【南阳的路愈走愈畅】#高质量发展•南阳更出彩##新生活新气象#春日南阳##爱看南阳#
路，蕴藏着机遇；路，昭示着发展。南阳的路，愈走愈畅。
——题记
有些变化，你根本想不到；有些惊喜，来得太突然。家住城区医圣祠街的市民吴旭就深有感触。3月16日，记者一见到他，说起城市道路，他高兴地说：“原本上班得15分钟的路，现在5分钟不到……”他节省下来的10分钟路程，得益于医圣祠路断头路的打通和文明路、关帝庙路的贯通，这些断头路的打通，极大缓解了建设路、新华路及周边的交通压力，方便了附近居民，更让城市路网畅通不少。医圣祠东路打通之后的巨变，只是我市中心城区道路之变的一个缩影。从无到有、从有到优、从弱变强，我市道路全面升级发生巨变。仅去年，中心城区就打通“断头路”“卡脖子路”5条，新竣工道路7条，大城形象，扑面而来。比政府工作报告上的数字更直观的，是呈现在市民眼前的高标准城市公路，是城市框架的不断拉开和城市路网的日趋完善，这些点滴之变，有力支撑起了省副中心城市的骨架，为区域经济的腾飞奠定坚实基础。
从堵到通民心之路
一条条路从无到有，带来一系列的蝶变效应。它不单是一条有形的路，也是引领城市经济的发展之路，更是赢得民心的利民、惠民之路。
“断头路”对城市交通的影响是毋庸置疑的，每打通一条“断头路”就像疏通了“血管”，车流就能汇入更宽广的“动脉”。去年以来，我市在城区不仅打通了南都路北延、原西环路、纬七路、北京南路、关帝庙路、麒麟路卡脖子路、滨河路黄龙庙段等7条“断头路”，还新建和改造了多条主次干道，改善了市民的出行环境，不仅拉大了城市的框架，还促进了城市的发展，提升了城市品位和综合服务功能。
“路多了，路宽了，路好了……”昔日的不便，今日的畅通。可以毫不夸张地说，当今的南阳城，当你从东西南北各个方向前行时，都有多条路线可供选择，出行不再难。
出租车司机顾睿对道路的变化感受颇深。他笑着说，像范蠡西路、梅溪南路等近在咫尺的断头路、卡脖子路被打通，路好走了，活更多了，收入也随之提高了。
位于车站路与人民路之间的光武路段虽然不算长，但长期以来破损不堪且时常拥堵，犹如一张刺眼的城市“牛皮癣”。如今，随着光武路取直、临路违建的拆除改造提升，昔日拥堵的街道成为记忆。川流不息的车流、人流，路两旁的景观绿化，充满了现代气息，勾勒出了一幅动感十足的现代城市街景。“这条路，我们期盼了多年，终于梦想成真了。现在环境改善了，人流量多了，生意也好了。”附近商户李明的幸福感溢于言表。
建设路魏公桥段“堵堵堵”、文明路上违建占道……昔日“路没路样”的道路，让咱老百姓上班、回家的路异常不便。今年春节前，我市启动清洁城市美化家园“1050”专项攻坚行动，城市提质更新步伐加快，这些如鲠在喉的“断头路”“卡脖子路”变成了康庄大道，上班的路、回家路不再拥堵不堪，一通百通人心通，提升了一座城的幸福指数。
从窄到宽发展之路
一条条城市道路的延伸和升级，标志着美好生活迈进的历程，也蕴含着物质与精神的良性互动。
驱车沿着独山大道一直向北，过信臣路行至独山大道北延段，两侧高楼拔地而起，花卉苗木随风摇曳，日渐成型的社区与稍远处的独山森林公园渐为一体。
“作为城市发展的一个见证和缩影，独山大道建成前曾是又窄又乱的老环城路。2002年建成的独山大道，横贯南北，拓宽了不少，焕然一新。城市再发展，独山大道已然是城市车流量最多的道路之一，如今又显得拥堵不堪。今年，我市两级财政计划投资7亿元用于打造以独山大道为引领的5条特色商业街，要不了多久，独山大道将成为一条名副其实的精品街。”市住建局城建科科长赵伟看着车窗外的街景如是说。
美观亮丽、城市功能完善的道路是区域经济进一步发展的重要前提。今年，中心城区计划完成光武路西延、人民路南段（包含在淯阳桥重建项目）、长江路南段、邓禹路等路段的提升优化，大美南阳指日可待。
南阳师范学院土木建筑工程学院建筑学教研室主任王恒热衷于用无人机记录城市的发展。在他的镜头里——
向北望，全长30.8公里，北起鸭河公路桥，南至卧龙区七里园乡大寨村，与中心城区人民路相接的鸭河工区至中心城区快速通道已竣工，由鸭河到中心城区车程将缩短到20分钟；
东进，高铁片区内的东环路、月季大道线条分明，宜居宜业的东部新城靓影渐现；
朝南看，羊山路、丰山路、紫山路、蒲山路、杏花山路等一大批建设已久的道路喜获“新名”，随之围绕这些道路打造的绿化、亮化以及经济带，将为整座城市赋能、增值；
面西，车站路下穿新华路隧道车水马龙，彰显着城市的活力；而连通麒麟路和中州路段的西环路通车在即，城西区域发展一片蓝海……
这些原本不太畅通的道路变成通途，经过优化提升变成便民路、致富路、风景路、绿色路，不仅缓解了城市的交通压力，而且有效缩短了群众的出行距离，更有利于城市中心向周边拓展，促进市区周边的开发建设，有效提升了城市吸引力。
从慢到快腾飞之路
“想当年，从南阳去郑州路上要走七八个小时，看现在四通八达方便又快捷！”尽管如此，市文联副主席杜思高还是迫切希望能有更多的交通方式连接南阳。
完善城市交通路网是城市发展之需，是民心所向，更是衡量一座城市现代化进程的标志，也是丈量市民心中幸福指数的标尺。
“要想富、先修路”这句耳熟能详的话，至今仍不过时。
市委、市政府始终没有忘记，从危机中寻找新机，没有条件创造条件，誓让南阳交通由弱变强——
高速南阳站和独山站等5个出入市口改造项目，已被列入我市2022年中心城区城市建设“十大工程”；积极推进南信合高铁开工建设，全力争取沿淮高铁南驻阜段、二湛通道南阳段进入国家相关规划等愿景，已被写入政府工作报告；南阳入选全国性综合交通枢纽城市建设名单，这意味着，南阳枢纽城市建设将上升到国家层面加速推进。南阳依托正在加速构建的“空水铁公”一体现代综合交通体系，正成为中原城市群连接成渝地区“双城”经济圈的重要战略支点、对接长三角城市群的重要门户和联系京津城区的重要桥梁……
随着这些连通着广阔未来的道路梦想照进现实，一个面向未来、四通八达、高效便捷的南阳综合交通体系已构建，一张覆盖城乡、便捷高效的公路交通网络和布局合理、层次分明、优势互补、功能完善的现代交通体系初步形成，成为南阳高质量跨越发展的“大动脉”。
城市的这一条条路，是市民的上班之路、创业之路，也是回家之路、幸福之路。它不仅是一条将资源优势转化为经济优势的致富路，也是一条条带动南阳结构调整、推进转型跨越之路，更是一条蝶变为省副中心城市的“民心之路”。（本报记者于欢/文张玲/图）
路，蕴藏着机遇；路，昭示着发展。南阳的路，愈走愈畅。
——题记
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从堵到通民心之路
一条条路从无到有，带来一系列的蝶变效应。它不单是一条有形的路，也是引领城市经济的发展之路，更是赢得民心的利民、惠民之路。
“断头路”对城市交通的影响是毋庸置疑的，每打通一条“断头路”就像疏通了“血管”，车流就能汇入更宽广的“动脉”。去年以来，我市在城区不仅打通了南都路北延、原西环路、纬七路、北京南路、关帝庙路、麒麟路卡脖子路、滨河路黄龙庙段等7条“断头路”，还新建和改造了多条主次干道，改善了市民的出行环境，不仅拉大了城市的框架，还促进了城市的发展，提升了城市品位和综合服务功能。
“路多了，路宽了，路好了……”昔日的不便，今日的畅通。可以毫不夸张地说，当今的南阳城，当你从东西南北各个方向前行时，都有多条路线可供选择，出行不再难。
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位于车站路与人民路之间的光武路段虽然不算长，但长期以来破损不堪且时常拥堵，犹如一张刺眼的城市“牛皮癣”。如今，随着光武路取直、临路违建的拆除改造提升，昔日拥堵的街道成为记忆。川流不息的车流、人流，路两旁的景观绿化，充满了现代气息，勾勒出了一幅动感十足的现代城市街景。“这条路，我们期盼了多年，终于梦想成真了。现在环境改善了，人流量多了，生意也好了。”附近商户李明的幸福感溢于言表。
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从窄到宽发展之路
一条条城市道路的延伸和升级，标志着美好生活迈进的历程，也蕴含着物质与精神的良性互动。
驱车沿着独山大道一直向北，过信臣路行至独山大道北延段，两侧高楼拔地而起，花卉苗木随风摇曳，日渐成型的社区与稍远处的独山森林公园渐为一体。
“作为城市发展的一个见证和缩影，独山大道建成前曾是又窄又乱的老环城路。2002年建成的独山大道，横贯南北，拓宽了不少，焕然一新。城市再发展，独山大道已然是城市车流量最多的道路之一，如今又显得拥堵不堪。今年，我市两级财政计划投资7亿元用于打造以独山大道为引领的5条特色商业街，要不了多久，独山大道将成为一条名副其实的精品街。”市住建局城建科科长赵伟看着车窗外的街景如是说。
美观亮丽、城市功能完善的道路是区域经济进一步发展的重要前提。今年，中心城区计划完成光武路西延、人民路南段（包含在淯阳桥重建项目）、长江路南段、邓禹路等路段的提升优化，大美南阳指日可待。
南阳师范学院土木建筑工程学院建筑学教研室主任王恒热衷于用无人机记录城市的发展。在他的镜头里——
向北望，全长30.8公里，北起鸭河公路桥，南至卧龙区七里园乡大寨村，与中心城区人民路相接的鸭河工区至中心城区快速通道已竣工，由鸭河到中心城区车程将缩短到20分钟；
东进，高铁片区内的东环路、月季大道线条分明，宜居宜业的东部新城靓影渐现；
朝南看，羊山路、丰山路、紫山路、蒲山路、杏花山路等一大批建设已久的道路喜获“新名”，随之围绕这些道路打造的绿化、亮化以及经济带，将为整座城市赋能、增值；
面西，车站路下穿新华路隧道车水马龙，彰显着城市的活力；而连通麒麟路和中州路段的西环路通车在即，城西区域发展一片蓝海……
这些原本不太畅通的道路变成通途，经过优化提升变成便民路、致富路、风景路、绿色路，不仅缓解了城市的交通压力，而且有效缩短了群众的出行距离，更有利于城市中心向周边拓展，促进市区周边的开发建设，有效提升了城市吸引力。
从慢到快腾飞之路
“想当年，从南阳去郑州路上要走七八个小时，看现在四通八达方便又快捷！”尽管如此，市文联副主席杜思高还是迫切希望能有更多的交通方式连接南阳。
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市委、市政府始终没有忘记，从危机中寻找新机，没有条件创造条件，誓让南阳交通由弱变强——
高速南阳站和独山站等5个出入市口改造项目，已被列入我市2022年中心城区城市建设“十大工程”；积极推进南信合高铁开工建设，全力争取沿淮高铁南驻阜段、二湛通道南阳段进入国家相关规划等愿景，已被写入政府工作报告；南阳入选全国性综合交通枢纽城市建设名单，这意味着，南阳枢纽城市建设将上升到国家层面加速推进。南阳依托正在加速构建的“空水铁公”一体现代综合交通体系，正成为中原城市群连接成渝地区“双城”经济圈的重要战略支点、对接长三角城市群的重要门户和联系京津城区的重要桥梁……
随着这些连通着广阔未来的道路梦想照进现实，一个面向未来、四通八达、高效便捷的南阳综合交通体系已构建，一张覆盖城乡、便捷高效的公路交通网络和布局合理、层次分明、优势互补、功能完善的现代交通体系初步形成，成为南阳高质量跨越发展的“大动脉”。
城市的这一条条路，是市民的上班之路、创业之路，也是回家之路、幸福之路。它不仅是一条将资源优势转化为经济优势的致富路，也是一条条带动南阳结构调整、推进转型跨越之路，更是一条蝶变为省副中心城市的“民心之路”。（本报记者于欢/文张玲/图）
沃兴华 | 书法创作就是前识意图与形式理念的统一
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
书法归根到底是给人看的
书法是视觉艺术，归根到底是给人看的，说狂话有什么用？作品是硬道理。“百年之想”是虚幻的。百年后人会不会想你，不取决于你想不想，而取决于你的作品能不能进入他们所处时代的文化所造成的特定视阈，这种时代文化你无法预知，更无法掌握，因此所谓的“百年之想”只是一厢情愿而已。但是它有积极作用，可以让我们对当下创作怀抱一种敬畏的心情、认真的态度和勤勉的作风，我想一个真正的艺术家应当要有一点“百年之想”。
书法的形式构成
我在《形势衍》一书中说：“书法就是线条对空间的分割”，这个观点包括两方面内容，一是分割的结果，讲空间造型与关系，要求‘致广大’，追求宏观效果，使作品具有撼人的气势；二是分割的手段，讲线条本身的质量，要求‘尽精微’，追求微观细节，使作品具有耐人琢磨的韵味。空间与线条并重，片面追求一个方面而否定另一个方面都是错误的，都会损害书法艺术的魅力。因此，我在创作时力求广大与精微兼顾。然而在写文章时，强调形式构成，线质方面谈的比较少。原因是我觉得关于线质古人讲得很多，“卑之无甚高论”，充其量只能作系统化的整理，如我在《书法技法新论》的笔法章和点画章中所做的那样。关于形式构成古人极少论述，而它恰恰是当代书法发展所面临的最迫切需要解决的问题，应当大谈特谈。
这种迫切性表现为两个方面，第一，古代书法是文本式的，注重阅读，因此强调点画和结体的表现。现代书法是图式的，注重观看，因此特别强调章法，强调形式构成。第二，书法艺术的发展是内因与外因合力作用的结果，外力的推动主要来自两个方面；书写工具和展示空间。受书写工具变化的推动，书法内部应变的次序为从点画到结体再到章法，点画因为与书写工具的关系最密切而变得最重要；受展示空间变化的推动，书法内部应变的次序为从章法到结体再到点画，章法因为与展示空间的关系最密切而变得最重要。
古代书法发展的外力影响主要来自书写工具，汉代蔡邕说：“唯笔软则奇怪生焉”，毛笔的改进促进了字体书风的变化发展，从秦汉到今天，两千多年来，毛笔的性能已被充分开发，各种表现都趋于极致，当代书法家要想精微很难超越神龙《兰亭》，要想浑厚很难超越邓石如，要想跌宕很难超越米芾，要想雅致很难超越董其昌……无论想要追求什么，都会有一座高峰矗立在前，这意味着借助书写工具来促进书法艺术发展的路已经走到头了。然而从展示空间来看，由于当代建筑式样和装潢风格的改变，今天书法的展示空间与以往任何一个时代都大不相同，书法作品如果不在幅式、章法、结体、点画乃至装裱上做一番改变，就很难进入现代的展示空间，与其协调，并且相映成辉。而作品要与展示空间相结合，最重要的就是章法，就是形式构成。
先讲形式。在艺术上，人们一般都将作品所表现的情感称为内容，而将表现情感的方法称为形式。具体说，书法艺术的表现形式，有点画结体和章法三个层次，再具体来说，就是点画的粗细方圆、轻重快慢；结体的正侧大小、收放开合；章法的疏密虚实、离合断续等等，它们都是以对比关系的方式出现的，点画结体和章法所包含的各种对比关系很多，远不止这些，如果加以归并的话，可以概括为形和势两大类型。形即空间的状态和位置，如粗细方圆、大小正侧、疏密虚实等等；势即时间的运动和速度，如轻重快慢、离合断续等等。因此汉代蔡邕在《九势》中说：“夫书肇自然，自然既出，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉”。他所说的自然，就是书法艺术所要表现的内容，包括我们所说的情感，他所说的阴阳就是各种各样的对比关系，所说的形势就是对比关系的高度概括，书法艺术是通过各种形和势的变化来表现情感内容的。
再说构成。书法作品中的点画结体和章法都具有两重性，一方面是整体，另一方面又是局部。点画既是起笔行笔和收笔的组合，是整体，同时又是结体的局部。结体既是各种点画的组合，是个整体，同时又是章法的局部。章法既是作品中所有造型元素的组合，是个整体，同时又是展示空间的局部。
点画结体和章法的双重性格决定了双重的表现要求。当它们作为相对独立的整体时，各种组合元素的处理要完整、平衡和统一，要表现出一定的审美价值，当它们作为局部时，各种组合元素的处理要不完整、不平衡和不统一，以开放的姿态与其他局部相组合，在组合中1+1>2，产生新的审美价值。
整体和局部各有各的审美价值，书法创作应当两者兼顾，但是由于种种原因，“目不能二视而明”，人们常常会在兼顾的基础上有所偏重，比较来说，传统书法偏重于将每个层次都当作相对独立的整体，强调它们本身的审美价值，结果使得宋代以后的形式研究越来越往精细方向发展，以楷书的点画形式来说，晋唐时代只有八种，欧阳询称为《八诀》，到元代陈绎曾的《翰林要诀》变为三十六种；就楷书的结体来说，唐代欧阳询有《三十六法》，明代李淳发展为《大字结构八十四法》，到清代黄自元又进一步细化为九十二法。所有这些研究都就事论事，就点画论点画，就结体论结体，只见树木，不见森林，使得书法创作在技法表现上，一方面越来越细腻，另一方面却因为忽视了局部与局部之间的关系，琐碎呆板，没有整体感，缺乏生气，走到极端，便堕落到馆阁体的魔障里去了。当代书法家看到这种毛病，认识到它的危险性，因此主张要在关注局部之美的基础上，进一步强调局部与局部之间的组合关系之美，这种局部与局部的组合，用一个现代的词来表示，那就是构成。构成就是组合，组合就是构成。
总而言之，形式构成的创作注重两个方面，一是形式，任何情感都必须通过点画结体和章法中的各种对比关系来表现，因此特别强调对比关系，认为作品中对比关系越多，作品的内涵就越丰富，作品中对比关系的反差越大，作品的视觉效果就越强烈。二是构成，在兼顾点画结体和章法的局部之美的基础上，特别强调点画与点画、结体与结体、章法与展示空间之间的组合关系之美。努力把点画放到结体中去表现，把结体放到章法中去表现，把章法放在展示环境中去表现，让它们在更高层次更大范围的组合中通过变形，表现出更大的审美价值。
用笔和线质的两点体会
其实在创作上我是非常注重用笔和线质的，只是在表述时因为上面两个原因而讲得少了，以后我要注意，不要讲得太偏。说改就改，现在马上就纠正一下，讲讲我对用笔和线质的两点体会：第一，线质要好无非两个方面，一是粗细方圆，造型丰富，二是轻重快慢，节奏鲜明。而无论粗细方圆还是轻重快慢都是一种对比的存在，对比双方都不能单独产生意义，只有被纳入到一个系统之内，通过有机组合，建立起对立统一关系，才能相得益彰，显示出各自的美感，而这种系统的组合形式就是笔法。
笔法的要义是将点画的书写分成起笔、行笔和收笔三个部分，让运笔走出一个过程，在这个过程中，通过提按顿挫，在造型上产生粗细方圆的变化，通过轻重快慢，在节奏上产生抑扬起伏的变化，最后通过造型与节奏的组合，使点画成为一个整体，具有相对独立的审美价值。点画有没有笔法意识，造型与节奏的表现是不是丰富而且细腻，这是写好点画的根本前提。第二，线质要好还必须避免偃卧，笔锋受压后打开，一进入行笔，就会偏向与运动方向相反的一边，使笔肚接触纸面。笔按得越重，笔肚接触纸面越多，笔锋的偏侧就越大，这种偏侧便是偃卧。它使书写的沉着之力因为笔锋的偏侧而转移为与纸面平行的力量，不能力透纸背，入木三分；而且，笔肚擦过纸面，墨色扁薄飘浮，没有注入感。因此为了在中段行笔时避免偃卧，董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传之语”。意思是尽量提起笔，让笔尖在纸上行走，以此保证中锋，这是帖学的中段行笔方法。包世臣《艺舟双楫》说：“盖笔向左迤后稍偃，是笔尖着纸即逆，而毫不得不平铺纸上矣。石工镌字，画右行者，其錞必向左，验而实之，则纸犹石也，笔犹钻也，指犹锤也。……锋既着纸，即宜转换，于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。”主张将笔管朝笔画运行的相反方向倾斜，抬起笔肚，让笔尖受压后强力反弹，紧紧咬住纸面逆行，保证写出苍茫浑厚的点画，这是碑学的中段行笔方法。
帖学和碑学的行笔方法不同，表现效果大相径庭，但是殊途同归，都避免了行笔过程中笔锋偃卧的毛病。帖学提笔运行的效果是清挺遒劲，适宜于写小字；碑学逆顶运行的效果是浑厚苍茫，适宜于写大字。理解和掌握这两种方法，创作时就可以根据实际情况随时应变，点画的粗与细、快与慢，力度和速度的变化，轻松与沉郁的表现，全在于这两种方法的灵活使用。
这两种用笔方法太重要了，现在有许多人写字只求痛快，不讲笔法，起笔、行笔和收笔没有变化，点画苍白空洞，尤其是不知道如何避免偃卧，运笔像拖地板一样，点画扁薄轻浮，这些运笔都被董其昌斥之为“信笔”。
我的创作方法
我就谈谈自己的创作方法，它到底是出于脑还是出于心，你去分析分析看。我认为：书法创作就是前识意图与形式理念的统一。
所谓前识意图，顾名思义就是在创作之前，对作品的一种意象性预构，它是不明确的，如老子说的：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有精”，因此称为“前识”。而且作为一种意象，它具有强烈的表现冲动，因此称为意图。前识意图反映了作者的思想感情、审美趣味和生活状态等等，是作者生命的表现。
所谓形式理念，是书法艺术的表现形式在高度概括以后，抽绎出来的最高原则。书法的表现形式是点画结体的造型及其对比组合，具体来说，就是用笔的轻重快慢，点画的粗细方圆，结体的大小正侧，章法的疏密虚实，用墨的枯湿浓淡等，这些对比组合变化无穷，其最高原则就是四个字“以他平他”，不断地以不同的造型元素与前面的造型元素相联接，让它们相反相成，相映成辉，组成和谐的整体关系并生生不息地展开下去，这是作品生命的表现。
前识意图是作者情绪在受到某种刺激之后引起的反应，不同刺激，不同反应，造成不同的前识意图。形式理念是“以他平他”，前面的点画写得粗了、细了，后面的点画就要写得细些、粗些......前面字写正了，后面字就写得斜些；右边字写大了，左边字就写得小些；前面一行右倾了，后面一行就往左斜一些。至于怎么粗怎么细，怎么正怎么斜，怎么大怎么小，会激发出作者在平时训练中所储备的各种技法规范，王羲之的，颜真卿的，苏黄米蔡的等等，全部变成各种具体情况下的具体运用。
二是轮换做主的原则。在创作过程中，落笔的时候，线条是粗是细？是长是短？结体是方是圆？上下字是连续的还是间断的……所有表现都以前识意图为主，由前识意图定下作品的风格基调。开了头以后，形式理念逐渐显现，影响越来越大，到一件作品快要完成的时候，怎么写已经完全被形式理念所规定了，前面疏了，后面必须要密一点；前面轻了，后面必须重一点……你别无选择，只能够跟着形式理念走。尤其是落款，写在什么地方，是穷款还是长款，你不要再顾及什么前识意图，必须老老实实地根据形式理念去“以他平他”，求得通篇关系的完整与和谐。这种轮换原则古人也讲过，但不明确。王铎说，一个字中，前面的笔画好写，最后一笔难写。为什么？就是因为前面几笔根据前识意图，你可以想怎么写就怎么写，最后一笔要调整关系，必须符合“以他平他”的形式理念，落在什么地方，粗一点还是细一点，干一些还是湿一些，实际上都是被规定的，你要发现这种规定，并且把它表现出来，所以难写。书法创作的过程，前面以前识意图为主，后面以形式理念为主，这个道理与写文章一样。刘熙载在《艺概·文概》中说：“未破题前，文章由我，既破题后，我由文章”。八股文讲起承转合，“起”就是破题，破题的时候，文章怎么写，以我为主，好比书法中的以前识意图为主。“起”了之后，破题了，观点亮出来了，后面怎么承，怎么转，怎么合，就由不得你了，你必须跟着文章本身的逻辑走，好比书法中跟着形式理念走。只有这样，书法创作才能将作者的生命与作品的生命融为一体，既表现作者的思想感情，又符合传统文化的精神。
相处舒服，无言也暖（此文无价）#修行#
人生很贵，请把时间留给相处舒服的人。
诗人顾城说：风在结它的叶，草在结它的籽，我们站着不说话，就十分美好。
到了一定年纪后，才发现相处不累，久处不厌是一件多么难得的事。
这首小诗，道出了人与人之间最好的样子：相处舒服，无言也暖。
相处舒服，频率相同
《小窗幽记》有云：乍见之欢不如久处不厌。
我们这一生会遇到很多人，起初相谈甚欢，相见恨晚，最后关系却慢慢变淡，能一直联系的已寥寥无几。
所有关系的变淡，说到底是因为频率不同。
《易经》上说：“同声相应，同气相求。”
意思是：同样的声音能产生共鸣，同样的气味会相互融合。同类的事物相互感应，同频的人才会久处不厌。
所谓频率相同，不过是朋友之间的理解和懂得；夫妻之间的欣赏与包容……
频率相同的人，懂得倾听，而不是争辩。
频率相同的人，懂得你的言外之意，理解你的山河万里，尊重你的与我不同。
和这样的人在一起，就像品一杯好茶，越到后面越觉得唇齿留香，身心舒畅，不管多少年过去，都不会对彼此感到厌烦，相处起来依旧十分舒服自在。
“我想所谓孤独，就是你面对的那个人，他的情绪和你自己的情绪，不在同一个频率。”
两个人相处，就像两个调频收音机，你永远调不准那个频率，那就永远听不到我的心声。
真正的知己，频率一致，三观相合，不用太多言语，不用太多讨好，自有悠悠琴音，深入彼此之心。
只有遇到一个灵魂能与之共振的人时，我们的生命才终于不再孤独。
人生很贵，请把时间留给相处舒服的人。
相处舒服，亲而有间
许多人都有这样的经验和体会：
与某人的关系越亲密，越容易经常与其发生摩擦和矛盾，反倒不及与初次见面者交往容易。
家庭成员、情侣之间常常相互埋怨，原因何在？
这其实可以用心理学上的刺猬法则（也叫心理距离效应）来解释。
在寒冷的冬天里，两只刺猬要相依取暖，一开始由于距离太近，各自的刺将对方刺得鲜血淋漓。
后来它们调整了姿势，相互之间拉开了适当的距离，不但互相之间能够取暖，而且很好地保护了对方。
这是个很古老的故事了，其中的寓意是告诫我们：
人与人之间其实就像是相互取暖的刺猬，相处之时要学会保持距离，只有适当的距离才会使人愉悦。
就像老话的“距离产生美”。
保持距离感，设置的是物理距离或心理距离，而不是感情距离。
熟悉的地方没有风景。
亲人之间，距离是尊重；
爱人之间，距离是美丽；
朋友之间，距离是爱护；
同事之间，距离是友好；
陌生人之间，距离是礼貌。
交往的至高境界：
亲而有间，疏而有密；和而不同，美美与共。
相处舒服，无言也暖
心若相知，无言也默契。
年龄越大越觉得，与人在一起聊得天花乱坠不如与一知己静静地呆着。
你们很默契，一个眼神就知道对方在想什么，不需要绞尽脑汁地找话题、思考说什么话能让气氛不尴尬。
真正的朋友不贬低你为之骄傲的，不阻止你真正喜欢的，也不攻击你与生俱来的。
甚至连偶尔的沉默都恰到好处，你懂我的欲言又止，我懂你的言外之意。
相处舒服，无言也暖。
历世事艰难之后，才明白人生有太多事难以向外人道也。
比起表达，更明白倾听的重要。
“跟谁在一起舒服就和谁在一起，包括朋友也是，累了就躲远一点。能入我心者，我待以君王，不入我心者，不屑敷衍。”
何为舒服？
是伯牙和子期“高山流水遇知音”的惺惺相惜；
是管仲和鲍叔牙“生我者父母，知我者鲍叔牙也”的彼此信任；
更是管宁和华歆“物以类聚，人以群分”的快刀斩乱麻……
常言道：知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。
和相处舒服的人在一起，站着不说话，就十分美好。
#人生#
人生很贵，请把时间留给相处舒服的人。
诗人顾城说：风在结它的叶，草在结它的籽，我们站着不说话，就十分美好。
到了一定年纪后，才发现相处不累，久处不厌是一件多么难得的事。
这首小诗，道出了人与人之间最好的样子：相处舒服，无言也暖。
相处舒服，频率相同
《小窗幽记》有云：乍见之欢不如久处不厌。
我们这一生会遇到很多人，起初相谈甚欢，相见恨晚，最后关系却慢慢变淡，能一直联系的已寥寥无几。
所有关系的变淡，说到底是因为频率不同。
《易经》上说：“同声相应，同气相求。”
意思是：同样的声音能产生共鸣，同样的气味会相互融合。同类的事物相互感应，同频的人才会久处不厌。
所谓频率相同，不过是朋友之间的理解和懂得；夫妻之间的欣赏与包容……
频率相同的人，懂得倾听，而不是争辩。
频率相同的人，懂得你的言外之意，理解你的山河万里，尊重你的与我不同。
和这样的人在一起，就像品一杯好茶，越到后面越觉得唇齿留香，身心舒畅，不管多少年过去，都不会对彼此感到厌烦，相处起来依旧十分舒服自在。
“我想所谓孤独，就是你面对的那个人，他的情绪和你自己的情绪，不在同一个频率。”
两个人相处，就像两个调频收音机，你永远调不准那个频率，那就永远听不到我的心声。
真正的知己，频率一致，三观相合，不用太多言语，不用太多讨好，自有悠悠琴音，深入彼此之心。
只有遇到一个灵魂能与之共振的人时，我们的生命才终于不再孤独。
人生很贵，请把时间留给相处舒服的人。
相处舒服，亲而有间
许多人都有这样的经验和体会：
与某人的关系越亲密，越容易经常与其发生摩擦和矛盾，反倒不及与初次见面者交往容易。
家庭成员、情侣之间常常相互埋怨，原因何在？
这其实可以用心理学上的刺猬法则（也叫心理距离效应）来解释。
在寒冷的冬天里，两只刺猬要相依取暖，一开始由于距离太近，各自的刺将对方刺得鲜血淋漓。
后来它们调整了姿势，相互之间拉开了适当的距离，不但互相之间能够取暖，而且很好地保护了对方。
这是个很古老的故事了，其中的寓意是告诫我们：
人与人之间其实就像是相互取暖的刺猬，相处之时要学会保持距离，只有适当的距离才会使人愉悦。
就像老话的“距离产生美”。
保持距离感，设置的是物理距离或心理距离，而不是感情距离。
熟悉的地方没有风景。
亲人之间，距离是尊重；
爱人之间，距离是美丽；
朋友之间，距离是爱护；
同事之间，距离是友好；
陌生人之间，距离是礼貌。
交往的至高境界：
亲而有间，疏而有密；和而不同，美美与共。
相处舒服，无言也暖
心若相知，无言也默契。
年龄越大越觉得，与人在一起聊得天花乱坠不如与一知己静静地呆着。
你们很默契，一个眼神就知道对方在想什么，不需要绞尽脑汁地找话题、思考说什么话能让气氛不尴尬。
真正的朋友不贬低你为之骄傲的，不阻止你真正喜欢的，也不攻击你与生俱来的。
甚至连偶尔的沉默都恰到好处，你懂我的欲言又止，我懂你的言外之意。
相处舒服，无言也暖。
历世事艰难之后，才明白人生有太多事难以向外人道也。
比起表达，更明白倾听的重要。
“跟谁在一起舒服就和谁在一起，包括朋友也是，累了就躲远一点。能入我心者，我待以君王，不入我心者，不屑敷衍。”
何为舒服？
是伯牙和子期“高山流水遇知音”的惺惺相惜；
是管仲和鲍叔牙“生我者父母，知我者鲍叔牙也”的彼此信任；
更是管宁和华歆“物以类聚，人以群分”的快刀斩乱麻……
常言道：知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。
和相处舒服的人在一起，站着不说话，就十分美好。
#人生#
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