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上海微雕匠人阚三喜出身于木作世家,从小在父辈的影响下爱上雕刻和古典文学,并对古代园林情有独钟。1996阚三喜辞掉工作,专心投入到创作中,在他的努力下,《全景微雕圆明园》终于在2006年制作完成。「世界上最多的瓦片」、「世界上最小的景德镇瓷人」等,这件作品共创下多个世界之最。
上海微雕匠人阚三喜出身于木作世家,从小在父辈的影响下爱上雕刻和古典文学,并对古代园林情有独钟。1996阚三喜辞掉工作,专心投入到创作中,在他的努力下,《全景微雕圆明园》终于在2006年制作完成。「世界上最多的瓦片」、「世界上最小的景德镇瓷人」等,这件作品共创下多个世界之最。
【哪些星座一眼就能让人沉迷其中】
巨蟹座:温和端庄
巨蟹座就是那种古典美人,不管是男生还是女生,都像是从古代里走出来的一样,男生就像翩翩佳公子,温润如玉,风姿卓绝,女生也是那种端庄的类型,一看就想让人娶回家去,当成贤妻良母,所以只要看他们一眼,就能让人沉迷其中,什么别的都忘了。
天秤座:气质出众
天秤座也会给人美颜暴击,因为他们在气质上本来就占了很大的优势。他们一言一行都非常高贵优雅,男生就像绅士一样,能让女生得到莫大的享受,女生也天生就有名媛气质,热情大方,却又恰到好处,不会显得低级,这样的人,又怎么能不让人沉迷呢。
天蝎座:热衷迷人
天蝎座是非常热衷于迷人的,他们目的性本来就是这么强,给别人美颜暴击会让他们觉得特别享受,高人一等,所以他们也会故意往这个方向去发展。男生会主要走阴柔神秘的路线,让人想要去探索,女生则会更偏向于暗黑系,让人渴望被控制。
双鱼座:拿手好戏
双鱼座也是能让人沉迷其中的,并且是短时间内。因为双鱼座对于人性人情之类的本来就很了解。他们知道对方心里到底在渴望什么,这也是他们的拿手好戏,双鱼座是很喜欢谈恋爱的,如果连别人都迷不住,又怎么能往下发展呢,所以美颜暴击自然是少不了的。#星座##星座性格# #星座命理#
巨蟹座:温和端庄
巨蟹座就是那种古典美人,不管是男生还是女生,都像是从古代里走出来的一样,男生就像翩翩佳公子,温润如玉,风姿卓绝,女生也是那种端庄的类型,一看就想让人娶回家去,当成贤妻良母,所以只要看他们一眼,就能让人沉迷其中,什么别的都忘了。
天秤座:气质出众
天秤座也会给人美颜暴击,因为他们在气质上本来就占了很大的优势。他们一言一行都非常高贵优雅,男生就像绅士一样,能让女生得到莫大的享受,女生也天生就有名媛气质,热情大方,却又恰到好处,不会显得低级,这样的人,又怎么能不让人沉迷呢。
天蝎座:热衷迷人
天蝎座是非常热衷于迷人的,他们目的性本来就是这么强,给别人美颜暴击会让他们觉得特别享受,高人一等,所以他们也会故意往这个方向去发展。男生会主要走阴柔神秘的路线,让人想要去探索,女生则会更偏向于暗黑系,让人渴望被控制。
双鱼座:拿手好戏
双鱼座也是能让人沉迷其中的,并且是短时间内。因为双鱼座对于人性人情之类的本来就很了解。他们知道对方心里到底在渴望什么,这也是他们的拿手好戏,双鱼座是很喜欢谈恋爱的,如果连别人都迷不住,又怎么能往下发展呢,所以美颜暴击自然是少不了的。#星座##星座性格# #星座命理#
【每日一画】 水墨山水与立体主义的共通之处,梅洛·庞蒂知觉的现代介入
吴冠中喜欢讲形式的美,在他眼里技法只是表达美之形式的手段,这是吴冠中与国内许多中国画画家之间最大的争议所在。因为在许多中国画画家的眼里,技法抑或说笔墨才是中国画的精髓所在。
那么笔墨与中国画是一种怎样的关系呢?中国画这里概念过于广泛,我们把它限定为中国水墨山水画来看待笔墨的问题。
水墨山水讲究意境的呈现。一幅好的水墨山水画就恍如王维的一首五言绝句。在那些画里,水是以概念的形式呈现在我们脑海里的。在梅洛·庞蒂的书《知觉的世界--论哲学、文学与艺术》里,他提出了一个很有意思的关于物质的问题。
就现代艺术而言,这个问题简略说来便是物质存在的观察与表达并非由一个绝对的精神来发现并实现的。这里所谓绝对的精神是指艺术家作为艺术事物的观察与实现者是不受到物质世界之影响的。他/她是作为一个上帝似的人物来体察物质世界。
梅洛·庞蒂在他的书中用普桑古典主义的画作作为例子来解释说明上述的观点。这里我们要注意,之所以拿普桑的古典主义画作来讲述物质的观察方式是因为梅洛·庞蒂要用之来与现代主义艺术来作为参照。
按梅洛·庞蒂的说法,普桑古典主义画作的观察与实现是一种绝对精神的外放。即自然风景的观察是从艺术家超脱于自身的局限而得来的。因而借助透视、构图、线条与色彩,他们得以确切地拷贝自然事物。
那么这与中国水墨山水的笔墨有何关系呢?
我们说关系在于,中国的水墨山水画在某种程度上是符合梅洛·庞蒂所定义的现代主义艺术之物质世界的观察及实现的,是非绝对之精神的产物,是介入的产物。
这里我们可以这样来理解,在中国的水墨山水里的水面经常是用留白来表达的,尽管空无一物但我们依旧可以理解。然而在现实中,何处存在这样的风景?假若是纯粹之绝对精神的观察是不会产生如此之实现的艺术品,比如上面普桑的《秋》,因为作为绝对精神的中国水墨山水画家无从拷贝。
从上述的逻辑推断中,我们可以得知中国的水墨山水画家用他们的笔墨作为一种物质手段介入了自然事物的观察。笔墨的意境一旦介入画面,那么必非绝对之精神。
冥冥中,中国古代的古典艺术竟然与看起来令人费解的现代艺术产生了一丝有意思的关系与联结。假若你对此还是觉得不可思议,那么你请看看毕加索今日的这幅立体主义画作《海滩上的两位妇女》。
毕加索《Two women on the beach》1956,普桑《Autumn》1664,溪山旅行图
吴冠中喜欢讲形式的美,在他眼里技法只是表达美之形式的手段,这是吴冠中与国内许多中国画画家之间最大的争议所在。因为在许多中国画画家的眼里,技法抑或说笔墨才是中国画的精髓所在。
那么笔墨与中国画是一种怎样的关系呢?中国画这里概念过于广泛,我们把它限定为中国水墨山水画来看待笔墨的问题。
水墨山水讲究意境的呈现。一幅好的水墨山水画就恍如王维的一首五言绝句。在那些画里,水是以概念的形式呈现在我们脑海里的。在梅洛·庞蒂的书《知觉的世界--论哲学、文学与艺术》里,他提出了一个很有意思的关于物质的问题。
就现代艺术而言,这个问题简略说来便是物质存在的观察与表达并非由一个绝对的精神来发现并实现的。这里所谓绝对的精神是指艺术家作为艺术事物的观察与实现者是不受到物质世界之影响的。他/她是作为一个上帝似的人物来体察物质世界。
梅洛·庞蒂在他的书中用普桑古典主义的画作作为例子来解释说明上述的观点。这里我们要注意,之所以拿普桑的古典主义画作来讲述物质的观察方式是因为梅洛·庞蒂要用之来与现代主义艺术来作为参照。
按梅洛·庞蒂的说法,普桑古典主义画作的观察与实现是一种绝对精神的外放。即自然风景的观察是从艺术家超脱于自身的局限而得来的。因而借助透视、构图、线条与色彩,他们得以确切地拷贝自然事物。
那么这与中国水墨山水的笔墨有何关系呢?
我们说关系在于,中国的水墨山水画在某种程度上是符合梅洛·庞蒂所定义的现代主义艺术之物质世界的观察及实现的,是非绝对之精神的产物,是介入的产物。
这里我们可以这样来理解,在中国的水墨山水里的水面经常是用留白来表达的,尽管空无一物但我们依旧可以理解。然而在现实中,何处存在这样的风景?假若是纯粹之绝对精神的观察是不会产生如此之实现的艺术品,比如上面普桑的《秋》,因为作为绝对精神的中国水墨山水画家无从拷贝。
从上述的逻辑推断中,我们可以得知中国的水墨山水画家用他们的笔墨作为一种物质手段介入了自然事物的观察。笔墨的意境一旦介入画面,那么必非绝对之精神。
冥冥中,中国古代的古典艺术竟然与看起来令人费解的现代艺术产生了一丝有意思的关系与联结。假若你对此还是觉得不可思议,那么你请看看毕加索今日的这幅立体主义画作《海滩上的两位妇女》。
毕加索《Two women on the beach》1956,普桑《Autumn》1664,溪山旅行图
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