一九八零年冬天，约翰·列侬在突如其来的枪声中倒下，此后，世界对他的种种构想与追忆就此开始，从未停歇。
今天介绍这本影集《约翰·列侬》给大家，这本书回顾了约翰·列侬的一生，收录他人生各个重要时期的故事，以及留下来的有关成长、生活、创作、情感经历的珍贵影像，是一本非常值得收藏的编年影记与珍藏画传。
转赞这条，我会抽两位粉丝送出。
（另，随书还附赠纪念海报，两张复刻歌词手稿。）
今天介绍这本影集《约翰·列侬》给大家，这本书回顾了约翰·列侬的一生，收录他人生各个重要时期的故事，以及留下来的有关成长、生活、创作、情感经历的珍贵影像，是一本非常值得收藏的编年影记与珍藏画传。
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【#安师大学子为烈士画像#让亲人“相见” 】
如果你还未忘记，那他们就还“活着”，如果时光模糊了容颜，那就用画笔把他烙印在记忆里。许多烈士的浴血奋战、光荣牺牲，奠定了今天的美好生活，然而生前却没能留下一张照片，许多烈士后代至今不知父辈的容貌，相思无所寄托，情感如不系之舟。安师大8位学子，通过搜寻烈士的信息，给烈士画像，赓续红色血脉、传承红色基因。
送烈士“回家” 让亲人“相见”
此次为烈士画像的志愿活动得以开展，就不得不提烈士寻亲的“提灯者”、感动中国2007年度人物孟祥斌遗孀叶庆华女士。孟祥斌牺牲后，叶庆华默默地做了一个决定：君已许国，吾将用余生与君一起许国。
叶庆华出生在一个红色家庭，她的爷爷、伯父、伯母，还有爷爷的弟弟、外婆的两位弟弟在抗日战争、解放战争中牺牲。孟祥斌是家里的第七位烈士。丈夫孟祥斌牺牲后，叶庆华就决心把烈士的崇高精神传递下去。十多年来，叶庆华做了一件事——搜寻资料，自费为牺牲的烈士“寻亲”，成为一名为烈士寻亲的“提灯者”。
在帮助烈士“寻亲”的走访中，叶庆华得知很多烈士牺牲前，连一张照片都没有给家人留下。“很多烈士的子女现在年龄已经很大了，最大的愿望就是想在有生之年见见自己父亲的样子。”叶庆华回忆。2020年，为了帮助山东一位80多岁的烈士子女完成给自己父亲画像的愿望，她找到自己女儿在芜湖少年宫学国画的老师，免费为烈士画完像并邮寄到其子女手中，“烈士家属收到画像非常感动，我就想着怎么能让更多的烈士家属完成这样一个心愿，真正地接烈士‘回家’”。随后，叶庆华找到了安徽师范大学，希望学校帮烈士画像，美术学院团委书记王伟第一时间将消息转达给了团委学生会的同学们。一时间，百余位学生报名参加。
遍寻记忆碎片 还原烈士形象
“叶庆华女士提供了6位烈士的信息，我们最终挑选出8名学生党员志愿者参加。”王伟称，从接下任务的那一刻开始，学生志愿者们通过叶庆华与烈士家属保持联系，“在给这六位烈士作画时，只能参照外孙、孙子的照片，唯一一位有照片的，还是侧面。学生们都是根据脸型进行分析创作，或者通过亲人的描述，来还原烈士的形象。”
让人欣慰的是，学生们的炙热情感和专业技能，得到了烈士后代们的肯定。烈士王学风，1951年4月，在华岳山守备战中，他两腿都被机枪打断，不能站立，他就坐着、爬着继续战斗，最后摔断步枪，滚下山崖……当年毛主席在听王学风的战斗故事时,双眼噙满泪花。看到王学风烈士画像的成稿后，王学风烈士的侄子说，这非常像他本人。能得到烈士家属的认可，对于学生李匡琪来说，既荣幸又感动。“这幅画，我前前后后修改了15次，就是为了能最大程度地还原烈士王学风的本来面貌。”
1月6日下午，志愿者李匡琪站在王学风烈士的画像前，做着最后的检查。在王学风烈士的家乡，志愿者为了弘扬他的故事，为他建了展览馆。但是烈士牺牲时没有留下穿军装的照片，因此，他们希望能画一张他穿中国人民志愿军军服的照片，放入展览馆。李匡琪在详细了解了烈士的情况后，为了还原烈士当时身着军装的样子，开始大量查阅资料。对李匡琪来说，除了对烈士脸部的线条多次打磨，还要多次对烈士的着装讨论修改。“我作画时，主要参考的是王学风烈士的一张侧面照。”因为侧面照和正面照差别很大，李匡琪就不断观察身边人正面和侧面的区别，再经过10余天的打磨，15次不同的修改，通过与烈属沟通最终敲定。近期，安徽师范大学美术学院的部分师生，将带上这幅画前去砀山，让王学风烈士亲属再见他的音容笑貌，实现“面对面”重聚。
“相见”几度泪目 致敬永记心间
“郑家义烈士的女儿看了安徽师范大学学生为烈士画像的报道后，哭得非常伤心，她也希望能见见父亲的样子，接爸爸‘回家’，了却她的遗憾。”在得知郑家义烈士女儿的想法后，王伟和学生们也立刻行动了起来。
郑家义烈士1948年9月在河南省罗山县宣化店战斗中英勇牺性。“在接到任务后，我第一时间去了解了郑家义烈士的光荣事迹，真的是几度热泪盈眶，没有他们的付出，就没有我们现在的太平盛世。”作为参与此次为全国百名烈士画像的活动志愿者之一，学生郑语盈一直在琢磨怎么才能最好地还原烈士的本来面貌。“眼睛是心灵的窗户，因此，我重点在这上面下功夫。而且在绘画的时候就觉得不希望烈士是严肃表情，特地让他们面带一丝微笑。”在作画时，郑语盈以参照郑家义女儿的照片为主，还参考了烈士弟弟的照片，对烈士女儿五官和脸型进行分析并创作。多次修改后，终于基本成型了。
“在战争年代，很多烈士没有影像资料，对于烈士的追忆和祭扫，造成了一定困难。”郑语盈说，这次为烈士作画，不但是弥补了烈士的影像资料缺陷，帮助烈士家属圆梦，让亲人得以跨越时空相见，对于后人来说，也能够更好地弘扬烈士精神。“于我而言，也是一次非常好的红色教育，他们为我们献出了生命，我们在今后将会用自己的一些专业能力去做一些有意义的事情。”
此前，安师大的志愿者们，已经完成了宋连恒、徐兴仁、吕洪恩、樊以清四位烈士的画像创作。樊以清牺牲时年仅21岁，儿子未出生，一直以来，儿子的最大愿望就是想见见爸爸的模样。吕洪恩烈士牺牲时，儿子吕延圣才5岁，记忆中父亲的样子还是穿着八路军的衣服。烈士宋连恒牺牲于朝鲜，他今年86岁的妹妹在看到哥哥画像的成稿后，表示非常像，仿佛又见到了哥哥，瞬间泪目。烈士徐兴仁的儿子3岁时与父亲的最后一面，是睡梦中迷迷糊糊睁开眼睛看到的父亲，当看到画像成稿后，他说这就是他那最后一面看到父亲的样子。
他们离去时，风华正茂。如今描摹英烈容貌的学子们，也正青春。仿佛冥冥中的天意，相隔数十年、不同年代的年轻人，借由一支画笔、一幅画像，进行了一场跨越时空的对话，传承着红色血脉。
大江晚报记者 汤荣汛 文 吴安亚 摄
如果你还未忘记，那他们就还“活着”，如果时光模糊了容颜，那就用画笔把他烙印在记忆里。许多烈士的浴血奋战、光荣牺牲，奠定了今天的美好生活，然而生前却没能留下一张照片，许多烈士后代至今不知父辈的容貌，相思无所寄托，情感如不系之舟。安师大8位学子，通过搜寻烈士的信息，给烈士画像，赓续红色血脉、传承红色基因。
送烈士“回家” 让亲人“相见”
此次为烈士画像的志愿活动得以开展，就不得不提烈士寻亲的“提灯者”、感动中国2007年度人物孟祥斌遗孀叶庆华女士。孟祥斌牺牲后，叶庆华默默地做了一个决定：君已许国，吾将用余生与君一起许国。
叶庆华出生在一个红色家庭，她的爷爷、伯父、伯母，还有爷爷的弟弟、外婆的两位弟弟在抗日战争、解放战争中牺牲。孟祥斌是家里的第七位烈士。丈夫孟祥斌牺牲后，叶庆华就决心把烈士的崇高精神传递下去。十多年来，叶庆华做了一件事——搜寻资料，自费为牺牲的烈士“寻亲”，成为一名为烈士寻亲的“提灯者”。
在帮助烈士“寻亲”的走访中，叶庆华得知很多烈士牺牲前，连一张照片都没有给家人留下。“很多烈士的子女现在年龄已经很大了，最大的愿望就是想在有生之年见见自己父亲的样子。”叶庆华回忆。2020年，为了帮助山东一位80多岁的烈士子女完成给自己父亲画像的愿望，她找到自己女儿在芜湖少年宫学国画的老师，免费为烈士画完像并邮寄到其子女手中，“烈士家属收到画像非常感动，我就想着怎么能让更多的烈士家属完成这样一个心愿，真正地接烈士‘回家’”。随后，叶庆华找到了安徽师范大学，希望学校帮烈士画像，美术学院团委书记王伟第一时间将消息转达给了团委学生会的同学们。一时间，百余位学生报名参加。
遍寻记忆碎片 还原烈士形象
“叶庆华女士提供了6位烈士的信息，我们最终挑选出8名学生党员志愿者参加。”王伟称，从接下任务的那一刻开始，学生志愿者们通过叶庆华与烈士家属保持联系，“在给这六位烈士作画时，只能参照外孙、孙子的照片，唯一一位有照片的，还是侧面。学生们都是根据脸型进行分析创作，或者通过亲人的描述，来还原烈士的形象。”
让人欣慰的是，学生们的炙热情感和专业技能，得到了烈士后代们的肯定。烈士王学风，1951年4月，在华岳山守备战中，他两腿都被机枪打断，不能站立，他就坐着、爬着继续战斗，最后摔断步枪，滚下山崖……当年毛主席在听王学风的战斗故事时,双眼噙满泪花。看到王学风烈士画像的成稿后，王学风烈士的侄子说，这非常像他本人。能得到烈士家属的认可，对于学生李匡琪来说，既荣幸又感动。“这幅画，我前前后后修改了15次，就是为了能最大程度地还原烈士王学风的本来面貌。”
1月6日下午，志愿者李匡琪站在王学风烈士的画像前，做着最后的检查。在王学风烈士的家乡，志愿者为了弘扬他的故事，为他建了展览馆。但是烈士牺牲时没有留下穿军装的照片，因此，他们希望能画一张他穿中国人民志愿军军服的照片，放入展览馆。李匡琪在详细了解了烈士的情况后，为了还原烈士当时身着军装的样子，开始大量查阅资料。对李匡琪来说，除了对烈士脸部的线条多次打磨，还要多次对烈士的着装讨论修改。“我作画时，主要参考的是王学风烈士的一张侧面照。”因为侧面照和正面照差别很大，李匡琪就不断观察身边人正面和侧面的区别，再经过10余天的打磨，15次不同的修改，通过与烈属沟通最终敲定。近期，安徽师范大学美术学院的部分师生，将带上这幅画前去砀山，让王学风烈士亲属再见他的音容笑貌，实现“面对面”重聚。
“相见”几度泪目 致敬永记心间
“郑家义烈士的女儿看了安徽师范大学学生为烈士画像的报道后，哭得非常伤心，她也希望能见见父亲的样子，接爸爸‘回家’，了却她的遗憾。”在得知郑家义烈士女儿的想法后，王伟和学生们也立刻行动了起来。
郑家义烈士1948年9月在河南省罗山县宣化店战斗中英勇牺性。“在接到任务后，我第一时间去了解了郑家义烈士的光荣事迹，真的是几度热泪盈眶，没有他们的付出，就没有我们现在的太平盛世。”作为参与此次为全国百名烈士画像的活动志愿者之一，学生郑语盈一直在琢磨怎么才能最好地还原烈士的本来面貌。“眼睛是心灵的窗户，因此，我重点在这上面下功夫。而且在绘画的时候就觉得不希望烈士是严肃表情，特地让他们面带一丝微笑。”在作画时，郑语盈以参照郑家义女儿的照片为主，还参考了烈士弟弟的照片，对烈士女儿五官和脸型进行分析并创作。多次修改后，终于基本成型了。
“在战争年代，很多烈士没有影像资料，对于烈士的追忆和祭扫，造成了一定困难。”郑语盈说，这次为烈士作画，不但是弥补了烈士的影像资料缺陷，帮助烈士家属圆梦，让亲人得以跨越时空相见，对于后人来说，也能够更好地弘扬烈士精神。“于我而言，也是一次非常好的红色教育，他们为我们献出了生命，我们在今后将会用自己的一些专业能力去做一些有意义的事情。”
此前，安师大的志愿者们，已经完成了宋连恒、徐兴仁、吕洪恩、樊以清四位烈士的画像创作。樊以清牺牲时年仅21岁，儿子未出生，一直以来，儿子的最大愿望就是想见见爸爸的模样。吕洪恩烈士牺牲时，儿子吕延圣才5岁，记忆中父亲的样子还是穿着八路军的衣服。烈士宋连恒牺牲于朝鲜，他今年86岁的妹妹在看到哥哥画像的成稿后，表示非常像，仿佛又见到了哥哥，瞬间泪目。烈士徐兴仁的儿子3岁时与父亲的最后一面，是睡梦中迷迷糊糊睁开眼睛看到的父亲，当看到画像成稿后，他说这就是他那最后一面看到父亲的样子。
他们离去时，风华正茂。如今描摹英烈容貌的学子们，也正青春。仿佛冥冥中的天意，相隔数十年、不同年代的年轻人，借由一支画笔、一幅画像，进行了一场跨越时空的对话，传承着红色血脉。
大江晚报记者 汤荣汛 文 吴安亚 摄
取一块土地、绘一份喜悦——风景画家匡科研的艺术观
“风景”成为观察者从“土地”中选出的一部分，如果你把它绘好就可以带走。艺术家取一块土地作为原生素材，通过这块土地进入你视线走进你的生活，也许你会回忆许多，悲欢离合你都会记起。曾经的欢乐时光，或不愿回忆的时光——亲人的逝去，朋友的离别，或许是一场战争，这块土地承载着太多。
《蓝》布面油画 140×150cm 2014年
这篇文章并不意图讨论一部风景艺术的历史，而是提一些探讨我们与风景主题之间的关系。我个人画了这么久的风景还是不想把风景孤立在艺术长河的纯理论研究中，我们由土地进入风景、由风景再进入艺术。要把这块特定的土地提升某些特点，削减和组织一些因素，使观者的眼睛可以延伸到一定的广度和深度，这是经过美学加工的。这个能够被人们携带的纪念品来记录我们的视觉体验。一旦这个概念进程开始，那么土地就成了风景。实际这已经告诉我们风景艺术并不是在自然中发生的，而是艺术家挪用的风景。正如上面所说的样子，那块原始的土地就成了艺术家表现的原始素材。
《海石》布面油画 80×100cm 2018年
当我们用心去消费一副风景画时，我们的专业人士在判断是不是一幅传世经典之作。对于非专业的人来说，在想象着一些与他们相关的东西。可无论怎样我们都隔着一个创造艺术的双手。艺术家和观者更多的是感觉和回忆。回忆一种看的到和没看到的东西，隐喻其中。这时人们会产生一种莫名其妙的辩证关系。这也证实了贡布里希（E.H.Gombrich）在《艺术与错觉》中所说的“天真纯洁的眼睛只是一个神话”。实际我们每一个看画的人都有一双有故事的后天的眼睛。风景画的观看也如此，需要一双后天的我眼睛，风景总是爱给有经历和有回忆的人看。
《雪山》布面油画 60×80cm 2014年
风景画的户外写生是在十八世纪后期和十九世纪初把艺术家从室内带到户外。但那时还是常常理解为从画室出发最终再回到画室中创作。这些在画室中产生的最终成品会出现在各个公共画廊和私人住宅的墙上。画廊可以作为更深层意义的景框。从社会意义来说，是处于更宽泛的文化背景中，并且受到政治和经济利益的操控。风景艺术品作为日常物质消费的优先地位，受到了艺术市场的影响。这种关系发生了微妙的变化。艺术家开始把自然材料——岩石、树木、土壤搬入画廊或美术馆的地板上。沃尔特·德·玛利亚（Walter De Maria，生于1935年）的作品《纽约泥土屋》（New York Earth Room）中堆积了250立码的泥土，深度接近两英寸，平铺在超过3600平方英尺的画廊地板上。这就是一种新的材料风景，你能闻到一种野性囚禁的绝望气息。我们的土地被动过了，之前我们只是取一块土地。在一篇“风景”的讽刺的注释中，它被认为是以最赤裸裸的原料形式表现出来的被框定和装箱的土地。这种艺术形式一直持续到现在，我们在许多的大型国内和国际展览中都能看到这一类原始材料的展品，只是他们的名字不叫“风景”，他们赋予作者新的个人概念，通过这些自然的灵性来表达自己的品质。但在这种艺术中确实来自一块土地的移动。最符合的莫过于我们熟悉的安塞姆·基弗（Anselm Kiefer），他的一件令人不安的作品的理念，是他在1977年和1978年出版的一系列书籍《边疆的荒原》沙子蔓延到了书页的边缘，一点一点的扩张开来，直到淹没了风景的图像。我认为这么好的风景书籍，是对风景物质化最好的阐述。
《瑞》布面油画 60×80cm 2014年
到此风景的革命并没有停止，到了二十世纪六十年代中期开始。大地艺术开始对“风景”做出了进一步的思考。对风景的传统模仿形式发起质疑，艺术和自然被艺术家认为的分离状态施加了压力。艺术又回到了土地，同时风景也回到了土地。这是一种很奇特的循环，我们从自然中取一块土地到再回到土地中，中间经历了两百多年，这是一场人类思维变化的里程碑。
《叶》布面油画 140×150cm 2016年
我们记录了思想、身体对风景野生环境的抗击，创建了一个一个的幻想乌托邦的风景梦空间。为了让风景画更不像风景画。至今依然保留的绘画形式，更趋于幻想，其中我的好多风景画作品就趋于这种幻想境界，就好像不是单单取了一块土地而是在这块土地的空中，进入这个空间时你就会有许多幻想，因为和我们平时视线能接触到的范围发生了改变。自然就会幻想出你自己想要的风景境界。风景画本身就是一种抽象的具体化，这就是为什么好多画风景画的人更容易走向抽象的原因。我并不否认这一点，我在画画作时非常清楚这一点，所以我很快会走入这样的一个境界，许多过于繁琐的形态都会被我归一，以专心的走入这种境界。
《云雨巫山》布面油画 80×100cm 2018年
无论怎样？我们的艺术还是要表达时代性和中国特色性，这也是能让我们非常容易入画的关键因素。每一批的风景画研究都是经过了前一批风景画的沉淀，也许时代不认可，可还是不能停止，我一直认为艺术家更多的需要是勇气和态度。中国的风景画艺术大军在浩浩荡荡的前行着。我们应该作为勇于改造的一支，好好研读风景艺术，把这块土地取好。
《岩》布面油画 60×120cm 2018年
克拉克《自然风景》的概括告诉我们：“除了爱以外。能够得到全人类认同的感情也许就只有从美好景色中感受到快乐了”。
2021年5月3日于开封回京途中
艺术家简介
匡科研
当代艺术家，北京央美时代环境艺术设计公司创始⼈，北京⼤学⽣优秀创业者，中央美术学院在校⽣优秀作品⼀等奖获得者。曾任央美培训中⼼教学主管。获得中央美术学院和清华美术学院及中国传媒⼤学全国第三的合格证。设计作品多次被政府采纳并得到国家版权中心认可和资金支持。同时擅⻓研发⼉童科技美术智能课，引导孩⼦发散性思维，爱上⽣活，爱上科技。
主要作品有影像《背后的故事》，油画《侵蚀》，壁画《敦煌莫高窟壁画临摹本》，⼯笔⼩写意《⽔浒叶⼦》，版画《丢勒的童话世界》，⻛景画百余张。毕业后⼜对当代实验艺术做了系统的研究。包括中国古代文化，⻄⽅古典油画，当代艺术史，当代艺术概论，当代装置影像技术等。组织参加过四季艺术节的拍卖活动。三⾥屯艺术市集选拔，国贸艺术品交易的导览员等。
“风景”成为观察者从“土地”中选出的一部分，如果你把它绘好就可以带走。艺术家取一块土地作为原生素材，通过这块土地进入你视线走进你的生活，也许你会回忆许多，悲欢离合你都会记起。曾经的欢乐时光，或不愿回忆的时光——亲人的逝去，朋友的离别，或许是一场战争，这块土地承载着太多。
《蓝》布面油画 140×150cm 2014年
这篇文章并不意图讨论一部风景艺术的历史，而是提一些探讨我们与风景主题之间的关系。我个人画了这么久的风景还是不想把风景孤立在艺术长河的纯理论研究中，我们由土地进入风景、由风景再进入艺术。要把这块特定的土地提升某些特点，削减和组织一些因素，使观者的眼睛可以延伸到一定的广度和深度，这是经过美学加工的。这个能够被人们携带的纪念品来记录我们的视觉体验。一旦这个概念进程开始，那么土地就成了风景。实际这已经告诉我们风景艺术并不是在自然中发生的，而是艺术家挪用的风景。正如上面所说的样子，那块原始的土地就成了艺术家表现的原始素材。
《海石》布面油画 80×100cm 2018年
当我们用心去消费一副风景画时，我们的专业人士在判断是不是一幅传世经典之作。对于非专业的人来说，在想象着一些与他们相关的东西。可无论怎样我们都隔着一个创造艺术的双手。艺术家和观者更多的是感觉和回忆。回忆一种看的到和没看到的东西，隐喻其中。这时人们会产生一种莫名其妙的辩证关系。这也证实了贡布里希（E.H.Gombrich）在《艺术与错觉》中所说的“天真纯洁的眼睛只是一个神话”。实际我们每一个看画的人都有一双有故事的后天的眼睛。风景画的观看也如此，需要一双后天的我眼睛，风景总是爱给有经历和有回忆的人看。
《雪山》布面油画 60×80cm 2014年
风景画的户外写生是在十八世纪后期和十九世纪初把艺术家从室内带到户外。但那时还是常常理解为从画室出发最终再回到画室中创作。这些在画室中产生的最终成品会出现在各个公共画廊和私人住宅的墙上。画廊可以作为更深层意义的景框。从社会意义来说，是处于更宽泛的文化背景中，并且受到政治和经济利益的操控。风景艺术品作为日常物质消费的优先地位，受到了艺术市场的影响。这种关系发生了微妙的变化。艺术家开始把自然材料——岩石、树木、土壤搬入画廊或美术馆的地板上。沃尔特·德·玛利亚（Walter De Maria，生于1935年）的作品《纽约泥土屋》（New York Earth Room）中堆积了250立码的泥土，深度接近两英寸，平铺在超过3600平方英尺的画廊地板上。这就是一种新的材料风景，你能闻到一种野性囚禁的绝望气息。我们的土地被动过了，之前我们只是取一块土地。在一篇“风景”的讽刺的注释中，它被认为是以最赤裸裸的原料形式表现出来的被框定和装箱的土地。这种艺术形式一直持续到现在，我们在许多的大型国内和国际展览中都能看到这一类原始材料的展品，只是他们的名字不叫“风景”，他们赋予作者新的个人概念，通过这些自然的灵性来表达自己的品质。但在这种艺术中确实来自一块土地的移动。最符合的莫过于我们熟悉的安塞姆·基弗（Anselm Kiefer），他的一件令人不安的作品的理念，是他在1977年和1978年出版的一系列书籍《边疆的荒原》沙子蔓延到了书页的边缘，一点一点的扩张开来，直到淹没了风景的图像。我认为这么好的风景书籍，是对风景物质化最好的阐述。
《瑞》布面油画 60×80cm 2014年
到此风景的革命并没有停止，到了二十世纪六十年代中期开始。大地艺术开始对“风景”做出了进一步的思考。对风景的传统模仿形式发起质疑，艺术和自然被艺术家认为的分离状态施加了压力。艺术又回到了土地，同时风景也回到了土地。这是一种很奇特的循环，我们从自然中取一块土地到再回到土地中，中间经历了两百多年，这是一场人类思维变化的里程碑。
《叶》布面油画 140×150cm 2016年
我们记录了思想、身体对风景野生环境的抗击，创建了一个一个的幻想乌托邦的风景梦空间。为了让风景画更不像风景画。至今依然保留的绘画形式，更趋于幻想，其中我的好多风景画作品就趋于这种幻想境界，就好像不是单单取了一块土地而是在这块土地的空中，进入这个空间时你就会有许多幻想，因为和我们平时视线能接触到的范围发生了改变。自然就会幻想出你自己想要的风景境界。风景画本身就是一种抽象的具体化，这就是为什么好多画风景画的人更容易走向抽象的原因。我并不否认这一点，我在画画作时非常清楚这一点，所以我很快会走入这样的一个境界，许多过于繁琐的形态都会被我归一，以专心的走入这种境界。
《云雨巫山》布面油画 80×100cm 2018年
无论怎样？我们的艺术还是要表达时代性和中国特色性，这也是能让我们非常容易入画的关键因素。每一批的风景画研究都是经过了前一批风景画的沉淀，也许时代不认可，可还是不能停止，我一直认为艺术家更多的需要是勇气和态度。中国的风景画艺术大军在浩浩荡荡的前行着。我们应该作为勇于改造的一支，好好研读风景艺术，把这块土地取好。
《岩》布面油画 60×120cm 2018年
克拉克《自然风景》的概括告诉我们：“除了爱以外。能够得到全人类认同的感情也许就只有从美好景色中感受到快乐了”。
2021年5月3日于开封回京途中
艺术家简介
匡科研
当代艺术家，北京央美时代环境艺术设计公司创始⼈，北京⼤学⽣优秀创业者，中央美术学院在校⽣优秀作品⼀等奖获得者。曾任央美培训中⼼教学主管。获得中央美术学院和清华美术学院及中国传媒⼤学全国第三的合格证。设计作品多次被政府采纳并得到国家版权中心认可和资金支持。同时擅⻓研发⼉童科技美术智能课，引导孩⼦发散性思维，爱上⽣活，爱上科技。
主要作品有影像《背后的故事》，油画《侵蚀》，壁画《敦煌莫高窟壁画临摹本》，⼯笔⼩写意《⽔浒叶⼦》，版画《丢勒的童话世界》，⻛景画百余张。毕业后⼜对当代实验艺术做了系统的研究。包括中国古代文化，⻄⽅古典油画，当代艺术史，当代艺术概论，当代装置影像技术等。组织参加过四季艺术节的拍卖活动。三⾥屯艺术市集选拔，国贸艺术品交易的导览员等。
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