龚骏往前二十多年的人生，情人节不过是寻常的一天，正常早起吃饭，做妆造，翻翻胖友圈看看秀恩爱，配合品 牌或者 工 作 室发一发wb，或有工作或休息，去健身房健身，回家吃饭睡觉。
可是从去年开始，或许以后的每一个情人节都因为另一个人的出现而变得特别了起来。
龚骏靠着栏杆，吹着青岛的海风，空气里卷着一些腥咸，遥遥的能看见不远处的山，下面一片红瓦砖墙，这是个在外忙碌的情人节。
去年的这天山何令还未开播，他算得上是娱 乐 圈的一个小透明，还没从春节的喜庆里缓过神来，就马上投入了新一轮的工作，那时距离他“公费恋爱”的电视剧开播不到十天，一切都变得紧张又期待
张晢翰的电话如约而至，龚骏躲开层层叠叠的人群去了一个僻静的地方，为了听清对方每一句话，两个人有很长一段时间都处于异地恋的状态，好像早上起来翻身掏手机说早安与对着屏幕吃早饭都变成了常态。
热恋期异地很熬人，像要把热情一点点掏空一样，哪怕有无数的委屈也都等到“在忙一会儿给你回消息”之后再谈。
可是今天不一样，两人在一起的情人节，好像哪怕越过千难万险都是要一起过一下的。
张晢翰所处的城市离他不远，龚骏悄悄定了机票和餐厅，鲜花也是一定要有的，礼物早早备好，一切都万事俱备了起来，心里像长了野草，只等工作收工，奔向爱侣。
张晢翰惯常是知道龚骏的行程的，所以也早早收了两个人团聚的心思，拍摄广告的同时看了一眼礼物送达位置，骑手给他致电
“怎么会没人接收呢？你确定找对地方了么？”
“张晢翰！有人找……”
“来了！你等一下我回复你你再打电话问一下”
张晢翰挂断电话匆匆跑到摄影棚外，那个原本应该在另一个城市接收礼物的人捧着鲜花出现在了面前
是很老套的电影情节，张晢翰第一时间竟然是这个念头，可是老套的惊喜，他扑了过去抱着对方
龚骏低头亲亲他
“先去工作，我在车上等你去吃饭”
“好……”张晢翰依依不舍离开了，又回头问他
“可是，我有礼物给你，你没收到啊”
“明天还要赶回去，来得及。”
晚上两个人吃完饭后从餐厅回了酒店，烈火在那个冬天燃起，交织的躯体迸发颤抖，而夜半时分，张晢翰的肚子咕噜了一声
“饿了？”
“有点儿……”
龚骏把床前灯打开，亲了亲他的额头，把被子往上掖了掖
“那你等会儿……”
“你干嘛去？”
龚骏穿上衣服穿上鞋下了楼，不过多时就回来了，张晢翰披了件衣服起身，看了看龚骏拎回来的东西
“鸡腿？挂面？”
“嗯……晚上了给你做个鸡汤面，我看套间里有厨房”
张晢翰看了他一眼，没说过，龚骏拿着食材进厨房去处理
靠近十二点的时间，情人节马上过去了，龚骏在酒店的厨房里忙碌，张晢翰在后面看着他的背影
拥抱与亲吻，鲜花和礼物，属于节日的一切他都有了，可是跨过时间，爱未曾消失，节日只是让寻常的日子变得有些仪式感，但是那年夏天，傍晚的鸡汤就让他沦陷。
鸡汤面做的很快，两个碗端了上来，鸡腿被撕成了鸡丝配着几根青菜一起，浮在素面上。
两个人坐在椅子上一人一碗鸡汤面，背后是酒店房间里暖黄色的灯，电视中放着关于爱情的老电影。
那天张晢翰在备忘录里打下
“当我看不见你的时候我整个人都漂浮在宇宙里，地球于我来说漫无边际，夜晚我看得见闪闪繁星，这世界庞大而孤独，但是当你来了，整个宇宙都变小了。”
龚骏拍完照，挑选了两张发了和去年如出一辙的wb，缓缓下了山，山脚下一辆车在等他，车里的人靠着椅背打着斗地主，看他回来开心的开了门
“结束了？”
“嗯……结束了，我们去过节吧”
两只手很自然的交织在一起变成了一双
“还想着今天晚上再订机票去找你，没想到你今年这么早就过来了”龚骏道
旁边那人从手机里抬起头笑弯了眼睛
“因为今年的宇宙里开了朵花”
“什么？”
张晢翰摇摇头“没什么，我们走吧”
龚骏看向窗外指路，张晢翰侧头看向他
一瞬间，令人憎恶的世界变得盎然绚烂
日常第六十五则
狐狸狐狸
可是从去年开始，或许以后的每一个情人节都因为另一个人的出现而变得特别了起来。
龚骏靠着栏杆，吹着青岛的海风，空气里卷着一些腥咸，遥遥的能看见不远处的山，下面一片红瓦砖墙，这是个在外忙碌的情人节。
去年的这天山何令还未开播，他算得上是娱 乐 圈的一个小透明，还没从春节的喜庆里缓过神来，就马上投入了新一轮的工作，那时距离他“公费恋爱”的电视剧开播不到十天，一切都变得紧张又期待
张晢翰的电话如约而至，龚骏躲开层层叠叠的人群去了一个僻静的地方，为了听清对方每一句话，两个人有很长一段时间都处于异地恋的状态，好像早上起来翻身掏手机说早安与对着屏幕吃早饭都变成了常态。
热恋期异地很熬人，像要把热情一点点掏空一样，哪怕有无数的委屈也都等到“在忙一会儿给你回消息”之后再谈。
可是今天不一样，两人在一起的情人节，好像哪怕越过千难万险都是要一起过一下的。
张晢翰所处的城市离他不远，龚骏悄悄定了机票和餐厅，鲜花也是一定要有的，礼物早早备好，一切都万事俱备了起来，心里像长了野草，只等工作收工，奔向爱侣。
张晢翰惯常是知道龚骏的行程的，所以也早早收了两个人团聚的心思，拍摄广告的同时看了一眼礼物送达位置，骑手给他致电
“怎么会没人接收呢？你确定找对地方了么？”
“张晢翰！有人找……”
“来了！你等一下我回复你你再打电话问一下”
张晢翰挂断电话匆匆跑到摄影棚外，那个原本应该在另一个城市接收礼物的人捧着鲜花出现在了面前
是很老套的电影情节，张晢翰第一时间竟然是这个念头，可是老套的惊喜，他扑了过去抱着对方
龚骏低头亲亲他
“先去工作，我在车上等你去吃饭”
“好……”张晢翰依依不舍离开了，又回头问他
“可是，我有礼物给你，你没收到啊”
“明天还要赶回去，来得及。”
晚上两个人吃完饭后从餐厅回了酒店，烈火在那个冬天燃起，交织的躯体迸发颤抖，而夜半时分，张晢翰的肚子咕噜了一声
“饿了？”
“有点儿……”
龚骏把床前灯打开，亲了亲他的额头，把被子往上掖了掖
“那你等会儿……”
“你干嘛去？”
龚骏穿上衣服穿上鞋下了楼，不过多时就回来了，张晢翰披了件衣服起身，看了看龚骏拎回来的东西
“鸡腿？挂面？”
“嗯……晚上了给你做个鸡汤面，我看套间里有厨房”
张晢翰看了他一眼，没说过，龚骏拿着食材进厨房去处理
靠近十二点的时间，情人节马上过去了，龚骏在酒店的厨房里忙碌，张晢翰在后面看着他的背影
拥抱与亲吻，鲜花和礼物，属于节日的一切他都有了，可是跨过时间，爱未曾消失，节日只是让寻常的日子变得有些仪式感，但是那年夏天，傍晚的鸡汤就让他沦陷。
鸡汤面做的很快，两个碗端了上来，鸡腿被撕成了鸡丝配着几根青菜一起，浮在素面上。
两个人坐在椅子上一人一碗鸡汤面，背后是酒店房间里暖黄色的灯，电视中放着关于爱情的老电影。
那天张晢翰在备忘录里打下
“当我看不见你的时候我整个人都漂浮在宇宙里，地球于我来说漫无边际，夜晚我看得见闪闪繁星，这世界庞大而孤独，但是当你来了，整个宇宙都变小了。”
龚骏拍完照，挑选了两张发了和去年如出一辙的wb，缓缓下了山，山脚下一辆车在等他，车里的人靠着椅背打着斗地主，看他回来开心的开了门
“结束了？”
“嗯……结束了，我们去过节吧”
两只手很自然的交织在一起变成了一双
“还想着今天晚上再订机票去找你，没想到你今年这么早就过来了”龚骏道
旁边那人从手机里抬起头笑弯了眼睛
“因为今年的宇宙里开了朵花”
“什么？”
张晢翰摇摇头“没什么，我们走吧”
龚骏看向窗外指路，张晢翰侧头看向他
一瞬间，令人憎恶的世界变得盎然绚烂
日常第六十五则
狐狸狐狸
《陈先发论》
文 / 叶 橹
如果把中国诗坛上众多的诗人群落称之为繁星，那么陈先发必定是闪耀着独特光芒的一颗。他的诗虽然在当代汉诗的众声喧哗中已获得足够多的声誉，但我依然想从自己的有限视角做一些解读。
历史与神话的追溯和重构
每一个诗人都是生活在现实之中又对历史和神话充满向往之情的人，陈先发更是如此。他最为引人注目的诗篇，有不少涉及他对历史的感性进入和理性思考。被人们津津乐道的“九章”就是如此，还有众多精短的诗篇也是如此。至于神话的维度，则是他在涉及这类话题时体现出的一种重构的认知。
从《不可说九章》到《叶落满坡九章》，诗人所涉及的话题之多，其蕴含的意味之深，几乎可以容涵陈先发创作探索的所有特征。无怪乎人们在提及他时，首先想到的就是“九章”系列。其实，诗人在选择“九”这个数字来命名他的诗章时，可能已经暗喻了它旨在追究一种无尽意味。我们很难揣测诗人是怎样突发灵感地产生“九章”系列构思的，但至少从“不可说”一词，即可隐约体味到他的写作意图。也许就是因为对一些“不可说”的历史事件和人物的触摸，才使陈先发这类具有鲜明个性印记的诗性空间悄然开启。我且先从《忆顾准》读起。这种看起来只适合写散文的题材，到了陈先发笔下，是怎样能够做到既凝练又深广，既是个例又属大众的呢？陈先发在诗中写道：
他不会想到
有人将以诗歌来残忍地谈论这一切。
我们相隔三十九年。
他死去，只为了剩下我们
这第一节诗中的最后四行把顾准同“我们”的生存联系在一起，就是这样，诗性的语言从不循规蹈矩，“圆月”从不会“扑进来堵住我的嘴”，但美妙的意象却可以蕴含着无以言说的内藏。陈先发在极为凝练的诗行中，一下子把读者的目光和思路引向了深广的情景之中，也只有这样，才能显示出“忆顾准”所蕴含着的深厚的道义关怀。更有意味的是，当诗人反问自己“是否意味着我一样的沉疴在身”时，他却作出了如下的回答：“但我已学会了从遮蔽中捕获微妙的营养/说起来，这也不算啥稀奇的事儿/我所求不多/只想一碗稀粥伴我到晚年/粥中飘着的三两个孤魂也伴我至晚年。”诗人对未知的命运和结局做出的估量，或许有着某种程度的悲凉意味。
从《忆顾准》这首诗的“不经意间”所展现的陈先发诗中说不尽的意味，成为他许多诗篇共有的特色，也是他“九章”系列的一种标志。以下我在涉及他“九章”中的诗篇时，将不再特别标明其所属之“章”，以避免文字上的浪费和阅读上的疲劳。
写《忆顾准》其实只是陈先发进入历史的一种方式，它更深层次的意涵是一种追问与溯源。顾准虽然是个例，但他的命运却体现了一种群体的命运，从狭隘的意义上说，顾准体现了一代知识分子的命运。
进入历史固然与某些与现实关联的问题相联系，但是作为诗人，有一种特别令他们心醉神迷的，就是从传说转变成神话的话题。譬如梁祝姻缘的题材，它从一个婚姻悲剧同时含有喜剧因素的民间传说，最终升华成一对蝴蝶永恒性的神话，被一些诗人不断地从不同的角度加以描述和改造。这种由传说向神话的转变，充分地体现了人类想象力与构思力的丰富性和复杂性。而这个题材到了陈先发笔下，似乎又具有了另一番韵味与寄托。他以“前世”为题的诗，是我读过的这类题材诗中最为别具一格的、五味杂陈的佳作。
此时与其说是写梁祝，不如说他是借此题材写复杂的生存状态。从诗开头所散发出的那种气势，就已经背离了这种题材原有的柔情风格：
要逃，就干脆逃到蝴蝶的体内去
不必再咬着牙，打翻父母的阴谋和药汁
不必等到血都吐尽了。
这是一种决绝性的心态，可以理解为第三者的勉励，也可以读成当事者的心声。更为令人震撼的还是：“要为敌，就干脆与整个人类为敌”，这已经远超出所谓爱情故事的格局了。从以下的诗句中，我们逐渐读出了这种决绝的心态，绝不仅仅是一个爱情故事所能容括的了：
他“哗”的一下就脱掉了蘸墨的青袍
脱掉了一层皮
脱掉了内心朝飞暮倦的长亭短亭。
脱掉了云和水
这情节确实令人惊悚：他如此轻易地
又脱掉了自己的骨头！
人们从这样的诗行里，似乎读出了别具力道的一种久违了的“脱胎换骨”的意涵。诚然，陈先发不会如此拙劣地试图诠释一个概念，他的笔端可以说是饱含着生命体验的艰深，才总结出一种决绝信念。必须有“纵身一跃”的勇气，才能迎来“梁兄，请了/请了”那样一种喜剧性结局的。
我已经说过，梁祝的故事不过是一种题材的借用。此诗内涵的复杂性与现代性，是值得现代人反复深思的一个话题，诸如面对现实的软弱与退让，在欲望面前患得患失的心态，寻求生命归属的愿望与诉求，如此等等，似乎也是现代人无法回避的现实抉择。我从陈先发字里行间延展的诸多联想，或许也只是一种过度阐释，但这恰是诗比任何文体更具解读之魅力的原因吧。
（未完待续）
摄影：悦享 https://t.cn/AigyPqLc
文 / 叶 橹
如果把中国诗坛上众多的诗人群落称之为繁星，那么陈先发必定是闪耀着独特光芒的一颗。他的诗虽然在当代汉诗的众声喧哗中已获得足够多的声誉，但我依然想从自己的有限视角做一些解读。
历史与神话的追溯和重构
每一个诗人都是生活在现实之中又对历史和神话充满向往之情的人，陈先发更是如此。他最为引人注目的诗篇，有不少涉及他对历史的感性进入和理性思考。被人们津津乐道的“九章”就是如此，还有众多精短的诗篇也是如此。至于神话的维度，则是他在涉及这类话题时体现出的一种重构的认知。
从《不可说九章》到《叶落满坡九章》，诗人所涉及的话题之多，其蕴含的意味之深，几乎可以容涵陈先发创作探索的所有特征。无怪乎人们在提及他时，首先想到的就是“九章”系列。其实，诗人在选择“九”这个数字来命名他的诗章时，可能已经暗喻了它旨在追究一种无尽意味。我们很难揣测诗人是怎样突发灵感地产生“九章”系列构思的，但至少从“不可说”一词，即可隐约体味到他的写作意图。也许就是因为对一些“不可说”的历史事件和人物的触摸，才使陈先发这类具有鲜明个性印记的诗性空间悄然开启。我且先从《忆顾准》读起。这种看起来只适合写散文的题材，到了陈先发笔下，是怎样能够做到既凝练又深广，既是个例又属大众的呢？陈先发在诗中写道：
他不会想到
有人将以诗歌来残忍地谈论这一切。
我们相隔三十九年。
他死去，只为了剩下我们
这第一节诗中的最后四行把顾准同“我们”的生存联系在一起，就是这样，诗性的语言从不循规蹈矩，“圆月”从不会“扑进来堵住我的嘴”，但美妙的意象却可以蕴含着无以言说的内藏。陈先发在极为凝练的诗行中，一下子把读者的目光和思路引向了深广的情景之中，也只有这样，才能显示出“忆顾准”所蕴含着的深厚的道义关怀。更有意味的是，当诗人反问自己“是否意味着我一样的沉疴在身”时，他却作出了如下的回答：“但我已学会了从遮蔽中捕获微妙的营养/说起来，这也不算啥稀奇的事儿/我所求不多/只想一碗稀粥伴我到晚年/粥中飘着的三两个孤魂也伴我至晚年。”诗人对未知的命运和结局做出的估量，或许有着某种程度的悲凉意味。
从《忆顾准》这首诗的“不经意间”所展现的陈先发诗中说不尽的意味，成为他许多诗篇共有的特色，也是他“九章”系列的一种标志。以下我在涉及他“九章”中的诗篇时，将不再特别标明其所属之“章”，以避免文字上的浪费和阅读上的疲劳。
写《忆顾准》其实只是陈先发进入历史的一种方式，它更深层次的意涵是一种追问与溯源。顾准虽然是个例，但他的命运却体现了一种群体的命运，从狭隘的意义上说，顾准体现了一代知识分子的命运。
进入历史固然与某些与现实关联的问题相联系，但是作为诗人，有一种特别令他们心醉神迷的，就是从传说转变成神话的话题。譬如梁祝姻缘的题材，它从一个婚姻悲剧同时含有喜剧因素的民间传说，最终升华成一对蝴蝶永恒性的神话，被一些诗人不断地从不同的角度加以描述和改造。这种由传说向神话的转变，充分地体现了人类想象力与构思力的丰富性和复杂性。而这个题材到了陈先发笔下，似乎又具有了另一番韵味与寄托。他以“前世”为题的诗，是我读过的这类题材诗中最为别具一格的、五味杂陈的佳作。
此时与其说是写梁祝，不如说他是借此题材写复杂的生存状态。从诗开头所散发出的那种气势，就已经背离了这种题材原有的柔情风格：
要逃，就干脆逃到蝴蝶的体内去
不必再咬着牙，打翻父母的阴谋和药汁
不必等到血都吐尽了。
这是一种决绝性的心态，可以理解为第三者的勉励，也可以读成当事者的心声。更为令人震撼的还是：“要为敌，就干脆与整个人类为敌”，这已经远超出所谓爱情故事的格局了。从以下的诗句中，我们逐渐读出了这种决绝的心态，绝不仅仅是一个爱情故事所能容括的了：
他“哗”的一下就脱掉了蘸墨的青袍
脱掉了一层皮
脱掉了内心朝飞暮倦的长亭短亭。
脱掉了云和水
这情节确实令人惊悚：他如此轻易地
又脱掉了自己的骨头！
人们从这样的诗行里，似乎读出了别具力道的一种久违了的“脱胎换骨”的意涵。诚然，陈先发不会如此拙劣地试图诠释一个概念，他的笔端可以说是饱含着生命体验的艰深，才总结出一种决绝信念。必须有“纵身一跃”的勇气，才能迎来“梁兄，请了/请了”那样一种喜剧性结局的。
我已经说过，梁祝的故事不过是一种题材的借用。此诗内涵的复杂性与现代性，是值得现代人反复深思的一个话题，诸如面对现实的软弱与退让，在欲望面前患得患失的心态，寻求生命归属的愿望与诉求，如此等等，似乎也是现代人无法回避的现实抉择。我从陈先发字里行间延展的诸多联想，或许也只是一种过度阐释，但这恰是诗比任何文体更具解读之魅力的原因吧。
（未完待续）
摄影：悦享 https://t.cn/AigyPqLc
搬出张艺谋、韩红还是输了，韩雪什么时候才能懂“人间烟火”
《导演请指教》第四期播出，这一期最大的看点就是播出了韩雪作为导演创作的第一个短片。
在先导片选演员时，不少导演遇到了很尴尬的场景，不知名的导演或者口碑不太好的导演甚至没有演员愿意合作。
而韩雪第一次当导演，参加节目前也是做足了功课，自己没有说服力就拿大佬背书，现场直接表明自己用了张艺谋长期合作的奥斯卡最佳摄影提名的赵小丁团队，同时音乐制作人是知名音乐人韩红。
这样一说，全场噤声，资源咖的优势一览无余，就算是个新人导演，演员为了这样的制作团队也拼了。
所以韩雪在选演员时并没有遇到太大的阻碍，一共有三个年轻男演员选择跟韩雪合作，最终聊下来韩雪选择了郑艺彬。
但是韩雪的这一番操作无疑给观众留下了非常多的期待，不知道有了这么强团队的加持，韩雪究竟能不能惊艳众人。
事实是，大家失望了。
韩雪的短片主要讲了一个年轻男孩小北离家到大城市奋斗，工作是当外卖小哥，经常会遇到客户催单，超时送达，甚至在路上还会被车撞到的辛酸生活。
某天小北早晨接到爷爷的电话，本以为爷爷只是日常联系一下，没聊多少就挂了电话，谁知道当天晚上回家后却接到了爷爷去世的消息。
从小跟着爷爷长大的小北难过不已，有遗憾也有愧疚，自己给爷爷买的裤子还没有送到，爷爷就已经离开了。
韩雪在选演员、拍戏以及播出时，都被故事所打动，哭了很多次。
但是整段影片看下来，观影人却几乎没有办法感同身受，流水账式的短片，偶像剧的滤镜，不接地气的生活，似乎跟韩雪想要表达的主题并不吻合。
就像是影评人所说的，韩雪的自我感动和感动大众是不一样的，作为导演，不是要感动自己，而是要让观众产生共鸣。
从节目组放出的韩雪幕后工作状态，无一不在展示她认真地工作状态，甚至标榜自己注重细节，认为外卖小哥的家中不应该有低幼的书、网络小说等等。
但是如此认真的韩雪，为何作品还是翻车了呢？作品方面的问题主要有三点。
第一：故事不完整
亲情其实是最能打动观众的，比如电影《你好，李焕英》、《我的姐姐》等等电影，都是讲亲情的，因为亲情很容易引起观众共情。
但是想讲好亲情也很难，因为要让观众信服，而韩雪的故事显然只是浮于表面，只是简单交代了爷爷对小北的牵挂，却一点小北曾经和爷爷之间一起生活的故事都没有讲。
而小北对爷爷的态度，更多的也是不耐烦，一点都看不出从小跟爷爷一起长大的样子。
这就很难让爷爷和小北之间的感情建立起来，自然就无法让观众信服。
同时也缺少小北的背景交代，他为何来到这个城市，却只是做外卖小哥，他追求的是什么。
这些都没有明确交代，所以会让观众觉得，这部电影只是为了强行催泪而给主角安上了一个外卖小哥的身份。
第二：剧情过于悬浮
在幕后制作过程中，韩雪称要做接地气的，生活化的短片，所以男主不能化妆，爷爷不能让别人看出来自己是演员，大家要表现的尽量真实。
这些确实一点都没有错，可是真正的短片放出来以后，却无处不透露着悬浮感。
1、滤镜
短片整体滤镜是亮白的，这种滤镜在MV以及偶像剧中经常看到，所以即使男主没有化妆，脸色依然很白，并没有外卖小哥经受风吹日晒之后的样子。
一般生活化的滤镜可以参考电影《我不是药神》、《少年的你》等等，甚至电视剧《八角亭谜雾》虽然剧情饱受诟病，他的整个画面感觉给人也是更接地气的，所以在这方面很少有人质疑。
2、布景和道具
短片的第一个镜头就是主角小北从卧室中醒来，而这一幕就让观众产生了不少质疑，因为这个房间真的太过于精致了！
整个房间的装扮不像是外卖小哥的家，更像是刚步入社会的白领们会住的地方，如果不是短片给他安上了外卖小哥的身份，相信只看这一幕不会有观众相信这是外卖小哥的住所。
之前也有不少影视作品拍过外卖小哥，在电影《中国医生》中，欧豪饰演的外卖小哥住的地方，空间很小，很多家电都没地方放，这样的地方才会令人信服。
并不是说外卖小哥一定要住破的地方，只是外卖小哥一单单地赚钱，他们知道每一分钱来得有多么不容易，所以在花的时候就更加谨慎，更希望把这些钱留给家人或者攒下来。
除此之外，小北骑得电动车也完全没有说服力，外卖小哥一天要尽可能地多接单，所以电动车要买大电瓶的，撑的时间比较久，这样也要几乎每天都充电，外卖箱子也是会尽量放大的，甚至有的人还会放两个箱子。
但是小北骑的电动车一看电瓶就非常小，可能最多也就跑20公里左右，送个三四趟外卖就没电了，一天根本撑不下来，而且他前一天还没有充电（这个真的不能忍）！
3、现实逻辑
小北听到爷爷去世的消息后，第一反应竟然不是赶紧买票回家，反而是拿着电话不停地给爷爷打电话，这一点确实不太真实，因为很多人都经历过亲人离世，在听到的第一瞬间反应，一定是赶紧找回家的方法。
总的来说，这些问题都是韩雪不认真，没有考虑到，而是她真的离老百姓的生活太远了，无法把真实老百姓的样子拍出来，用自己精致的生活来拍底层人物，自然没有说服力。
整体看下来，不仅没有让小北的外卖小哥引发观众的同情，反而给人一种这是在拍“精致外卖小哥的一天”或者“大学生体验外卖小哥的一天”。
你们觉得呢？
第三、人物过于单一
这部短片还有一个很大的问题，就是人物过于单一了，不管什么作品，人物之间的互动交流是非常重要的，有交流互动才会产生冲突火花。
但是这部剧大部分人都是出现在电话中，爷爷和爸爸是电话中，客户也是电话中，唯有把小北撞到的人跟他有几句语言交流，其他的几乎都是在拍小北的一天。
这样的短片跟电影比起来，确实更像是VLOG或者MV，而不是在讲故事，自然无法打动观众。
其实不接地气也不是韩雪一个人的问题，这个节目中所谓的“资源咖”都存在这样的问题。
华谊总裁王中磊的女儿王文也在这个综艺中也作为新人导演参赛，她拍摄的《我的外星女儿》同样是讲的亲情，故事一样的直白又单一。
短片播完后现场观众直接问她有没有深入了解过呼吸系统有重症的孩子，她表示并没有，而在影片中，没有钱给女儿治病的父亲，却可以让女儿在医院里住单间。
想必也是从小到大看惯了高端医院，没有了解过老百姓住的医院是什么环境吧。
对于这样的建议，王文也在采访时却说这些不重要，她只是想表达父女之间的情感，但是这样无法令观众信服的故事，真的是对的吗？
作为新人导演，韩雪有自己强大的人脉资源，王文也有背后支持自己的父亲，有华谊所有的资源可以利用，但是她们却也输在了自己的“不接地气”上。
看看成功的导演和演员，他们无一不懂得深入老百姓的生活，懂得体验生活，吴京为拍军人曾入伍特训8个月，张颂文至今拍戏时仍每天观察周边的老百姓，了解他们的故事。
导演这个职业似乎很高大上，但是如果只会高大上，而不会接地气，注定是会失败的，这些“资源咖”们想要得到观众真正的认可，不止是要感动自己，还要学会如何感动观众啊。
《导演请指教》第四期播出，这一期最大的看点就是播出了韩雪作为导演创作的第一个短片。
在先导片选演员时，不少导演遇到了很尴尬的场景，不知名的导演或者口碑不太好的导演甚至没有演员愿意合作。
而韩雪第一次当导演，参加节目前也是做足了功课，自己没有说服力就拿大佬背书，现场直接表明自己用了张艺谋长期合作的奥斯卡最佳摄影提名的赵小丁团队，同时音乐制作人是知名音乐人韩红。
这样一说，全场噤声，资源咖的优势一览无余，就算是个新人导演，演员为了这样的制作团队也拼了。
所以韩雪在选演员时并没有遇到太大的阻碍，一共有三个年轻男演员选择跟韩雪合作，最终聊下来韩雪选择了郑艺彬。
但是韩雪的这一番操作无疑给观众留下了非常多的期待，不知道有了这么强团队的加持，韩雪究竟能不能惊艳众人。
事实是，大家失望了。
韩雪的短片主要讲了一个年轻男孩小北离家到大城市奋斗，工作是当外卖小哥，经常会遇到客户催单，超时送达，甚至在路上还会被车撞到的辛酸生活。
某天小北早晨接到爷爷的电话，本以为爷爷只是日常联系一下，没聊多少就挂了电话，谁知道当天晚上回家后却接到了爷爷去世的消息。
从小跟着爷爷长大的小北难过不已，有遗憾也有愧疚，自己给爷爷买的裤子还没有送到，爷爷就已经离开了。
韩雪在选演员、拍戏以及播出时，都被故事所打动，哭了很多次。
但是整段影片看下来，观影人却几乎没有办法感同身受，流水账式的短片，偶像剧的滤镜，不接地气的生活，似乎跟韩雪想要表达的主题并不吻合。
就像是影评人所说的，韩雪的自我感动和感动大众是不一样的，作为导演，不是要感动自己，而是要让观众产生共鸣。
从节目组放出的韩雪幕后工作状态，无一不在展示她认真地工作状态，甚至标榜自己注重细节，认为外卖小哥的家中不应该有低幼的书、网络小说等等。
但是如此认真的韩雪，为何作品还是翻车了呢？作品方面的问题主要有三点。
第一：故事不完整
亲情其实是最能打动观众的，比如电影《你好，李焕英》、《我的姐姐》等等电影，都是讲亲情的，因为亲情很容易引起观众共情。
但是想讲好亲情也很难，因为要让观众信服，而韩雪的故事显然只是浮于表面，只是简单交代了爷爷对小北的牵挂，却一点小北曾经和爷爷之间一起生活的故事都没有讲。
而小北对爷爷的态度，更多的也是不耐烦，一点都看不出从小跟爷爷一起长大的样子。
这就很难让爷爷和小北之间的感情建立起来，自然就无法让观众信服。
同时也缺少小北的背景交代，他为何来到这个城市，却只是做外卖小哥，他追求的是什么。
这些都没有明确交代，所以会让观众觉得，这部电影只是为了强行催泪而给主角安上了一个外卖小哥的身份。
第二：剧情过于悬浮
在幕后制作过程中，韩雪称要做接地气的，生活化的短片，所以男主不能化妆，爷爷不能让别人看出来自己是演员，大家要表现的尽量真实。
这些确实一点都没有错，可是真正的短片放出来以后，却无处不透露着悬浮感。
1、滤镜
短片整体滤镜是亮白的，这种滤镜在MV以及偶像剧中经常看到，所以即使男主没有化妆，脸色依然很白，并没有外卖小哥经受风吹日晒之后的样子。
一般生活化的滤镜可以参考电影《我不是药神》、《少年的你》等等，甚至电视剧《八角亭谜雾》虽然剧情饱受诟病，他的整个画面感觉给人也是更接地气的，所以在这方面很少有人质疑。
2、布景和道具
短片的第一个镜头就是主角小北从卧室中醒来，而这一幕就让观众产生了不少质疑，因为这个房间真的太过于精致了！
整个房间的装扮不像是外卖小哥的家，更像是刚步入社会的白领们会住的地方，如果不是短片给他安上了外卖小哥的身份，相信只看这一幕不会有观众相信这是外卖小哥的住所。
之前也有不少影视作品拍过外卖小哥，在电影《中国医生》中，欧豪饰演的外卖小哥住的地方，空间很小，很多家电都没地方放，这样的地方才会令人信服。
并不是说外卖小哥一定要住破的地方，只是外卖小哥一单单地赚钱，他们知道每一分钱来得有多么不容易，所以在花的时候就更加谨慎，更希望把这些钱留给家人或者攒下来。
除此之外，小北骑得电动车也完全没有说服力，外卖小哥一天要尽可能地多接单，所以电动车要买大电瓶的，撑的时间比较久，这样也要几乎每天都充电，外卖箱子也是会尽量放大的，甚至有的人还会放两个箱子。
但是小北骑的电动车一看电瓶就非常小，可能最多也就跑20公里左右，送个三四趟外卖就没电了，一天根本撑不下来，而且他前一天还没有充电（这个真的不能忍）！
3、现实逻辑
小北听到爷爷去世的消息后，第一反应竟然不是赶紧买票回家，反而是拿着电话不停地给爷爷打电话，这一点确实不太真实，因为很多人都经历过亲人离世，在听到的第一瞬间反应，一定是赶紧找回家的方法。
总的来说，这些问题都是韩雪不认真，没有考虑到，而是她真的离老百姓的生活太远了，无法把真实老百姓的样子拍出来，用自己精致的生活来拍底层人物，自然没有说服力。
整体看下来，不仅没有让小北的外卖小哥引发观众的同情，反而给人一种这是在拍“精致外卖小哥的一天”或者“大学生体验外卖小哥的一天”。
你们觉得呢？
第三、人物过于单一
这部短片还有一个很大的问题，就是人物过于单一了，不管什么作品，人物之间的互动交流是非常重要的，有交流互动才会产生冲突火花。
但是这部剧大部分人都是出现在电话中，爷爷和爸爸是电话中，客户也是电话中，唯有把小北撞到的人跟他有几句语言交流，其他的几乎都是在拍小北的一天。
这样的短片跟电影比起来，确实更像是VLOG或者MV，而不是在讲故事，自然无法打动观众。
其实不接地气也不是韩雪一个人的问题，这个节目中所谓的“资源咖”都存在这样的问题。
华谊总裁王中磊的女儿王文也在这个综艺中也作为新人导演参赛，她拍摄的《我的外星女儿》同样是讲的亲情，故事一样的直白又单一。
短片播完后现场观众直接问她有没有深入了解过呼吸系统有重症的孩子，她表示并没有，而在影片中，没有钱给女儿治病的父亲，却可以让女儿在医院里住单间。
想必也是从小到大看惯了高端医院，没有了解过老百姓住的医院是什么环境吧。
对于这样的建议，王文也在采访时却说这些不重要，她只是想表达父女之间的情感，但是这样无法令观众信服的故事，真的是对的吗？
作为新人导演，韩雪有自己强大的人脉资源，王文也有背后支持自己的父亲，有华谊所有的资源可以利用，但是她们却也输在了自己的“不接地气”上。
看看成功的导演和演员，他们无一不懂得深入老百姓的生活，懂得体验生活，吴京为拍军人曾入伍特训8个月，张颂文至今拍戏时仍每天观察周边的老百姓，了解他们的故事。
导演这个职业似乎很高大上，但是如果只会高大上，而不会接地气，注定是会失败的，这些“资源咖”们想要得到观众真正的认可，不止是要感动自己，还要学会如何感动观众啊。
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