【web MAGAZINE】QUI
#中村屋酒店の兄弟
藤原季節×白磯大知 – 伝えたい、届けたい
映画本編とラジオドラマという2本立てでの全国劇場公開が決定した『中村屋酒店の兄弟』。その新しい映画体験を通して、大切な人や場所との“距離感”について改めて考えさせてくれる佳作だ。主演の藤原季節、監督の白磯大知へのインタビュー。
この映画を必要としてくれる人がいることが嬉しい（藤原）
— 映画『中村屋酒店の兄弟』拝見させていただいて、いま映画館で上映することにすごく意味のある作品だと思いました。お二人としては初上映から3年たって全国で公開されることに対して、どのような思いがありますか？ 白磯監督にとっては初監督作品でもありますが。
白磯大知（以下、白磯）：ありがたい気持ちはもちろんあるんですけど、それ以上に驚いているというか。中村屋酒店さんのご夫婦をはじめいろんな方の協力があって撮れた作品なので、その感謝を全国公開っていうかたちで返せるのはすごく嬉しく思っています。
— 藤原さんは？
藤原季節（以下、藤原）：中村屋酒屋はもう閉店してるんですけど、でもそこに確かにあったものとか、消えていってしまうものとか、大知君は目に見えない何かを撮りたかったんじゃないかと思っていて。それが撮影から3年を経ていま全国に届くっていうのは、この映画に可能性を感じて届けたいと思ってくれた人や、消えていくものに対して思うところがある人がいるってことなんですよね。この映画を必要としてくれる人がいるんだっていうことが嬉しいです。
— すごいことですよね。『中村屋酒店の兄弟』は、映画本編とその前日譚となるラジオドラマ、そしてドキュメンタリーという3本の作品に展開されています。今回はドキュメンタリーの上映はないそうですが、ドキュメンタリーは中村屋酒店が閉店することを映画の撮影中に知ってから撮ることを決めたそうですね。
白磯：そうです。中村屋酒店の閉店は季節君が教えてくれたんですけど、最初に奥さんから「映像で残せたら嬉しい」って言われたのはそういう意味だったのかと気づいて。閉店するまでの3ヵ月間で何回かお邪魔して撮らせていただきました。
— ラジオドラマの制作はどういった経緯で？
白磯：「田辺・弁慶映画祭」でTBSラジオ賞を受賞した時に、「この作品はラジオドラマにしたら面白いんじゃないか」というご提案をいただきました。せっかくだから映画をそのままラジオドラマにするのではなく、映画をより楽しめるような作品を作れたらいいなと。映画本編より過去の話にして、ラジオドラマを聴きながら想像した情景が本編を観ている時に回想として浮かんだらすごく面白いんじゃないかなと思って。
— 実際にすごくユニークな体験でした。ラジオドラマを聴いているときは画があまり浮かばなかったんですけど、映画を観ていると鮮明な思い出に感じられてくるのが不思議な感覚で。僕は自宅で視聴したのですが、映画館だと感じ方がだいぶ違いそうですね。
藤原：テアトル新宿で経験した時は感動的でした。暗闇の中でみんなが耳を澄まして声だけを聴くって初体験でしたから。
— ですよね。その体験だけでも映画館に行く価値があるなと思いました。
書かれていないことが山ほど書かれた本だと気づいた（藤原）
— 中村屋酒店は実在した酒屋なんですよね。脚本の制作段階から、中村屋酒店を舞台として想定されてたんですか？
白磯：そうではなく、タイトルももともと違うお店の名前だったんです。でも本当にいろんな酒屋さんにお願いに行ってもなかなかロケ地が決まらずで。もうどうしようって状態のある日、赤羽の酒屋さんからの帰り道…そこも断られてしまったんですが、携帯で調べたら近隣にもう1件酒屋さんがあって、そこの写真が理想的だったんです。定休日となっていたんですけど行ってみたらたまたま開いていて、ご主人とお話させていただいたんですが、やっぱり唐突なお願いだったので「いやいや…」と。そしたら奥さんも出てきて、「残せるんだったらなんでも協力します」と言ってくださって。「残せる」に込められた意味は、その時はまだ知らなかったですけど。
— 中村屋酒店に決まった時にはもう本はできあがっていたんですね。
白磯：ほぼできていました。でも中村屋酒店の雰囲気や染みついた匂いみたいなものが、役者や作品に十二分に影響したとは思います。
— 藤原さんとはもともとお知り合いだったんですか？
白磯：ほぼ知り合いじゃないといっていい。
藤原：面識はあるぐらいでした。
— なぜ藤原さんにオファーを？
白磯：キャスティングで入っていただいた方が共通の知人で提案していただきました。「いや、そもそもいける？」と思いながらも脚本を送って、まず季節くんに読んでもらえたことが僕は嬉しかったんですが、やっぱり「ちょっと何が面白いかわからない」という答えで。じゃあまた別の方を探さないと、と思っていたら「直接監督と会って話をしたい」と電話をいただいたんです。新宿だっけ？
藤原：いや、渋谷。
白磯：渋谷のカフェで会ってコーヒーを飲みながら、「もう1回読んでいい？」って目の前で本を読み始めて。
藤原：カフェの喫煙所でタバコを吸ってる時に、大知君がぽろっと「兄弟の距離感を描きたいんですよね」って言ったんですよ。それがピンって琴線を弾いて。もう1回だけ読ませてくださいって、その場で心が変わりました。
— 藤原さんの中に、兄弟の距離感に対する興味・関心がもともとあったんですか？
藤原：というよりは、脚本をしっかり読めてなかったかもしれないと思ったんですよね。3年前の自分の未熟さによるものなんですけど、書かれてあることをそのまま読むことしかできないとか、読もうとする努力をしていなかったというのがあって。新しい監督だし、年齢も僕より3つぐらい若いし、ちょっと大知君のことをなめてる気持ちもあった。だから兄弟の距離感を描きたいって言われた時に、ひょっとしたら一行のセリフに込められた裏の感情がたくさん眠ってるんじゃないかと読んでみたら、案の定書かれていないことが山ほど書かれた本だなっていうことに気づいて。それで、もうその場で「はぁ、すごいな」と。
— 白磯監督が兄弟の距離感を描きたいという思いに至ったのはなぜでしょう？
白磯：距離感が近くなればなるほど本当に伝えたいことってなかなか言えない。逆に隠したい気持ちは、本当に言ったかのように伝わっちゃう。兄弟とか両親とか、お互いの信頼関係があるから起こるちぐはぐさなんですよね。両親とかなんも言ってないのに急に「元気？」みたいな電話がかかってきたりするじゃないですか。そういうことが面白いし不思議だなと。自分は兄弟がいるし、男兄弟の話を書いてみようと思って脚本にしました。
自分自身を深掘りすることがコミュニケーションに繋がる（白磯）
— 男兄弟って距離感の難しさが顕著に表れると思うんですけど、男兄弟に限らず人と人の距離感ってこういう感じあるよなって映画を観ていてすごく共感できました。お二人が普段、人との関係性で意識していることや大事にしていることはありますか？
藤原：むしろ、それしか大事にしてないですね。
— 距離感を？
藤原：そう。自分が思ってることをそのまま相手に伝えると、コミュニケーションが成立しないので。相手にもらおうとするばかりじゃなくて、自分はこの人に何を与えられるんだろうって考える時間が積み重なると自然と距離感も考えるようになって、自分の思っていることをどう伝えればこの人に届くだろうっていうことを考えるようになる。それはもう日々、毎日、毎秒考えています。
— 疲れることはないですか？ ずっと考え続けていたら。
藤原：でもそうじゃないと。果てしない問題です、それが。
— 白磯さんも人との距離感で気を使うところはありますか？
白磯：僕は自分の気持ちをストレートに言うことが苦手なんです。「好き」って思った時にパッと感情のまま言葉にして、自分の100％を全部ぶつけても相手には2％とか3％しか伝わらないこともあるなと思って。そこでどういう伝え方をしたら相手が聞いてくれるか、理解してもらえるのか。それにはまず自分がどう見られているか…別に体面を気にするっていうわけではなく、自分自身をどれぐらい深掘りできるかということが、結局他人とのコミュニケーションに繋がっていくのかなと。毎分毎秒考えているわけじゃないですけど、自分はどういう人間なんだろうと考えるのは大事だなと思っています。
— 面白いですね。人がどう見ているかじゃなくて自分が自分をどう見るかっていうことを深く考えるっていうのが。
白磯：まさにそうですね。
— では最後に、これから映画をご覧になる方へのメッセージをお願いします。
藤原：ラジオドラマは音で聴いて想像で楽しむもので、映画は視覚でも感じるもの。いろんな面から中村屋酒店っていう場所のことを45分間考え続ける時間っていうのは、言葉にするのは難しいけど意味があるし、価値があるものなんじゃないかなと僕は信じたいですね。
白磯：僕はこの映画を見終わった後に、自分の家族に連絡してみようかなとか、久々に思い出すようなきっかけになればいいなっていうのはすごく感じていて。それは家族なのか、兄弟なのか、友人なのか。その人と酒飲みたいなって思えるのが一番いいいなと。あとはやっぱり普通の酒屋さん、町の小さい酒屋さんにふらっとそこにお酒を買いに行ってもらえたら嬉しいかな。
藤原：買うものはコンビニと同じでも。
白磯：ちょっと覗いてみようかなっていうきっかけになればいいかなとは思います。
藤原：さっき大知君が100％伝えたいと思ったことが2％しか届かないみたいな話をしてたけど、この映画を観て0％よりは2％でも伝わってくれるといいよね。
白磯：それはそうだね。
#中村屋酒店の兄弟
藤原季節×白磯大知 – 伝えたい、届けたい
映画本編とラジオドラマという2本立てでの全国劇場公開が決定した『中村屋酒店の兄弟』。その新しい映画体験を通して、大切な人や場所との“距離感”について改めて考えさせてくれる佳作だ。主演の藤原季節、監督の白磯大知へのインタビュー。
この映画を必要としてくれる人がいることが嬉しい（藤原）
— 映画『中村屋酒店の兄弟』拝見させていただいて、いま映画館で上映することにすごく意味のある作品だと思いました。お二人としては初上映から3年たって全国で公開されることに対して、どのような思いがありますか？ 白磯監督にとっては初監督作品でもありますが。
白磯大知（以下、白磯）：ありがたい気持ちはもちろんあるんですけど、それ以上に驚いているというか。中村屋酒店さんのご夫婦をはじめいろんな方の協力があって撮れた作品なので、その感謝を全国公開っていうかたちで返せるのはすごく嬉しく思っています。
— 藤原さんは？
藤原季節（以下、藤原）：中村屋酒屋はもう閉店してるんですけど、でもそこに確かにあったものとか、消えていってしまうものとか、大知君は目に見えない何かを撮りたかったんじゃないかと思っていて。それが撮影から3年を経ていま全国に届くっていうのは、この映画に可能性を感じて届けたいと思ってくれた人や、消えていくものに対して思うところがある人がいるってことなんですよね。この映画を必要としてくれる人がいるんだっていうことが嬉しいです。
— すごいことですよね。『中村屋酒店の兄弟』は、映画本編とその前日譚となるラジオドラマ、そしてドキュメンタリーという3本の作品に展開されています。今回はドキュメンタリーの上映はないそうですが、ドキュメンタリーは中村屋酒店が閉店することを映画の撮影中に知ってから撮ることを決めたそうですね。
白磯：そうです。中村屋酒店の閉店は季節君が教えてくれたんですけど、最初に奥さんから「映像で残せたら嬉しい」って言われたのはそういう意味だったのかと気づいて。閉店するまでの3ヵ月間で何回かお邪魔して撮らせていただきました。
— ラジオドラマの制作はどういった経緯で？
白磯：「田辺・弁慶映画祭」でTBSラジオ賞を受賞した時に、「この作品はラジオドラマにしたら面白いんじゃないか」というご提案をいただきました。せっかくだから映画をそのままラジオドラマにするのではなく、映画をより楽しめるような作品を作れたらいいなと。映画本編より過去の話にして、ラジオドラマを聴きながら想像した情景が本編を観ている時に回想として浮かんだらすごく面白いんじゃないかなと思って。
— 実際にすごくユニークな体験でした。ラジオドラマを聴いているときは画があまり浮かばなかったんですけど、映画を観ていると鮮明な思い出に感じられてくるのが不思議な感覚で。僕は自宅で視聴したのですが、映画館だと感じ方がだいぶ違いそうですね。
藤原：テアトル新宿で経験した時は感動的でした。暗闇の中でみんなが耳を澄まして声だけを聴くって初体験でしたから。
— ですよね。その体験だけでも映画館に行く価値があるなと思いました。
書かれていないことが山ほど書かれた本だと気づいた（藤原）
— 中村屋酒店は実在した酒屋なんですよね。脚本の制作段階から、中村屋酒店を舞台として想定されてたんですか？
白磯：そうではなく、タイトルももともと違うお店の名前だったんです。でも本当にいろんな酒屋さんにお願いに行ってもなかなかロケ地が決まらずで。もうどうしようって状態のある日、赤羽の酒屋さんからの帰り道…そこも断られてしまったんですが、携帯で調べたら近隣にもう1件酒屋さんがあって、そこの写真が理想的だったんです。定休日となっていたんですけど行ってみたらたまたま開いていて、ご主人とお話させていただいたんですが、やっぱり唐突なお願いだったので「いやいや…」と。そしたら奥さんも出てきて、「残せるんだったらなんでも協力します」と言ってくださって。「残せる」に込められた意味は、その時はまだ知らなかったですけど。
— 中村屋酒店に決まった時にはもう本はできあがっていたんですね。
白磯：ほぼできていました。でも中村屋酒店の雰囲気や染みついた匂いみたいなものが、役者や作品に十二分に影響したとは思います。
— 藤原さんとはもともとお知り合いだったんですか？
白磯：ほぼ知り合いじゃないといっていい。
藤原：面識はあるぐらいでした。
— なぜ藤原さんにオファーを？
白磯：キャスティングで入っていただいた方が共通の知人で提案していただきました。「いや、そもそもいける？」と思いながらも脚本を送って、まず季節くんに読んでもらえたことが僕は嬉しかったんですが、やっぱり「ちょっと何が面白いかわからない」という答えで。じゃあまた別の方を探さないと、と思っていたら「直接監督と会って話をしたい」と電話をいただいたんです。新宿だっけ？
藤原：いや、渋谷。
白磯：渋谷のカフェで会ってコーヒーを飲みながら、「もう1回読んでいい？」って目の前で本を読み始めて。
藤原：カフェの喫煙所でタバコを吸ってる時に、大知君がぽろっと「兄弟の距離感を描きたいんですよね」って言ったんですよ。それがピンって琴線を弾いて。もう1回だけ読ませてくださいって、その場で心が変わりました。
— 藤原さんの中に、兄弟の距離感に対する興味・関心がもともとあったんですか？
藤原：というよりは、脚本をしっかり読めてなかったかもしれないと思ったんですよね。3年前の自分の未熟さによるものなんですけど、書かれてあることをそのまま読むことしかできないとか、読もうとする努力をしていなかったというのがあって。新しい監督だし、年齢も僕より3つぐらい若いし、ちょっと大知君のことをなめてる気持ちもあった。だから兄弟の距離感を描きたいって言われた時に、ひょっとしたら一行のセリフに込められた裏の感情がたくさん眠ってるんじゃないかと読んでみたら、案の定書かれていないことが山ほど書かれた本だなっていうことに気づいて。それで、もうその場で「はぁ、すごいな」と。
— 白磯監督が兄弟の距離感を描きたいという思いに至ったのはなぜでしょう？
白磯：距離感が近くなればなるほど本当に伝えたいことってなかなか言えない。逆に隠したい気持ちは、本当に言ったかのように伝わっちゃう。兄弟とか両親とか、お互いの信頼関係があるから起こるちぐはぐさなんですよね。両親とかなんも言ってないのに急に「元気？」みたいな電話がかかってきたりするじゃないですか。そういうことが面白いし不思議だなと。自分は兄弟がいるし、男兄弟の話を書いてみようと思って脚本にしました。
自分自身を深掘りすることがコミュニケーションに繋がる（白磯）
— 男兄弟って距離感の難しさが顕著に表れると思うんですけど、男兄弟に限らず人と人の距離感ってこういう感じあるよなって映画を観ていてすごく共感できました。お二人が普段、人との関係性で意識していることや大事にしていることはありますか？
藤原：むしろ、それしか大事にしてないですね。
— 距離感を？
藤原：そう。自分が思ってることをそのまま相手に伝えると、コミュニケーションが成立しないので。相手にもらおうとするばかりじゃなくて、自分はこの人に何を与えられるんだろうって考える時間が積み重なると自然と距離感も考えるようになって、自分の思っていることをどう伝えればこの人に届くだろうっていうことを考えるようになる。それはもう日々、毎日、毎秒考えています。
— 疲れることはないですか？ ずっと考え続けていたら。
藤原：でもそうじゃないと。果てしない問題です、それが。
— 白磯さんも人との距離感で気を使うところはありますか？
白磯：僕は自分の気持ちをストレートに言うことが苦手なんです。「好き」って思った時にパッと感情のまま言葉にして、自分の100％を全部ぶつけても相手には2％とか3％しか伝わらないこともあるなと思って。そこでどういう伝え方をしたら相手が聞いてくれるか、理解してもらえるのか。それにはまず自分がどう見られているか…別に体面を気にするっていうわけではなく、自分自身をどれぐらい深掘りできるかということが、結局他人とのコミュニケーションに繋がっていくのかなと。毎分毎秒考えているわけじゃないですけど、自分はどういう人間なんだろうと考えるのは大事だなと思っています。
— 面白いですね。人がどう見ているかじゃなくて自分が自分をどう見るかっていうことを深く考えるっていうのが。
白磯：まさにそうですね。
— では最後に、これから映画をご覧になる方へのメッセージをお願いします。
藤原：ラジオドラマは音で聴いて想像で楽しむもので、映画は視覚でも感じるもの。いろんな面から中村屋酒店っていう場所のことを45分間考え続ける時間っていうのは、言葉にするのは難しいけど意味があるし、価値があるものなんじゃないかなと僕は信じたいですね。
白磯：僕はこの映画を見終わった後に、自分の家族に連絡してみようかなとか、久々に思い出すようなきっかけになればいいなっていうのはすごく感じていて。それは家族なのか、兄弟なのか、友人なのか。その人と酒飲みたいなって思えるのが一番いいいなと。あとはやっぱり普通の酒屋さん、町の小さい酒屋さんにふらっとそこにお酒を買いに行ってもらえたら嬉しいかな。
藤原：買うものはコンビニと同じでも。
白磯：ちょっと覗いてみようかなっていうきっかけになればいいかなとは思います。
藤原：さっき大知君が100％伝えたいと思ったことが2％しか届かないみたいな話をしてたけど、この映画を観て0％よりは2％でも伝わってくれるといいよね。
白磯：それはそうだね。
高达00舞台剧第2部本日首演repo
【オフィシャルレポート】舞台『機動戦士ガンダム 00 -破壊による覚醒-Re:(in)novation』ついに開幕！キャストコメント＆舞台写真が到着！https://t.cn/A6iOfQI7
数多の想いをモビルスーツにのせ、出撃する。
物語の本筋は原作アニメの 2nd シーズンを基盤に、前作で描かれていた「ソレスタルビーイング」と「国連軍」の最終決戦から 4 年が過ぎた世界の中で展開される。
決戦後、離反していた刹那・F・セイエイ（橋本祥平）は、隣人であった沙慈・クロスロード（前川優希）と再会を果たす。
ソレスタルビーイングに残っていたアレルヤ・ハプティズム（小坂涼太郎）や、ティエリア・アーデ（永田聖一朗）といったクルーとも合流し、交戦に備えてガンダムのパイロットである「マイスター」の増員を図る。
刹那が目をつけていたのは亡き戦友の双子の弟・ライル・ディランディ（伊万里 有）。
説得の末に兄のコードネーム「ロックオン・ストラトス」を継承することで4 人のマイスターが会し、再び戦場へと繰り出す準備が整った。
刹那は本作で大きな変貌を遂げていた。戦いへの揺るぎない意志は言動に表れ、硬質な中に安心して背をあずけることのできる強さがあった。
主演を務める橋本の圧倒的な身体能力と眼光の鋭さは、節々の重要なシーンでみごとに発揮され、カチリとその場を引き締める。
以前までは自身の二面性で苦しんでいたアレルヤもソーマ・ピーリス（希代 彩）との距離が近づく中でゆらぎが消え、うまく折り合いを付けていた。彼本来の優しさと未熟さと、戦闘時の熱さ、この 3 つのバランス調整を小坂は自在に操る。
「似ていても別の人間」である、そんなロックオン。兄貴肌で本作中一番器用だが一番不器用な彼に、伊万里は包容力を添えることでファンの心を狙い撃つ。
精巧な人形のようなティエリアは、4 年という歳月でもそのクールさはそのまま…と思いきや刹那と同じく、“仲間”という存在によって変化が生まれていた。
永田は決戦から今日までのティエリアの微細な心情を映し出しながら、細かな動きと表情で性別を超越した淡麗さで魅せる。
前作では刹那、アレルヤ、ロックオン、ティエリアの 4 人に焦点が当てられていたが、本作では沙慈や恋人のルイス・ハレヴィ（本西彩希帆）はもちろんのこと、登場する人物たちすべての背景や織りなす人間ドラマに触れられており、原作アニメのいいとこ取りといったところ。同時にオリジナリティにも溢れており、4 年の間に彼らの心身がどのようにして成長してきたのかをそれぞれの描写から感じ取ることができ、より各人のキャラクター性や魅力を際立たせている。
前公演の初日、「新たな演劇表現への挑戦だ」と大きな話題を呼んだモビルスーツでの戦闘シーンは、本作でついに大成したといっても過言ではない。
マイスターとモビルスーツライザーの身体と魂が一つとなり、可動式コクピットで戦地を駆け抜ける様子は臨場感があり、息を呑むほど苛烈で勇ましい。
またコクピット上での殺陣シーンも大幅に増え、ビーム・サーベルの太刀筋やガンシューティングなど、マイスターとパイロットの特性や機体性能までを細かに体現した戦闘スタイルはまさに唯一無二。
アンサンブルによる素早く正確な動きはマスゲームにも似た形式美を彷彿とさせ、より進化したアクションエンタテインメントを提示したといえる。
他では決して見ることのできない機体同士の激突シーンは、その余波が客席まで届いてきそうなほどだった。
そこへ加わる映像技術、攻撃音、LED レーザー、照明効果、小道具たちが、人知を超えたスピード感を表現。とくに能力開放状態＝“トランザム”の際は GN 粒子の煌めきが没入感をさらに後押しする。
脚本・演出の松崎史也とアクション振付の船木政秀は、初日開幕のギリギリまでこだわり抜いてさらなる演劇の可能性を追い求めていた。
もちろんキャストたちも想いは同じ。
一歩一歩着実に前へ歩んでここまで来たのだということが伝わってくる、輝かしいカンパニーだ。
登場人物から飛び出す名言の数々も前作同様に満載で、紡がれていくこの言葉たちは気持ちがいいほど本作の終着点に周到されていく。
白熱する総力戦や、刹那 VS ミスター・ブシドー（佐々木喜英）のシーンなど、目はもちろんだが耳にも集中しつつ、点と点がつながる瞬間を肌で感じてみてほしい。
中盤、理不尽な事態の併発によってソレスタルビーイングと地球連邦・独立治安維持軍「アロウズ」、そしてリボンズ・アルマーク（赤澤 燈）率いるイノベイターとの鼎立へと発展し、物語はさらなる激動の渦の中へ―。
『ガンダム』は人類にとって何をもたらす存在なのか、憎しみを昇華し変革と平和へと到達することができるのか。そして刹那が進む先と、生命の美しさをこの目に焼き付けたい。
たった一回の公演を実現するのでさえ容易ではない時代。しかし、これにより一層増したカンパニーの熱量とチームワーク、演劇が秘める力、すべてを注ぎ込みながら開幕した舞台『機動戦士ガンダム 00 -破壊による覚醒-Re:(in)novation』。
舞台オリジナルキャラクターのイース・イースター（深澤大河）を迎え、2022 年 2 月 14 日（月）まで上演予定だ。
キャストコメント
舞台『機動戦士ガンダム 00 -破壊による覚醒-Re:(in)novation』刹那・F・セイエイ役 橋本祥平
今日という日を心から待っていました。本来なら 2020 年の 7 月に公演する予定だった作品です。中止になってから今日まで全員が色んな現場で経験を積み、蓄え、戻って来ることができました。決して無駄じゃなかったこの期間。
あの頃に果たせなかった想いを、愛を、今全力でぶつけさせていただきます。
今誰かと喋るのも気を遣わなければならないご時世。
だからこそ、演劇というフィルターを通して舞台上から皆様と対話できるのを楽しみにしております。
舞台『機動戦士ガンダム 00 -破壊による覚醒-Re:(in)novation』
出撃する。
ロックオン・ストラトス役 伊万里 有
去年新型コロナウイルスの影響で延期になり、今回やっと皆様にご観劇、そしてご視聴いただける機会がきて、とても嬉しく思うと同時に身が引き締まる思いです。
演出の松崎さんを含めキャスト、スタッフ一同気合いが入っています。
今回の作品の魅力は 00 ファンの皆様が違う視点で作品を観劇できることだと思います。
舞台『機動戦士ガンダム 00』独自のストーリー性があり、アニメとはまた別次元で楽しめる作品になっています！
それぞれのキャラクターの想いや、人間とは何か。また一から考えさせられましたし、人間っていいなって再確認できました。ぜひ楽しみにしていてください。
（個人的な今回の推しはミスター・ブシドーです。）
アレルヤ・ハプティズム役 小坂涼太郎
当たり前が当たり前じゃなくなっている世の中で、ここまで前に進めたこと、とても嬉しく思います。
今まで体験したことのない新しい演劇でとても楽しいです。公演中も油断せず、みんなで踏ん張ります。
最後まで公演をできることを願って、ガンダムの世界を皆さんに楽しんでもらえるよう、自分自身も楽しみます！！
ティエリア・アーデ役 永田聖一朗
舞台『機動戦士ガンダム 00』いよいよ開幕します。ようやくです。
前作から 3 年経ち、昨年に一度延期になってしまいましたが、こうやってこの日を迎えられたことが心から嬉しいです。ティエリアとしても再び戻って来ることができて幸せですし、全員が一つの目標、同じ方向を向いている強いカンパニーだと思っています。
新キャストの皆さんを迎え、前作よりもさらにパワーアップした公演をお届けできると思いますのでぜひ、楽しみにしていてください。
こういった情勢の中でも演劇ができて、お届けできる幸せを噛み締めつつ千穐楽まで丁寧に紡いでいきます。応援のほどよろしくお願い致します。
沙慈・クロスロード役 前川優希
2021 年の延期から１年の時を経て、ついに幕が開くこと、本当に嬉しく思います。
作品を創っていく段階から、自分の中で変わったものがたくさんありました。
一公演でも多く、一人でも多くの方に、この物語を届けられるように、一丸となって精一杯走り抜けます。
ルイス・ハレヴィ役 本西彩希帆
一度延期になったこの作品を皆さんにお届けできる機会をいただけたこと、感謝してもしきれません。また、前作で皆さんが創り上げたガンダムの世界でルイスとして舞台に立てることが、とても幸せです。
沙慈との物語やガンダムへの想い、葛藤をルイスとして表現できるように、稽古から考えて悩んで落ち込んで今日まできました。
私自身この期間で、稽古ができること、舞台に立てること、色々なことが当たり前ではないと改めて強く感じました。
今この時代にダブステを上演する意味をしっかりと考えて、カンパニー一同、前を向いて、お客様にお届けできるのを心待ちしています。
楽しみに待っていてくださったら嬉しいです。
ミスター・ブシドー役 佐々木喜英
舞台『機動戦士ガンダム 00』シリーズに参加させていただくのは今回が初めてになります。
本作のお話をいただいた時、ガンダムを舞台化するのは物理的に不可能では？と思ったのが正直な感想です。ですがそれと同時に、不可能を可能にしてみたいという思いが強く芽生えました。
今まで経験してきたアクションが全く通用しないフィールドで、どこまで 2 次元のガンダムの世界に近付けるかを、座組み一同、力を合わせ挑戦していきたいと思います。
また、昨今の状況の中で舞台に立てる場をいただけることに心から感謝し、無事に千秋楽の幕が下りるまで安全に公演が行えるよう、いつも以上に気を引き締めて参りたいと思います。
ぜひ、ご期待ください。
リボンズ・アルマーク役 赤澤 燈
いよいよ！ 本当にいよいよ！
舞台『機動戦士ガンダム 00 -破壊による覚醒-Re:(in)novation』の幕が開きます。
前回の公演中止に続き、今回も初日公演が延期になってしまい、本来観ていただける予定だった方々に観てもらえなくなってしまい、僕らも悔しい気持ちでいましたが、その破壊によって、その破壊の度に、ダブステは覚醒を繰り返し、より強くなって、今日の日を迎えることができました。
何度壊されても、壊しても、一丸となって闘える強い作品になりました。
座長、橋本祥平の言葉を借りるなら「演劇という名の武力介入を開始する」。
皆想いは一緒です。ダブステに関わる皆様の健康も祈りつつ、最後まで闘っていきたいと思います。
脚本・演出 松崎史也
「機動戦士ガンダム 00」の舞台化。
満身創痍、命からがら戦い抜いた前作から時が経ち
物語を帰結まで描こうと再始動。
ところが、コロナ禍による延期。
さらに時を重ね、ようやくようやくこの日を迎えた。
コロナに立ち向かうような気分がテーマとリンクする瞬間は確かにある。
けれど、この作品で描きたいことはやはりそこじゃない。
如何にして人類は平和を模索するか。そうなり得るか。
そのテーマに踏み込むことは、以前にも作品に触れて書いたが
物語の、フィクションの存在意義だと思っている。
虚構と狂気を孕みながら
全ての理不尽に対して真っ向勝負で誠実に挑み続ける。
役者もスタッフも、そうこの作品に臨めたのは恐らく
原作の持つ力と、演劇を信じる力。
ガンダムを介することでしかできない表現で
演劇としても物語としても
叫び続けたいと思っています。
このカンパニー全員を誇りに思います。
俺たちはガンダムで、演劇だ。
【オフィシャルレポート】舞台『機動戦士ガンダム 00 -破壊による覚醒-Re:(in)novation』ついに開幕！キャストコメント＆舞台写真が到着！https://t.cn/A6iOfQI7
数多の想いをモビルスーツにのせ、出撃する。
物語の本筋は原作アニメの 2nd シーズンを基盤に、前作で描かれていた「ソレスタルビーイング」と「国連軍」の最終決戦から 4 年が過ぎた世界の中で展開される。
決戦後、離反していた刹那・F・セイエイ（橋本祥平）は、隣人であった沙慈・クロスロード（前川優希）と再会を果たす。
ソレスタルビーイングに残っていたアレルヤ・ハプティズム（小坂涼太郎）や、ティエリア・アーデ（永田聖一朗）といったクルーとも合流し、交戦に備えてガンダムのパイロットである「マイスター」の増員を図る。
刹那が目をつけていたのは亡き戦友の双子の弟・ライル・ディランディ（伊万里 有）。
説得の末に兄のコードネーム「ロックオン・ストラトス」を継承することで4 人のマイスターが会し、再び戦場へと繰り出す準備が整った。
刹那は本作で大きな変貌を遂げていた。戦いへの揺るぎない意志は言動に表れ、硬質な中に安心して背をあずけることのできる強さがあった。
主演を務める橋本の圧倒的な身体能力と眼光の鋭さは、節々の重要なシーンでみごとに発揮され、カチリとその場を引き締める。
以前までは自身の二面性で苦しんでいたアレルヤもソーマ・ピーリス（希代 彩）との距離が近づく中でゆらぎが消え、うまく折り合いを付けていた。彼本来の優しさと未熟さと、戦闘時の熱さ、この 3 つのバランス調整を小坂は自在に操る。
「似ていても別の人間」である、そんなロックオン。兄貴肌で本作中一番器用だが一番不器用な彼に、伊万里は包容力を添えることでファンの心を狙い撃つ。
精巧な人形のようなティエリアは、4 年という歳月でもそのクールさはそのまま…と思いきや刹那と同じく、“仲間”という存在によって変化が生まれていた。
永田は決戦から今日までのティエリアの微細な心情を映し出しながら、細かな動きと表情で性別を超越した淡麗さで魅せる。
前作では刹那、アレルヤ、ロックオン、ティエリアの 4 人に焦点が当てられていたが、本作では沙慈や恋人のルイス・ハレヴィ（本西彩希帆）はもちろんのこと、登場する人物たちすべての背景や織りなす人間ドラマに触れられており、原作アニメのいいとこ取りといったところ。同時にオリジナリティにも溢れており、4 年の間に彼らの心身がどのようにして成長してきたのかをそれぞれの描写から感じ取ることができ、より各人のキャラクター性や魅力を際立たせている。
前公演の初日、「新たな演劇表現への挑戦だ」と大きな話題を呼んだモビルスーツでの戦闘シーンは、本作でついに大成したといっても過言ではない。
マイスターとモビルスーツライザーの身体と魂が一つとなり、可動式コクピットで戦地を駆け抜ける様子は臨場感があり、息を呑むほど苛烈で勇ましい。
またコクピット上での殺陣シーンも大幅に増え、ビーム・サーベルの太刀筋やガンシューティングなど、マイスターとパイロットの特性や機体性能までを細かに体現した戦闘スタイルはまさに唯一無二。
アンサンブルによる素早く正確な動きはマスゲームにも似た形式美を彷彿とさせ、より進化したアクションエンタテインメントを提示したといえる。
他では決して見ることのできない機体同士の激突シーンは、その余波が客席まで届いてきそうなほどだった。
そこへ加わる映像技術、攻撃音、LED レーザー、照明効果、小道具たちが、人知を超えたスピード感を表現。とくに能力開放状態＝“トランザム”の際は GN 粒子の煌めきが没入感をさらに後押しする。
脚本・演出の松崎史也とアクション振付の船木政秀は、初日開幕のギリギリまでこだわり抜いてさらなる演劇の可能性を追い求めていた。
もちろんキャストたちも想いは同じ。
一歩一歩着実に前へ歩んでここまで来たのだということが伝わってくる、輝かしいカンパニーだ。
登場人物から飛び出す名言の数々も前作同様に満載で、紡がれていくこの言葉たちは気持ちがいいほど本作の終着点に周到されていく。
白熱する総力戦や、刹那 VS ミスター・ブシドー（佐々木喜英）のシーンなど、目はもちろんだが耳にも集中しつつ、点と点がつながる瞬間を肌で感じてみてほしい。
中盤、理不尽な事態の併発によってソレスタルビーイングと地球連邦・独立治安維持軍「アロウズ」、そしてリボンズ・アルマーク（赤澤 燈）率いるイノベイターとの鼎立へと発展し、物語はさらなる激動の渦の中へ―。
『ガンダム』は人類にとって何をもたらす存在なのか、憎しみを昇華し変革と平和へと到達することができるのか。そして刹那が進む先と、生命の美しさをこの目に焼き付けたい。
たった一回の公演を実現するのでさえ容易ではない時代。しかし、これにより一層増したカンパニーの熱量とチームワーク、演劇が秘める力、すべてを注ぎ込みながら開幕した舞台『機動戦士ガンダム 00 -破壊による覚醒-Re:(in)novation』。
舞台オリジナルキャラクターのイース・イースター（深澤大河）を迎え、2022 年 2 月 14 日（月）まで上演予定だ。
キャストコメント
舞台『機動戦士ガンダム 00 -破壊による覚醒-Re:(in)novation』刹那・F・セイエイ役 橋本祥平
今日という日を心から待っていました。本来なら 2020 年の 7 月に公演する予定だった作品です。中止になってから今日まで全員が色んな現場で経験を積み、蓄え、戻って来ることができました。決して無駄じゃなかったこの期間。
あの頃に果たせなかった想いを、愛を、今全力でぶつけさせていただきます。
今誰かと喋るのも気を遣わなければならないご時世。
だからこそ、演劇というフィルターを通して舞台上から皆様と対話できるのを楽しみにしております。
舞台『機動戦士ガンダム 00 -破壊による覚醒-Re:(in)novation』
出撃する。
ロックオン・ストラトス役 伊万里 有
去年新型コロナウイルスの影響で延期になり、今回やっと皆様にご観劇、そしてご視聴いただける機会がきて、とても嬉しく思うと同時に身が引き締まる思いです。
演出の松崎さんを含めキャスト、スタッフ一同気合いが入っています。
今回の作品の魅力は 00 ファンの皆様が違う視点で作品を観劇できることだと思います。
舞台『機動戦士ガンダム 00』独自のストーリー性があり、アニメとはまた別次元で楽しめる作品になっています！
それぞれのキャラクターの想いや、人間とは何か。また一から考えさせられましたし、人間っていいなって再確認できました。ぜひ楽しみにしていてください。
（個人的な今回の推しはミスター・ブシドーです。）
アレルヤ・ハプティズム役 小坂涼太郎
当たり前が当たり前じゃなくなっている世の中で、ここまで前に進めたこと、とても嬉しく思います。
今まで体験したことのない新しい演劇でとても楽しいです。公演中も油断せず、みんなで踏ん張ります。
最後まで公演をできることを願って、ガンダムの世界を皆さんに楽しんでもらえるよう、自分自身も楽しみます！！
ティエリア・アーデ役 永田聖一朗
舞台『機動戦士ガンダム 00』いよいよ開幕します。ようやくです。
前作から 3 年経ち、昨年に一度延期になってしまいましたが、こうやってこの日を迎えられたことが心から嬉しいです。ティエリアとしても再び戻って来ることができて幸せですし、全員が一つの目標、同じ方向を向いている強いカンパニーだと思っています。
新キャストの皆さんを迎え、前作よりもさらにパワーアップした公演をお届けできると思いますのでぜひ、楽しみにしていてください。
こういった情勢の中でも演劇ができて、お届けできる幸せを噛み締めつつ千穐楽まで丁寧に紡いでいきます。応援のほどよろしくお願い致します。
沙慈・クロスロード役 前川優希
2021 年の延期から１年の時を経て、ついに幕が開くこと、本当に嬉しく思います。
作品を創っていく段階から、自分の中で変わったものがたくさんありました。
一公演でも多く、一人でも多くの方に、この物語を届けられるように、一丸となって精一杯走り抜けます。
ルイス・ハレヴィ役 本西彩希帆
一度延期になったこの作品を皆さんにお届けできる機会をいただけたこと、感謝してもしきれません。また、前作で皆さんが創り上げたガンダムの世界でルイスとして舞台に立てることが、とても幸せです。
沙慈との物語やガンダムへの想い、葛藤をルイスとして表現できるように、稽古から考えて悩んで落ち込んで今日まできました。
私自身この期間で、稽古ができること、舞台に立てること、色々なことが当たり前ではないと改めて強く感じました。
今この時代にダブステを上演する意味をしっかりと考えて、カンパニー一同、前を向いて、お客様にお届けできるのを心待ちしています。
楽しみに待っていてくださったら嬉しいです。
ミスター・ブシドー役 佐々木喜英
舞台『機動戦士ガンダム 00』シリーズに参加させていただくのは今回が初めてになります。
本作のお話をいただいた時、ガンダムを舞台化するのは物理的に不可能では？と思ったのが正直な感想です。ですがそれと同時に、不可能を可能にしてみたいという思いが強く芽生えました。
今まで経験してきたアクションが全く通用しないフィールドで、どこまで 2 次元のガンダムの世界に近付けるかを、座組み一同、力を合わせ挑戦していきたいと思います。
また、昨今の状況の中で舞台に立てる場をいただけることに心から感謝し、無事に千秋楽の幕が下りるまで安全に公演が行えるよう、いつも以上に気を引き締めて参りたいと思います。
ぜひ、ご期待ください。
リボンズ・アルマーク役 赤澤 燈
いよいよ！ 本当にいよいよ！
舞台『機動戦士ガンダム 00 -破壊による覚醒-Re:(in)novation』の幕が開きます。
前回の公演中止に続き、今回も初日公演が延期になってしまい、本来観ていただける予定だった方々に観てもらえなくなってしまい、僕らも悔しい気持ちでいましたが、その破壊によって、その破壊の度に、ダブステは覚醒を繰り返し、より強くなって、今日の日を迎えることができました。
何度壊されても、壊しても、一丸となって闘える強い作品になりました。
座長、橋本祥平の言葉を借りるなら「演劇という名の武力介入を開始する」。
皆想いは一緒です。ダブステに関わる皆様の健康も祈りつつ、最後まで闘っていきたいと思います。
脚本・演出 松崎史也
「機動戦士ガンダム 00」の舞台化。
満身創痍、命からがら戦い抜いた前作から時が経ち
物語を帰結まで描こうと再始動。
ところが、コロナ禍による延期。
さらに時を重ね、ようやくようやくこの日を迎えた。
コロナに立ち向かうような気分がテーマとリンクする瞬間は確かにある。
けれど、この作品で描きたいことはやはりそこじゃない。
如何にして人類は平和を模索するか。そうなり得るか。
そのテーマに踏み込むことは、以前にも作品に触れて書いたが
物語の、フィクションの存在意義だと思っている。
虚構と狂気を孕みながら
全ての理不尽に対して真っ向勝負で誠実に挑み続ける。
役者もスタッフも、そうこの作品に臨めたのは恐らく
原作の持つ力と、演劇を信じる力。
ガンダムを介することでしかできない表現で
演劇としても物語としても
叫び続けたいと思っています。
このカンパニー全員を誇りに思います。
俺たちはガンダムで、演劇だ。
珍品茅台正式发布，这是今晚茅酒之源夜空中最亮的星
珍品茅台正式发布
“现在我宣布，贵州茅台酒（珍品）正式上市。”2021年岁末，随着茅台集团党委书记、董事长丁雄军正式官宣，茅台在高质强业新时期发布的第一款高端新品揭开了神秘面纱。
12月29日晚，“珍酿之品 百福具臻”——茅台“珍品之夜”暨53%vol 500ml 贵州茅台酒（珍品）发布会在“茅酒之源”举行。
“这是一款兼具历史韵味和时代气息的经典之酿、美好之酿，充分体现了茅台酒作为‘高档商品’的价值定位。”茅台集团党委副书记、总经理李静仁表示，茅台正在主动适应新的消费需求，积极构建以尊品、珍品、精品、经典为代表的的产品梯队，努力酿造高品质的生活。
在茅台辉煌70年的特殊时间节点，“茅酒之源”每一砖、每一瓦的历史感，以及被炫彩光影点亮的贵州A1-01车间等国家级工业建筑遗产群，赋予了贵州茅台酒（珍品）一场特殊的发布礼遇，让其成为了今晚夜空中最亮的星。
特殊的时间
“今天在这个特殊的时间、特殊的地点，来了很多特殊的人物，作为4.3万职工的代表，我现在特别想说感恩两个字。感恩老天爷，有这么好的环境，感恩老祖宗，传承下来这么好的技艺，感恩老领导，感恩老百姓。”丁雄军表示，贵州茅台酒（珍品）也要感恩这“四老”。
今年是茅台辉煌70年，从39人的小作坊成长为中国白酒头部领军企业和世界蒸馏酒第一品牌，茅台一举一动备受业界关注。在茅台辉煌 70 年庆祝大会上，官宣进入“高质强业”新时期的茅台，于此特殊节点举办一场茅台酒新品发布会，为即将到来的2022年“上新”，外界对于贵州茅台酒（珍品）充满了好奇和期待。
时间倒回到35年前的1986年，正好是茅台辉煌70年行进一半的时候，茅台酒厂推出了一款珍品茅台酒——“一七〇四年”珍品茅台酒，因其酒瓶正标左下角有“一七〇四年”印章而得名，一经问世就深受市场欢迎和消费者喜爱。
1704年也是一个特殊的年份。据考证，最早的茅台镇烧房之一“偈盛烧房”始于1704年，被作为茅台酒的历史源头。1986年茅台酒厂开始生产的珍品茅台酒以“一七〇四年”作为重要标识，象征着茅台酒的悠久历史和珍品系列的高端品质。
本次发布会举行的时间也很特殊。12月29日正值冬至之后，一阳复始，正是《吕氏春秋·仲冬纪》记载的“大酋”（主管酿酒的官员）准备酿酒之物，而使“麴蘖必时，湛炽必洁，水泉必香，陶器必良，火齐必得”的最佳时令。
此时，2022年度茅台酒一轮次生产正在如火如荼地进行，贵州茅台酒（珍品）在这个时间发布，在时令上具有强烈的仪式感。
特殊的地点
1986年首款“珍品茅台酒”在茅酒之源问世，2021年贵州茅台酒（珍品）的发布现场再次选择了这里。
“‘茅酒之源’既承载着茅台酒的悠久历史，也体现了茅台酒历经岁月变迁却能恪守初心、始终如一的优秀品格。”茅台高层表示，正是源于这样的匠心传承和时间积淀，才赋予了贵州茅台酒（珍品）弥足珍贵的独特魅力。
“茅酒之源”工业遗产群是茅台酒发源之地，被视为茅台酒生产源头的精神象征。它是茅台从手工作坊时代迈向工业化时代的见证地，更是茅台遵循道法自然传统酿造工艺理念、彰显茅台“质量是生命之魂”信仰的精神原点。
作为茅台历史文化的源头，“茅酒之源”具有深厚的历史文化价值，是茅台宝贵的文化载体。贵州茅台酒（珍品）选择在此发布，首开茅台先河，成为第一个在“茅酒之源”发布的产品，体现了茅台对于“珍品”的重视，也让茅台的工业遗产群“文物活化”，契合茅台紫线发展，成为构建茅台文化建设体系的重要一环。
在观察者看来，茅台选择在此发布贵州茅台酒（珍品），聚焦茅台酒是高档商品的品牌定位、文化定位，立意通过持续丰富文化内涵和扎实的文化赋能，不断激活文化消费新动能，由内而外形成更加强大的文化聚合力、品牌扩张力和核心竞争力。
特殊的人物
作为35年前“珍品茅台酒”的参与者，中国酿酒大师、茅台老领导季克良回忆起了当时的历史背景。
“从1951年建厂到1980年代中叶，茅台酒的发展经历了一个坎坷曲折而又厚积薄发的‘慢热’过程。尤其是1980年代中期，茅台酒厂持续抓经济改革和全面质量管理初见成效，1986年茅台酒产量达到了1267吨，酒的储备逐步增多，为适时推出比普通茅台酒品质更好的产品提供了可能。”季克良说，当年的“珍品”，就是这种“万里挑一”的产物。
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关于茅台酒包装改不改的问题，当时的茅台酒厂班子也进行了坦诚讨论。季克良回忆说，“我个人观点，是不主张彻底改。当年，我还用了文艺评论家秦牧评述茅台酒的一句话，‘一看茅台酒的包装，就会一次性地留下非常深刻的印象。’”
季克良认为，茅台酒的设计看起来简单，实际上很好，一下子就让人记住了。1986年版的“珍品茅台”外观设计在这样的讨论中进行，最终请到了贵州著名的设计师马熊来主导这项工作，还因此获得了亚洲包装设计最高奖“亚洲之星”奖。
“事实证明，选择马熊先生是一个非常正确的决定。”季克良致辞时向台下的马熊致意并表示感谢，他说，茅台走到今天，有无数像马熊先生这样的外部文化、创意专家，为茅台的发展做出了重要贡献。
1986年，“珍品”茅台酒首次面世，大受欢迎，市场卖到脱销，饮家和藏家纷纷出手。
出席今天发布会的还有茅台首席勾兑师王刚和他的父亲王道远。此次发布的贵州茅台酒（珍品）由王刚领衔勾兑，他的父亲王道远则是当年珍品茅台酒勾兑师之一，父子两代付诸心血的产品赓续了茅台工匠的文化传承。
特殊的产品
“‘新珍品茅台酒’既传承了‘珍酿之品’的优秀品质，又寄托了‘百福具臻’的美好祝愿。”李静仁认为，珍品臻在品质、真在品格，珍在品味，茅台将继续充分挖掘文化内涵，丰富产品结构体系，不断推出文化产品。
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“1986年开发的珍品茅台酒，是通过在经典茅台酒中遴选而得，万里挑一，因而珍贵，因此被命名为‘珍品’。今天发布的珍品，沿袭了‘酒品至珍’的理念，而且品质升级尤为明显，更体现了茅台最一流工匠的精湛技艺。”茅台集团总工程师王莉表示，这款“珍品”的勾兑，累计撷取了千只以上基酒精华，是几代工匠心血的沉淀，每一滴都弥足珍贵。
作为茅台酒产品梯队的代表，贵州茅台酒（珍品）无论基酒选择、酒体设计，还是勾调工艺、产品包装，都融入了茅台“精益求精、追求卓越”的品质遵循。
贵州茅台酒（珍品）延续了1986年版“珍品”的包装风格主基调，配色以绛、红、褐、金四色为主体——绛色代表酒醅，红色代表高粱和紫红泥，褐色代表特殊的“中华”窖条石喝和酒坛，金色代表小麦，这些都是茅台酒酿造中不可或缺的重要元素。
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此外，贵州茅台酒（珍品）还以手绘方式进一步丰富了传统文化元素，包括莫高窟第321窟的“乐女飞天”以及赤水河、茅酒之源、茅台四方井、酿酒场景、渊远流长图等。贵州茅台酒（珍品）包装材料和加工工艺也进行了全面升级，酒瓶采用高白健康瓷泥，选用茅台贮存酒坛颜色作为酒瓶主体色，双色釉结合两次融合，瓶身增加凹凸肌理，形成层次丰富、纹理细腻的窑变效果。
贵州茅台酒（珍品）选用了锌合金瓶盖，瓶盖上刻有传统兽面纹，表达祈求国泰民安和五谷丰登的美好祝愿，酒瓶彩盒颜色提取自茅台酒糟醅和紫砂泥，风格上保持了1986年版珍品的渐变样式，但元素与创意更加丰富、更加多元。
特殊的定位
“贵州茅台酒（珍品）是间于精品茅台酒与陈年贵州茅台酒（15）之间的一款超高端产品。”王莉在发布会上表示。
茅台高层在发布会上介绍，贵州茅台酒（珍品）既不同于生肖酒，又有别于纪念酒，高端的酱香品质、漫长的时间沉淀、丰富的文化内涵，加上精美的包装设计、高雅的华贵格调和美好的寓意祝福，品饮、珍藏俱佳，是真正意义上的“酒中贵族、完美珍品。”
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作为一款既有历史传承又品质升级、包装焕新的文化酒产品，贵州茅台酒（珍品）藏饮两相宜，在“雅”、“细”、“厚”、“长”的贵州茅台酒典型风格特征上表现完美，可以称之为“风格至臻”。
贵州茅台酒（珍品）呈现浅金黄色、晶莹剔透、极具质感，最大的特征在于老熟香和水果香、坚果香、花香、曲香等香气完美融合，结构平衡而协调。对于喜爱茅台酒文化同时对品味有更高要求的消费者，贵州茅台酒（珍品）让他们有了更多的选择。
喝好酒、喝名酒已经成为新的消费趋势和场景体验。贵州茅台酒（珍品）不仅是茅台珍品时代的缩影，也蕴含了文化的积淀，赋予了消费场景更多元化的价值。
在观察者看来，按照贵州茅台酒（珍品）的定位，可以看到茅台正在积极进行产品布局，围绕高档商品的定位，将茅台酒的价格覆盖不同价格带，既满足更多消费者的购酒需求，又不断优化茅台酒产品结构。
特殊的仪式
特殊的时间、特殊的地点、特殊的人物、特殊的产品、特殊的定位，这样一款新品发布自然需要特殊的仪式。
今天的发布会特地选择在晚上进行，以承载着茅台发源地精神的历史建筑为舞台，进行一场前所未有的、充满“生命感”的茅台高端产品发布活动。
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晚上18时30分，天色入幕，在一片光影中，嘉宾走进“茅酒之源”。沿着石板路前行步入荣和烧房区域时，音乐声起，国内著名现代舞者肖富春表演的原创舞蹈《珍品酒韵》，吸引了嘉宾驻足观看。“荣和”烧房旧址、制曲二片区干曲仓……透过“茅酒之源”建筑群的石板、墙面上的光影，嘉宾们对茅台酒起源地有了直观的认识。
当嘉宾行进到遗址广场，古朴悠扬的歌声在此响起，著名音乐人欢庆唱响了《瑶琴赋+杨花序》《竹枝词》《卜算子》，让嘉宾通过“移步换景”的动态路线，沉浸于“游历式”“沉浸式”的立体空间，体验了一场大型的时尚灯光秀。
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轻叩三声，茅台酒之源A1-01的大门打开，嘉宾进入了茅台酒最早的生产车间，斑驳的墙面上出现了茅台工匠劳作的影像，还有一幅珍品茅台酒诞生的沙画视频，独特的光影投射展示古今交融的辞章之美、劳作之美，给嘉宾们带来如梦如幻的时空交错感。
正如茅台高层所说，“贵州茅台酒（珍品）拥有老熟的味道、平衡的器皿，我们相信这款新的升级版珍品能够让老领导满意，老百姓满意，让全世界的‘茅粉’们满意。”
珍品茅台正式发布
“现在我宣布，贵州茅台酒（珍品）正式上市。”2021年岁末，随着茅台集团党委书记、董事长丁雄军正式官宣，茅台在高质强业新时期发布的第一款高端新品揭开了神秘面纱。
12月29日晚，“珍酿之品 百福具臻”——茅台“珍品之夜”暨53%vol 500ml 贵州茅台酒（珍品）发布会在“茅酒之源”举行。
“这是一款兼具历史韵味和时代气息的经典之酿、美好之酿，充分体现了茅台酒作为‘高档商品’的价值定位。”茅台集团党委副书记、总经理李静仁表示，茅台正在主动适应新的消费需求，积极构建以尊品、珍品、精品、经典为代表的的产品梯队，努力酿造高品质的生活。
在茅台辉煌70年的特殊时间节点，“茅酒之源”每一砖、每一瓦的历史感，以及被炫彩光影点亮的贵州A1-01车间等国家级工业建筑遗产群，赋予了贵州茅台酒（珍品）一场特殊的发布礼遇，让其成为了今晚夜空中最亮的星。
特殊的时间
“今天在这个特殊的时间、特殊的地点，来了很多特殊的人物，作为4.3万职工的代表，我现在特别想说感恩两个字。感恩老天爷，有这么好的环境，感恩老祖宗，传承下来这么好的技艺，感恩老领导，感恩老百姓。”丁雄军表示，贵州茅台酒（珍品）也要感恩这“四老”。
今年是茅台辉煌70年，从39人的小作坊成长为中国白酒头部领军企业和世界蒸馏酒第一品牌，茅台一举一动备受业界关注。在茅台辉煌 70 年庆祝大会上，官宣进入“高质强业”新时期的茅台，于此特殊节点举办一场茅台酒新品发布会，为即将到来的2022年“上新”，外界对于贵州茅台酒（珍品）充满了好奇和期待。
时间倒回到35年前的1986年，正好是茅台辉煌70年行进一半的时候，茅台酒厂推出了一款珍品茅台酒——“一七〇四年”珍品茅台酒，因其酒瓶正标左下角有“一七〇四年”印章而得名，一经问世就深受市场欢迎和消费者喜爱。
1704年也是一个特殊的年份。据考证，最早的茅台镇烧房之一“偈盛烧房”始于1704年，被作为茅台酒的历史源头。1986年茅台酒厂开始生产的珍品茅台酒以“一七〇四年”作为重要标识，象征着茅台酒的悠久历史和珍品系列的高端品质。
本次发布会举行的时间也很特殊。12月29日正值冬至之后，一阳复始，正是《吕氏春秋·仲冬纪》记载的“大酋”（主管酿酒的官员）准备酿酒之物，而使“麴蘖必时，湛炽必洁，水泉必香，陶器必良，火齐必得”的最佳时令。
此时，2022年度茅台酒一轮次生产正在如火如荼地进行，贵州茅台酒（珍品）在这个时间发布，在时令上具有强烈的仪式感。
特殊的地点
1986年首款“珍品茅台酒”在茅酒之源问世，2021年贵州茅台酒（珍品）的发布现场再次选择了这里。
“‘茅酒之源’既承载着茅台酒的悠久历史，也体现了茅台酒历经岁月变迁却能恪守初心、始终如一的优秀品格。”茅台高层表示，正是源于这样的匠心传承和时间积淀，才赋予了贵州茅台酒（珍品）弥足珍贵的独特魅力。
“茅酒之源”工业遗产群是茅台酒发源之地，被视为茅台酒生产源头的精神象征。它是茅台从手工作坊时代迈向工业化时代的见证地，更是茅台遵循道法自然传统酿造工艺理念、彰显茅台“质量是生命之魂”信仰的精神原点。
作为茅台历史文化的源头，“茅酒之源”具有深厚的历史文化价值，是茅台宝贵的文化载体。贵州茅台酒（珍品）选择在此发布，首开茅台先河，成为第一个在“茅酒之源”发布的产品，体现了茅台对于“珍品”的重视，也让茅台的工业遗产群“文物活化”，契合茅台紫线发展，成为构建茅台文化建设体系的重要一环。
在观察者看来，茅台选择在此发布贵州茅台酒（珍品），聚焦茅台酒是高档商品的品牌定位、文化定位，立意通过持续丰富文化内涵和扎实的文化赋能，不断激活文化消费新动能，由内而外形成更加强大的文化聚合力、品牌扩张力和核心竞争力。
特殊的人物
作为35年前“珍品茅台酒”的参与者，中国酿酒大师、茅台老领导季克良回忆起了当时的历史背景。
“从1951年建厂到1980年代中叶，茅台酒的发展经历了一个坎坷曲折而又厚积薄发的‘慢热’过程。尤其是1980年代中期，茅台酒厂持续抓经济改革和全面质量管理初见成效，1986年茅台酒产量达到了1267吨，酒的储备逐步增多，为适时推出比普通茅台酒品质更好的产品提供了可能。”季克良说，当年的“珍品”，就是这种“万里挑一”的产物。
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关于茅台酒包装改不改的问题，当时的茅台酒厂班子也进行了坦诚讨论。季克良回忆说，“我个人观点，是不主张彻底改。当年，我还用了文艺评论家秦牧评述茅台酒的一句话，‘一看茅台酒的包装，就会一次性地留下非常深刻的印象。’”
季克良认为，茅台酒的设计看起来简单，实际上很好，一下子就让人记住了。1986年版的“珍品茅台”外观设计在这样的讨论中进行，最终请到了贵州著名的设计师马熊来主导这项工作，还因此获得了亚洲包装设计最高奖“亚洲之星”奖。
“事实证明，选择马熊先生是一个非常正确的决定。”季克良致辞时向台下的马熊致意并表示感谢，他说，茅台走到今天，有无数像马熊先生这样的外部文化、创意专家，为茅台的发展做出了重要贡献。
1986年，“珍品”茅台酒首次面世，大受欢迎，市场卖到脱销，饮家和藏家纷纷出手。
出席今天发布会的还有茅台首席勾兑师王刚和他的父亲王道远。此次发布的贵州茅台酒（珍品）由王刚领衔勾兑，他的父亲王道远则是当年珍品茅台酒勾兑师之一，父子两代付诸心血的产品赓续了茅台工匠的文化传承。
特殊的产品
“‘新珍品茅台酒’既传承了‘珍酿之品’的优秀品质，又寄托了‘百福具臻’的美好祝愿。”李静仁认为，珍品臻在品质、真在品格，珍在品味，茅台将继续充分挖掘文化内涵，丰富产品结构体系，不断推出文化产品。
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“1986年开发的珍品茅台酒，是通过在经典茅台酒中遴选而得，万里挑一，因而珍贵，因此被命名为‘珍品’。今天发布的珍品，沿袭了‘酒品至珍’的理念，而且品质升级尤为明显，更体现了茅台最一流工匠的精湛技艺。”茅台集团总工程师王莉表示，这款“珍品”的勾兑，累计撷取了千只以上基酒精华，是几代工匠心血的沉淀，每一滴都弥足珍贵。
作为茅台酒产品梯队的代表，贵州茅台酒（珍品）无论基酒选择、酒体设计，还是勾调工艺、产品包装，都融入了茅台“精益求精、追求卓越”的品质遵循。
贵州茅台酒（珍品）延续了1986年版“珍品”的包装风格主基调，配色以绛、红、褐、金四色为主体——绛色代表酒醅，红色代表高粱和紫红泥，褐色代表特殊的“中华”窖条石喝和酒坛，金色代表小麦，这些都是茅台酒酿造中不可或缺的重要元素。
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此外，贵州茅台酒（珍品）还以手绘方式进一步丰富了传统文化元素，包括莫高窟第321窟的“乐女飞天”以及赤水河、茅酒之源、茅台四方井、酿酒场景、渊远流长图等。贵州茅台酒（珍品）包装材料和加工工艺也进行了全面升级，酒瓶采用高白健康瓷泥，选用茅台贮存酒坛颜色作为酒瓶主体色，双色釉结合两次融合，瓶身增加凹凸肌理，形成层次丰富、纹理细腻的窑变效果。
贵州茅台酒（珍品）选用了锌合金瓶盖，瓶盖上刻有传统兽面纹，表达祈求国泰民安和五谷丰登的美好祝愿，酒瓶彩盒颜色提取自茅台酒糟醅和紫砂泥，风格上保持了1986年版珍品的渐变样式，但元素与创意更加丰富、更加多元。
特殊的定位
“贵州茅台酒（珍品）是间于精品茅台酒与陈年贵州茅台酒（15）之间的一款超高端产品。”王莉在发布会上表示。
茅台高层在发布会上介绍，贵州茅台酒（珍品）既不同于生肖酒，又有别于纪念酒，高端的酱香品质、漫长的时间沉淀、丰富的文化内涵，加上精美的包装设计、高雅的华贵格调和美好的寓意祝福，品饮、珍藏俱佳，是真正意义上的“酒中贵族、完美珍品。”
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作为一款既有历史传承又品质升级、包装焕新的文化酒产品，贵州茅台酒（珍品）藏饮两相宜，在“雅”、“细”、“厚”、“长”的贵州茅台酒典型风格特征上表现完美，可以称之为“风格至臻”。
贵州茅台酒（珍品）呈现浅金黄色、晶莹剔透、极具质感，最大的特征在于老熟香和水果香、坚果香、花香、曲香等香气完美融合，结构平衡而协调。对于喜爱茅台酒文化同时对品味有更高要求的消费者，贵州茅台酒（珍品）让他们有了更多的选择。
喝好酒、喝名酒已经成为新的消费趋势和场景体验。贵州茅台酒（珍品）不仅是茅台珍品时代的缩影，也蕴含了文化的积淀，赋予了消费场景更多元化的价值。
在观察者看来，按照贵州茅台酒（珍品）的定位，可以看到茅台正在积极进行产品布局，围绕高档商品的定位，将茅台酒的价格覆盖不同价格带，既满足更多消费者的购酒需求，又不断优化茅台酒产品结构。
特殊的仪式
特殊的时间、特殊的地点、特殊的人物、特殊的产品、特殊的定位，这样一款新品发布自然需要特殊的仪式。
今天的发布会特地选择在晚上进行，以承载着茅台发源地精神的历史建筑为舞台，进行一场前所未有的、充满“生命感”的茅台高端产品发布活动。
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晚上18时30分，天色入幕，在一片光影中，嘉宾走进“茅酒之源”。沿着石板路前行步入荣和烧房区域时，音乐声起，国内著名现代舞者肖富春表演的原创舞蹈《珍品酒韵》，吸引了嘉宾驻足观看。“荣和”烧房旧址、制曲二片区干曲仓……透过“茅酒之源”建筑群的石板、墙面上的光影，嘉宾们对茅台酒起源地有了直观的认识。
当嘉宾行进到遗址广场，古朴悠扬的歌声在此响起，著名音乐人欢庆唱响了《瑶琴赋+杨花序》《竹枝词》《卜算子》，让嘉宾通过“移步换景”的动态路线，沉浸于“游历式”“沉浸式”的立体空间，体验了一场大型的时尚灯光秀。
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轻叩三声，茅台酒之源A1-01的大门打开，嘉宾进入了茅台酒最早的生产车间，斑驳的墙面上出现了茅台工匠劳作的影像，还有一幅珍品茅台酒诞生的沙画视频，独特的光影投射展示古今交融的辞章之美、劳作之美，给嘉宾们带来如梦如幻的时空交错感。
正如茅台高层所说，“贵州茅台酒（珍品）拥有老熟的味道、平衡的器皿，我们相信这款新的升级版珍品能够让老领导满意，老百姓满意，让全世界的‘茅粉’们满意。”
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