关于《知觉的世界》的读书笔记
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
一本可以细读的书～梅洛.庞蒂从人的知觉出发，论述了关于我们对于事物、生活、艺术等各方面的看法。上一次有如此看书体验的是塔可夫斯基的《雕刻时光》，再一次被这种论述的方式所打动。自从前段时间开始接触哲学，自己对于生活的体验以及看待世界的方式都有所改变，这大概就是哲学的魅力吧。看到最后，真心希望哲学能成为每个国家义务教育里的必修课程，就像法国所做的那样，我相信每个人都能从中获得一种新的体验。
摘抄：
在检视了空间之后，让我们着手检视那些填充了空间的物本身。就此，若去查考经典心理学的教科书，我们会发现里面是这么界定物的：先是有一些不同的性质呈现给了不同的感官，然后再由理智的一个综合行为将这些性质统合为一个体系一这就形成了物。例如，柠檬就是这个两头鼓起的椭圆的形状，再加上这个黄黄的颜色，再加上这个凉凉的触感，再加上这个酸酸的味道……然而，这一分析并不能让我们满意，因为我们并没有看到这里有什么是能够把这其中的每一个性质和所有其他的性质统一起来的；而实际上，我们是的的确确地感受到了这一点的：柠檬是个统一的存在，它所有的性质都不过是这统一的存在的不同表现。只要我们还把物体的各种性质看作属于视觉、味觉、触觉等截然分疏的世界的，物体的统一性就一直会是神秘难解的。然而，在这一点上，遵从歌德的指引，现代心理学已经注意到：物体的任何一个性质都远非严格地独立的，而是都拥有一种情感意谓(une signification affective),这情感意谓会将此性质与所有其他感官的情感意谓连结起来。举例说来，正如给房间挑选过壁毯的人都知道的，每种颜色都会氤氲出一种情绪氛围，都会使这壁毯或忧郁或明快，或阴沉或昂扬。既然不仅颜色是如此，既然对于声音和触觉来说亦是如此，那么我们或许就可以说：每一种颜色都对应着某一种声音和温度。正是因此，当向盲人描述一种颜色时，盲人可能会通过把此颜色类比为某种声音来想见此颜色。因为人的经验赋予了性质某种情感意谓，所以一旦我们把一个性质放回到人的经验之中，那么这个性质何以能够和其他那些它原本与之毫无关系的性质发生关联也就变得开始能够被理解了。
在我们试图找回我们在生活的经验中所领会到的那个世界的努力中,所有那些古典的艺术法则都被打破了。关于绘画的古典教条是建立在视角主义之上的。所谓视角主义就是说，比如当画家在面对一片风景时决定只按照最传统的画法把他所看见的在画布上再现出来:画家先是看见了他身边的树,然后他把目光放远，投放到前方的路上，再然后将目光投向更远方的地平线;如此一来，根据目光每次所投注的焦点之不同，其他物体的外观也都随之发生变化。在画布上，画家所试图完成的不过是所有这些各异的视图所折中调和而成的产品，画家不过是在试图给所有这些各异的知觉找到一个公约数，也就是说画家并不是在给出物体呈现给画家的尺寸、颜色和外观,而只是在试图给出物体为传统绘画规则所规定下的尺寸和外观,也就是说，当把目光投注于地平线上某一个固定的点时，当风景画中的一切线条都因而从画家出发奔向这个点时，物体所呈现出的尺寸和外观。如此这般画出来的风景就会显得平静、端严而可敬，因为这些风景是被一个投注于无限远处的目光所固定住的。这些风景是与我有一段距离的，观看者是没有被卷入其中去的,这些风景是彬彬有礼的。观看者的目光从这些画中风景上从容地掠过，这些风景画中不会有任何令人不悦的东西来扰乱观看者那无上的从容安闲。然而，上述方式并非世界实际上呈现给我们的方式。世界实际上是在我们与世界的接触中呈现给我们的,而这与世界的接触正是知觉给予我们的。每时每刻，在我们的目光流转于现实场景中的时候，我们都必然只能从某一个确定的观点出发,而这些前后相继的瞬间之所见,无论是关于哪一个风景区域的，都是不能够简单地相互叠加起来的。画家如果想成功地彻底控制住这一系列的所见并从中提取出一个永恒的、唯一的风景，就不得不破坏掉自然而然的看的方式。比如画家就必须得时不时地眯起一只眼睛,借着铅笔去目测清楚一个细节处看起来到底有多大--然而这种做法难免就会改变这一细节本身--然后把这些都置于一个分析性的看之注视下，并进而在画布上构建对风景的再现。如此这般再现出来的风景完全不符合任何自然而自由的看，这般再现出的风景宰制住了自然的看之动态的开展，并且，这般再现出的风景还取消了这自然的看之律动和生命本身。自塞尚以来，很多画家都开始拒绝再遵从几何视角这一规则，因为他们想要重新抓住并再现出风景在我们眼底下的诞生本身;因为他们不再满足于去做一个分析性的报告，而是想要重新融进并采用知觉经验的“作画法”(“style”)本身。所以,他们的画的不同部分是从不同的出发点来看的，这就会使不仔细的赏画者觉得这些画犯了“视角错误”，然而却会使认真的赏画者觉得:在这些画中，从来没有任何两个物体是同时被看到的;若要在这些画里的不同空间部分之间游动目光，永远都是要耗费时间的;在这些画中,存在不是现成地被给予了的，而是通过时间显现或浮现出来的。
塞尚就曾说我们当能够绘画出树木的气味。在相同的意义上，萨特曾于《存在与虚无》中写道:每一个性质“都在揭示出物的存在”,他接着说道:“柠檬(的黄)贯彻于柠檬的所有性质中，且其每一个性质都是贯穿于所有其他的性质中的。那黄黄的正是柠檬的酸，那酸酸的正是柠檬的黄;我们吃糕点的颜色;而且糕点的味道也在向我们所说的饮食直观揭示着糕点的形状和颜色……泳池中水的流动性、温热感、泛蓝色以及涌
动态，这其中的每一个性质都一下子就在所有其他性质中被呈现出来了。”
每一个物都向我们象征着某种特定的行为,都向我们提示着这一行为，都激发着我们或正面或负面的反应。正因此,从一个人装点布置其居所的方式,从他所喜爱的颜色,从他所爱去散步的地点就可看出此人的品位、性格及面对世界和外部存在的态度。克洛岱尔就曾提到，中国人会用石头建筑园林,其中的一切都干枯而惨淡①。如此这般对环境的石化所透露出的是对生之茵润的否定,也就是说是对死的向往。那些郁结纠缠在我们的梦里的物同样是意味深长的。我们与物的关联并非一种遥远的关联。每一个物都向我们的身体和生活诉说着什么,每一个物都穿着人的品格(顺从、温柔、恶意、抗拒),并且,物反过来也活在我们之中,作为我们所爱或所恨的生活行为的标记。人驻于物,物也驻于人--借用心理分析师的说法就是:物都是情结(complexe)。塞尚亦持此观点,他曾说绘画所力图传达的正是物的“光环”(“halo”)。这也是现代诗人弗朗西斯·蓬热的看法。我们现在就以他为例对此作进一步的说明。萨特曾在一项关于蓬热的研究中写道:“物居住在他那里已经年历岁,物居有着他，物似地衣般覆盖住了他记忆的基底,物就在他那里……他现在努力所要做的就是从自身之深底钓出这些丛生的巨物以使它们出现，而不是对它们作严密细致的观察以确定它们的性质。”比如说水--当然,不仅仅是水，所有的元素都是如此--其本质并不在于它可被观察出的性质,而在于,关于我们它到底向我们说了些什么。
蓬热就是这么评论水的:
“水白、亮、无形、清凉、被动，执拗于它唯一的堕落--重力，用各种绝招完成这种堕落:包抄,穿透,腐蚀,渗透。
堕落同样作用于水的内部:不断地坍塌，每时每刻都在放弃各种形状，一味地卑躬屈膝，四脚八叉地趴伏于地，如尸首，像某些教派的僧侣……
我们几乎可以说水发了疯了,它歇斯底里般地唯重力是从。这个需求控制着它，如同一个根深蒂固的执念……
液体从定义上讲执着于服从重力而不是执着于维持自己的形状。为了服从重力它拒绝一切形状。这一根深蒂固的执念及病态的顾虑使它完全失态……
水的不安定:能感觉出最细微的倾斜变化。连滚带爬地跳下楼梯。活泼快乐，幼稚地顺从。当降低这边的高度以召唤它时，它立马就跟过来了。”
（引于《采取事物的立场》）
① Paul Claudel,Connaissance de IEst(1895-1900)，Paris,Mercur
de France,190è; rééd1960p.63:“正如景物之美实非草木和枝叶的颜色所构成,而是由线条与地势之起伏掩映所致,中国人真的会只用石头建园子。如此造园就好比是在雕塑,相形之下，寻常造园法则类于绘画。堆叠山石,以创造人工景观。从确定轮廓和形态来看，用石头似乎要比用植物装点更服帖更适宜它们的层次和外貌的变化令人感觉到高度和深度曲折和突兀”一-编者注。(中译文请参见《认识东方》徐知免译,上海人民出版社2007年,第32页。-中译注)
加斯东·巴什拉将这种分析拓展到了所有的元素中。听众诸君会在他一系列关于气、水、火和土的著作中发现这种分析。在这些著作中,巴什拉把每一种元素都看成了某一类人的心灵家园,看成了此类人魂之所牵梦之所萦者,看成了主导此类人生活的那一为其所最钟爱的境域，看成了那赋予此类人以力量和幸福的自然圣礼(sacre-ment naturel)。所有这些研究都有赖于超现实主义。长达三十年，超现实主义力图在我们生活于其中的物体中--尤其是在那些我们失而复得的、弥足珍贵的物件中--寻找那“欲望的催化剂”或者,正如安德烈·布勒东所说,寻找人的欲望于其中显现自身或曰“结晶”的地方。所以说,这是个相当普遍的趋势:不再把物和人之间的关联设想为一个享有着至高权威的精神和一个例如笛卡尔的著名分析中所呈现的蜡之间的那种距离和主宰;而是终于意识到了:这关联并不是那么清楚明白,这关联是一个令人目眩的接近,这接近使我们不能把自己视作与物完全撇清关系的纯粹精神,使我们不能把物界定为与人的性质没有任何瓜葛的纯粹对象。
通过检视知觉的世界，我们到底学到了什么呢?我们学到了:在这个世界里，根本就不可能把物和它的显现方式区分开。诚然，当我像字典那样去定义桌子的时候--三条或四条腿支撑起的一个平面，人们可以在上面吃饭、书写等等--我可能会觉得如此我就抓住了桌子的本质而完全不必在意桌腿的形状、纹饰的风格等等这般伴随性的偶然之处。然而，这样我就不是在知觉了，而是在下定义。与此相反，当我在知觉一张桌子的时候，我不会不在意这桌子实现其作为桌子的功能的方式,而且,正是桌腿每一次承载起桌面的独特方式、正是那从桌脚到桌面抵抗重力的独特运动吸引着我,并使得每张桌子都卓然有别于所有其他的桌子。在这里，没有任何一个细节--从木头的纤维、桌腿的形状、木头的色泽及年龄到印证着木头之年龄的某些涂鸦或磨损--是无关紧要的，而且“桌子”这个意谓之所以吸引我,正是因为它是透过所有这些“细节”显现出来的，因为正是这些细节体现着它在场的样态。然而，一旦我们明白了知觉学派的教导，我们就会发现我们开始懂艺术作品了,因为艺术品也是一个肉身性的总体，在此总体中,意义并不是自由的,而是系于或者说束缚于形形色色的符号以及各种各样的细节的。正是这些符号和细节向我显现了意义，以至于正如被知觉到的物那样,艺术品也是要去看的、要去听的，任何的关于艺术品的定义和分析--无论这分析作为对知觉经验所进行的事后盘点做得有多么完备--都不能取代我对此艺术品所进行的直接感知经验。这一点乍看上去并不是那么明白无疑。
百助分享——CEO经典语录（3）
我认为大家在一起，能不能一路走下去，取决于大家互相之间是否相信，百助要相信你们，你们也要相信百助，我要相信你们，你们也要相信我，就这么简单的道理。
——百助CEO程磊
信任是人与人沟通的基石，有了信任，活动才能继续。孔子曰：“道不同，不相为谋”。企业想要获得成功，就得要建立一个志同道合而且相互认同和信任的团队，只有员工把公司的价值观视为自己的价值观，对公司产生认同感，整个公司才能有凝聚力和竞争力，
此外，员工要想有所成就，就必须去尝试一些新的做法，而这种尝试通常是有风险的，但是如果他的老板相信他的能力，就会给他放手一搏的机会，这样公司的员工才会有创造力。
员工信任公司，对公司认可，产生凝聚力；老板信任员工，让员工创新，产生新价值，循环往复就形成了一个良性循环，这就是相互信任的力量。
我认为大家在一起，能不能一路走下去，取决于大家互相之间是否相信，百助要相信你们，你们也要相信百助，我要相信你们，你们也要相信我，就这么简单的道理。
——百助CEO程磊
信任是人与人沟通的基石，有了信任，活动才能继续。孔子曰：“道不同，不相为谋”。企业想要获得成功，就得要建立一个志同道合而且相互认同和信任的团队，只有员工把公司的价值观视为自己的价值观，对公司产生认同感，整个公司才能有凝聚力和竞争力，
此外，员工要想有所成就，就必须去尝试一些新的做法，而这种尝试通常是有风险的，但是如果他的老板相信他的能力，就会给他放手一搏的机会，这样公司的员工才会有创造力。
员工信任公司，对公司认可，产生凝聚力；老板信任员工，让员工创新，产生新价值，循环往复就形成了一个良性循环，这就是相互信任的力量。
#如何快速有效地说服他人#
1、 谁会讲故事，谁就拥有世界
前段时间写了一篇育儿文章发在某平台，被编辑收录了，但是没有推首页。可我觉得自己写得还算不错，为什么连首页都上不了呢？
于是勾搭了一下编辑，咨询是文笔的问题还是文章内容本身不合适。
他跟我说了很多，我记得印象最深刻的一句是：大家都是听着大道理长大的，在阅读中大家更相信自己推断出来的道理，而不是被别人灌输进脑海中的思想。
那一刻有点顿悟，又有点迷茫。
想起柏拉图说过的一句话：“谁会讲故事，谁就拥有世界。”人们更喜欢在故事中体验感动，而不是在论说中记住道理。
从小到大，我都不是个会讲故事的人。我更喜欢写的文章是议论文、散文，用我缜密而细碎的逻辑，用华丽的辞藻堆砌出我心中美丽的大厦。
可我知道，很多时候，这在别人看来，只是空中楼阁。因为我没有用一种更平实和接地气的方式与读者建立亲切的联系。
当我拿到美国作家安妮特·西蒙斯的《故事思维》时，我才恍然大悟。尽管已经读过作者写的另一本书《你的团队需要一个会讲故事的人》，但这本书给我带来的震撼和启发更多更深刻，它甚至帮助我这个丝毫不会讲故事的人，发掘出了很多精彩的故事。
我从未想过去影响谁，但和孩子们在一起，我知道自己不可避免地会影响他们。那么如何将这种影响发挥得更好、如何引领他们做更好的事情呢？《故事思维》这本书用故事的形式帮助我解决了几个非常大的问题。
一是为什么我说了别人不听；
二是为什么我说了别人听了但不配合；
三是如何去影响别人，取得别人的信任。
而答案，全部都在故事里。真相是，并不是你说得对人家就听你的，而是你说得人家感兴趣，人家才会听下去。
2、故事以不影响的姿态去影响
婆婆每次去逛附近一个小超市，都会刻意回避那些不停地宣传自己的导购。尤其是有些导购一直说：“这个最好了，我们全家都在用，你放心买！”“这个是我们这里的最畅销款，你买到就赚了！”
我不以为然，人家导购也是为了告诉你哪些才是最好的嘛！
婆婆说：那她可以等到我问的时候再跟我说啊，我离她们还有几个过道她们就涌上来推销自己，这么上赶着难道就是因为爱岗敬业？你去看看那些大商场里哪有这样的？
这么一说我也觉得有道理。有时候越是太热情越是非要引导我们做什么事情，我们内心反而越排斥。
而如果是路边一个老年人挎着一个篮子，装着不多的樱桃，在婆婆走到她身边的时候，不急不忙地介绍说这是自家种的，家里孩子吃不了，就把剩下的卖掉，那她一定毫不犹豫地掏钱买下。
就像《故事思维》这本书中所说的“多疑是人的天性”，而只有那些没有刻意表现出想影响我们的姿态的人，只有那些专注于做自己事情的人，才能够取得我们的信任，想做到这一点，无疑还是要靠故事。
在本书中，我们能够清晰地看到故事是如何发挥出巨大作用的。比如能引发我们更多思考，能够用我们的情感影响他人，故事给事实以生命，让人们能够学会不同的解决办法等等。
如果说事实只是一条一条的干货，那么故事就是编织了一个缜密的网，使我们能够更好地使用。
3、讲好故事的四个关键要素
究竟如何发挥故事的作用，让我们通过故事与别人进行良性沟通呢？根据《故事思维》这本书的论述，在此提炼出四个关键要素。
（1） 故事灵魂——情感
也许有人觉得讲故事就是一种技巧和策略，只要用上了，就好像一个工具自然发挥出作用一样省时省力。但实际上，这是错误的认知。
讲故事的首要一条，就是最自然地表露我们的真诚和内心的情感。此时对方的情感也会得到释放，那么我们的关注点就能够促成合作。这也可以证明，只有我们真正信任的，真正发自内心喜欢的，才能够打动和影响他人。
在这一部分，作者用整整一章的内容来分析对方和我们自己的情感与心理，以帮助我们更好地讲故事。因为没有任何人可以避开情感而去做事情。
（2） 故事内容——自己
重复的广泛性的故事并不能带来更好的效果，实际上每个人都拥有自己的故事。本书列出了每个人都应该学会讲的6个故事，可以取得别人的信任，即：
“我是谁”的故事；
“我为何而来”的故事；
“愿景”的故事；
授人以鱼的故事（“教学”的故事）；
将自己经历的故事（“行动价值”的故事）；
“我知道你们在想什么”的故事。
这些故事可以最大程度地让别人了解我们的信息。很多人都会在潜意识里认为，试图影响别人的人都是出于某种功利心，这种功利心会导致他们的利益损失，这是人们出于自我保护树立的天然屏障。
而我们如果想要发挥影响力，就要真诚地介绍我们自己，介绍我们究竟在做什么，只有这样才能和别人建立关联，让别人了解我们信任我们。
（3） 故事呈现——整体
情感是不能用来分析的，就像作者举的一个例子，猫咪很可爱，但我们不能把它把它切成两半来理解它为什么可爱。讲故事同样如此，如果想把故事分解成小片段、分析、再区分优先顺序，那就等于毁了故事。
因此在讲述故事的过程中，我们要注意呈现故事的整体效果。这其中口头语言只能起到15%的作用，我们还要善于运用手势、表情、身体语言、创造故事的感官体验、注意细节和语气、创造虚拟现实、甚至恰如其分地运用沉默等等，自然而然地表达我们的真情实感，才能与他人建立信任和沟通的桥梁。
（4） 故事影响——他人
真正的故事思维并不仅仅考验我们讲故事的功力，还包含我们对别人的倾听与理解。如何倾听别人心声、如何去影响那些不情愿、不关心和不积极的人群，本书同样给出了有价值的参考。
而且对于那些“难缠”的人，比如吹毛求疵、愤恨、嫉妒、绝望、冷漠或者贪婪的人，作者认为这都是正常的的情绪反应，这些情绪造成了别人的抵触心理。我们的影响，不是为了证明我们正确而听众错误，影响力是要和听众建立稳固的联系。故事正好可以帮助人们化解这些情绪，促使默契达成。
4、故事性思维是一种生活态度
故事思维的运用是广泛的，可以是一种讲故事的方法，也可以是一种写作方法，或者发挥影响力的方式，甚至可以是公司领导者的艺术，是一门沟通艺术。在我看来，这更可以成为普通人的生活态度。用一种故事的方式来建构自己的思维，更容易形成自我理解，也更容易与他人建立密切的关联。
白岩松在《白说》一书中提到沟通，曾这样定义“世界，不是非黑即白。”因此我们很难用简单的逻辑就给一个事物盖棺定论，我们所要做的更可能是一个故事，来解释它的内核与精髓。
1、 谁会讲故事，谁就拥有世界
前段时间写了一篇育儿文章发在某平台，被编辑收录了，但是没有推首页。可我觉得自己写得还算不错，为什么连首页都上不了呢？
于是勾搭了一下编辑，咨询是文笔的问题还是文章内容本身不合适。
他跟我说了很多，我记得印象最深刻的一句是：大家都是听着大道理长大的，在阅读中大家更相信自己推断出来的道理，而不是被别人灌输进脑海中的思想。
那一刻有点顿悟，又有点迷茫。
想起柏拉图说过的一句话：“谁会讲故事，谁就拥有世界。”人们更喜欢在故事中体验感动，而不是在论说中记住道理。
从小到大，我都不是个会讲故事的人。我更喜欢写的文章是议论文、散文，用我缜密而细碎的逻辑，用华丽的辞藻堆砌出我心中美丽的大厦。
可我知道，很多时候，这在别人看来，只是空中楼阁。因为我没有用一种更平实和接地气的方式与读者建立亲切的联系。
当我拿到美国作家安妮特·西蒙斯的《故事思维》时，我才恍然大悟。尽管已经读过作者写的另一本书《你的团队需要一个会讲故事的人》，但这本书给我带来的震撼和启发更多更深刻，它甚至帮助我这个丝毫不会讲故事的人，发掘出了很多精彩的故事。
我从未想过去影响谁，但和孩子们在一起，我知道自己不可避免地会影响他们。那么如何将这种影响发挥得更好、如何引领他们做更好的事情呢？《故事思维》这本书用故事的形式帮助我解决了几个非常大的问题。
一是为什么我说了别人不听；
二是为什么我说了别人听了但不配合；
三是如何去影响别人，取得别人的信任。
而答案，全部都在故事里。真相是，并不是你说得对人家就听你的，而是你说得人家感兴趣，人家才会听下去。
2、故事以不影响的姿态去影响
婆婆每次去逛附近一个小超市，都会刻意回避那些不停地宣传自己的导购。尤其是有些导购一直说：“这个最好了，我们全家都在用，你放心买！”“这个是我们这里的最畅销款，你买到就赚了！”
我不以为然，人家导购也是为了告诉你哪些才是最好的嘛！
婆婆说：那她可以等到我问的时候再跟我说啊，我离她们还有几个过道她们就涌上来推销自己，这么上赶着难道就是因为爱岗敬业？你去看看那些大商场里哪有这样的？
这么一说我也觉得有道理。有时候越是太热情越是非要引导我们做什么事情，我们内心反而越排斥。
而如果是路边一个老年人挎着一个篮子，装着不多的樱桃，在婆婆走到她身边的时候，不急不忙地介绍说这是自家种的，家里孩子吃不了，就把剩下的卖掉，那她一定毫不犹豫地掏钱买下。
就像《故事思维》这本书中所说的“多疑是人的天性”，而只有那些没有刻意表现出想影响我们的姿态的人，只有那些专注于做自己事情的人，才能够取得我们的信任，想做到这一点，无疑还是要靠故事。
在本书中，我们能够清晰地看到故事是如何发挥出巨大作用的。比如能引发我们更多思考，能够用我们的情感影响他人，故事给事实以生命，让人们能够学会不同的解决办法等等。
如果说事实只是一条一条的干货，那么故事就是编织了一个缜密的网，使我们能够更好地使用。
3、讲好故事的四个关键要素
究竟如何发挥故事的作用，让我们通过故事与别人进行良性沟通呢？根据《故事思维》这本书的论述，在此提炼出四个关键要素。
（1） 故事灵魂——情感
也许有人觉得讲故事就是一种技巧和策略，只要用上了，就好像一个工具自然发挥出作用一样省时省力。但实际上，这是错误的认知。
讲故事的首要一条，就是最自然地表露我们的真诚和内心的情感。此时对方的情感也会得到释放，那么我们的关注点就能够促成合作。这也可以证明，只有我们真正信任的，真正发自内心喜欢的，才能够打动和影响他人。
在这一部分，作者用整整一章的内容来分析对方和我们自己的情感与心理，以帮助我们更好地讲故事。因为没有任何人可以避开情感而去做事情。
（2） 故事内容——自己
重复的广泛性的故事并不能带来更好的效果，实际上每个人都拥有自己的故事。本书列出了每个人都应该学会讲的6个故事，可以取得别人的信任，即：
“我是谁”的故事；
“我为何而来”的故事；
“愿景”的故事；
授人以鱼的故事（“教学”的故事）；
将自己经历的故事（“行动价值”的故事）；
“我知道你们在想什么”的故事。
这些故事可以最大程度地让别人了解我们的信息。很多人都会在潜意识里认为，试图影响别人的人都是出于某种功利心，这种功利心会导致他们的利益损失，这是人们出于自我保护树立的天然屏障。
而我们如果想要发挥影响力，就要真诚地介绍我们自己，介绍我们究竟在做什么，只有这样才能和别人建立关联，让别人了解我们信任我们。
（3） 故事呈现——整体
情感是不能用来分析的，就像作者举的一个例子，猫咪很可爱，但我们不能把它把它切成两半来理解它为什么可爱。讲故事同样如此，如果想把故事分解成小片段、分析、再区分优先顺序，那就等于毁了故事。
因此在讲述故事的过程中，我们要注意呈现故事的整体效果。这其中口头语言只能起到15%的作用，我们还要善于运用手势、表情、身体语言、创造故事的感官体验、注意细节和语气、创造虚拟现实、甚至恰如其分地运用沉默等等，自然而然地表达我们的真情实感，才能与他人建立信任和沟通的桥梁。
（4） 故事影响——他人
真正的故事思维并不仅仅考验我们讲故事的功力，还包含我们对别人的倾听与理解。如何倾听别人心声、如何去影响那些不情愿、不关心和不积极的人群，本书同样给出了有价值的参考。
而且对于那些“难缠”的人，比如吹毛求疵、愤恨、嫉妒、绝望、冷漠或者贪婪的人，作者认为这都是正常的的情绪反应，这些情绪造成了别人的抵触心理。我们的影响，不是为了证明我们正确而听众错误，影响力是要和听众建立稳固的联系。故事正好可以帮助人们化解这些情绪，促使默契达成。
4、故事性思维是一种生活态度
故事思维的运用是广泛的，可以是一种讲故事的方法，也可以是一种写作方法，或者发挥影响力的方式，甚至可以是公司领导者的艺术，是一门沟通艺术。在我看来，这更可以成为普通人的生活态度。用一种故事的方式来建构自己的思维，更容易形成自我理解，也更容易与他人建立密切的关联。
白岩松在《白说》一书中提到沟通，曾这样定义“世界，不是非黑即白。”因此我们很难用简单的逻辑就给一个事物盖棺定论，我们所要做的更可能是一个故事，来解释它的内核与精髓。
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