璃文乐#
日本的木偶戏，有三个人分工进行操作。人形净琉璃（“文乐”）是日本四种古典舞台艺术形式（歌舞伎、能戏、狂言、木偶戏）的一种。[并不简单]

据说“净琉璃“这一名称来自于牛若丸和净琉璃姬的恋爱物语中主人公的名字。[给你小心心]净琉璃这个词，有“干净”、“美丽的宝石”的意思，最早诞生于十五世纪中叶，是一种说唱艺术，到了十六世纪后半，净琉璃加入了三味线的伴奏，最后为了让净琉璃的表现更加丰富，又加入了高约1~1.5米的人型木偶，最终形成了人形净琉璃文乐。所以单说净琉璃，和人形净琉璃文乐并不是一回事。[并不简单]

净琉璃中的木偶由三个人合力操纵，分别是负责人偶脚步动作的“足遣”、操纵左手动作的“左遣”以及操纵人偶头部和右手动作的“主遣”。这3人的具体搭配，会根据舞台不同有所不同。

1955年，人形净琉璃文乐被指定为日本国家“重要无形文化财”，2008年又入选了联合国教科文组织的非物质文化遗产名录。[给你小心心]
为了向世界宣传文乐的价值，日本启动了日本文乐项目，从2015年开始在全国巡回公演，希望能让更多年轻人了解这一传统的艺能。[给你小心心]

#日本文化# #专八# #文学常识#