代月韶
离家出走的高中生月无缺机缘巧合之下和因校园霸凌初中辍学的韶无非开始了同居生活，两个人在半个月内通过一起去迪士尼和四字女明星合影、高强度海底捞、每天深夜都去电影院看爱情电影等操作用光了所有积蓄
这时韶无非提出：当主播好像很赚钱我去当主播吧。月无缺：你行吗？韶无非：要是有无缺学长在的话感觉可以呢……
月无缺感受到了责任感的存在，他不再和韶无非过仿佛明天就是世界末日的生活，开始效仿自己的兄长教育自己一般教育韶无非，督促他早睡早起，按时吃饭，及时吃药
一个月过去，韶无非的主播生涯如想象中一般夭折了，但是他主动提出自己已经可以出去打工养活两个人了
于是月无缺回到学校上学，韶无非去便利店打工，这样的生活过了一百天，韶无非再也没回到他们同居的出租屋
月无缺跟着哥哥回家了
离家出走的高中生月无缺机缘巧合之下和因校园霸凌初中辍学的韶无非开始了同居生活，两个人在半个月内通过一起去迪士尼和四字女明星合影、高强度海底捞、每天深夜都去电影院看爱情电影等操作用光了所有积蓄
这时韶无非提出：当主播好像很赚钱我去当主播吧。月无缺：你行吗？韶无非：要是有无缺学长在的话感觉可以呢……
月无缺感受到了责任感的存在，他不再和韶无非过仿佛明天就是世界末日的生活，开始效仿自己的兄长教育自己一般教育韶无非，督促他早睡早起，按时吃饭，及时吃药
一个月过去，韶无非的主播生涯如想象中一般夭折了，但是他主动提出自己已经可以出去打工养活两个人了
于是月无缺回到学校上学，韶无非去便利店打工，这样的生活过了一百天，韶无非再也没回到他们同居的出租屋
月无缺跟着哥哥回家了
暮年之爱是与死亡同舞的爱
爱一个人不是强迫她活着
成全她尊严的途径只有死亡
老人出走耐人寻味
接受美学之佳作
影片绝妙的发现与视角除了那场音乐会的戏，整部电影都在一个场景内完成——那就是两位主人公的公寓。与那些表达一生轰轰烈烈的爱情不一样，这部电影只是通过两位主人公晚年 最后的那一段时光来表达他们之间的爱情。虽然尽管电影的时间和空间在表面看上去是显得那么的局限，但是起居室、客厅、餐厅、卫生间等每个空间里都没有被浪 费掉，精心的构图和场面调度让这个有限的空间充满了不同的层次。而男主人公讲起自己年轻时候的故事和那本相册以及女儿来访的一些谈话却将电影的时间以及两 人之间的爱从现在延伸到了过去。在有限的时空内事实上是讲述了两位主人公一生相伴相随的爱情。生老病死，人之常情，终将无法回避关于死亡的结局。当爱遇到困境时，人们到底该如何抉择。安妮和乔治之间的爱，是相互给予和平凡生活中彼此尊重。
电影《爱》将年老的无力与苦痛，生活的沉重与冰冷，人们所逃避和不愿提及的事情赤裸裸地展示出来，以冷静而考究的镜头细致描摹，令人窒息。哈内克坚守自己的美学原则，在自己对个体生存境遇的深深凝视中，给出了对爱的人文关怀与思考，具有深刻的思想内涵和研究价值。成全她尊严的途径只有死亡。在病床上安妮总是呻吟叫喊着痛和妈妈，她拒绝忍受和咽下不想要的生活。恐惧成为一种主宰式的情感，面对安妮的瘫痪渐渐失去意识，乔治也失去了从容和冷静，精神崩溃恍惚不安。当安妮再次试图以绝食来放弃生命时，给她喂食的乔治有一天终于丧失了耐心，出手打了她一巴掌。这一巴掌犹如电光石火，照亮了他们真实的处境。
爱一个人不是强迫她活着，按照自己的意愿为她选择生或死，而是尊重，是成全，是一起拥抱归宿与命运。安妮没有行动能力，死亡需要乔治的介入。当丈夫讲述童年参加夏令营的故事，他终于站在妻子的处境中，悟到了相同的对于解脱和自由的渴求，夫妇间的心在痛苦和对自由的向往中打通了。为了结束爱人的苦痛折磨，同样也是为了履行再也不要送她去医院的承诺，乔治亲手拿起枕头，为安妮实施了安乐死。他执行了妻子的决定。替她完成了最后一个选择，给了妻子想要的自由。生活经历丰富的老年人在处理这种极端特殊的情况时，比任何人都表现得更为冷静理性。乔治为安妮穿上最好的衣裳，把雏菊洒在枕边，让安妮体面地躺着，紧接着乔治也告别了人世。影片里鸽子的两次闯入却被放走，呼应了夫妇俩最后的结局。
纵然不舍，乔治仍然成全了安妮的死，恢复她在爱的关系中的位置和尊严。影片结尾，导演采用超现实主义的魔幻手法，乔治在睡梦中惊醒，发现安妮死而复生，他们如往常一样，或是出门去听音乐会或是携手去散步，这不仅使得影片首尾呼应，更给观众留下了无限想象和思考的余地，耐人寻味。
逼近简单而真实的生活暮年之爱是与死亡同舞的爱《爱》是一部关于爱情的残酷史诗片，它逼近简单而真实的生活，让人类的暮年之爱一览无遗的展示在我们的面前。哈内克或许想说：暮年之爱是与死亡同舞的爱，它的一面是执子之手与子偕老的爱的桃花源，另一面则是肉身衰败互助无力的爱的荆棘地。“电影有可能使精巧的艺术构思以极其逼真地接近生活本来面目的样子来表现。这是现代电影的艺术特点之一，也是现代电影美感异于其它艺术美感的一个重要标志。”电影美学的一个主要方面是探索电影艺术与现实的关系。即电影反映客观真实的特性。我们说生活是一切艺术创作的源泉。然而在反映生活的表现形式上各种艺术存在着差异。
新的电影观念的核心是：“以生活的本来面貌表反映生活。”因此，“影片中每一个精心构思的镜头，其内容都应该象生活本身一一样以极为自然逼真的面貌出现，导演的构思，电影技巧，各部门的创作，以凌演员的表演应该融入生活的自然流动中。”“生活化是现代电影创作的美学原则，也是现代电影的一个重要发展趋势。”“在这些电影里，生活好象是自然而然地在那里进行着，看不出什么预先规定好的设计。”
新的电影观念产生在七、八十年代，这是时代造成的。时代带来了电影观念的变化，、带来了观众审美观念的变化。观众已经不满足于坐在电影院里去看一个经过精心加工了的、戏剧性很强的、编造的、离自己很远的故事。观众已经开始介入电影，不满足只是坐在那儿欣赏，他希望看到跟自己更接近的生活，就像自己的兄弟姐妹邻居一样的一样的生活，追求一种生活的实感。本是一个戏剧性十足的故事，但导演却在弱化戏剧性，比如对情节的留白和隐喻性符号的加入，在有意让影片的技巧性和人为痕迹无形之后，影片最后被提炼出一种情绪。这就像乔治(让-路易斯•特林提格南特饰)给安 妮(埃玛妞•丽娃饰)讲述童年时看电影的经历那样，他已经想不起来电影拍的究竟是什么，记不住演员和故事，但却清晰记得当时向别人复述电影时自己的激动情绪，记忆深处的那种感觉。也许《爱》就是这样的电影，很多年之后，你兴许记不住这部电影的细节，记不住摄影、场景和场面调度，记不住故事和演员，甚至记不住那几句戳痛人心的对白，但你一定能记住那种绝望的情绪，一个老人在生老病死前的无奈。
爱一个人不是强迫她活着
成全她尊严的途径只有死亡
老人出走耐人寻味
接受美学之佳作
影片绝妙的发现与视角除了那场音乐会的戏，整部电影都在一个场景内完成——那就是两位主人公的公寓。与那些表达一生轰轰烈烈的爱情不一样，这部电影只是通过两位主人公晚年 最后的那一段时光来表达他们之间的爱情。虽然尽管电影的时间和空间在表面看上去是显得那么的局限，但是起居室、客厅、餐厅、卫生间等每个空间里都没有被浪 费掉，精心的构图和场面调度让这个有限的空间充满了不同的层次。而男主人公讲起自己年轻时候的故事和那本相册以及女儿来访的一些谈话却将电影的时间以及两 人之间的爱从现在延伸到了过去。在有限的时空内事实上是讲述了两位主人公一生相伴相随的爱情。生老病死，人之常情，终将无法回避关于死亡的结局。当爱遇到困境时，人们到底该如何抉择。安妮和乔治之间的爱，是相互给予和平凡生活中彼此尊重。
电影《爱》将年老的无力与苦痛，生活的沉重与冰冷，人们所逃避和不愿提及的事情赤裸裸地展示出来，以冷静而考究的镜头细致描摹，令人窒息。哈内克坚守自己的美学原则，在自己对个体生存境遇的深深凝视中，给出了对爱的人文关怀与思考，具有深刻的思想内涵和研究价值。成全她尊严的途径只有死亡。在病床上安妮总是呻吟叫喊着痛和妈妈，她拒绝忍受和咽下不想要的生活。恐惧成为一种主宰式的情感，面对安妮的瘫痪渐渐失去意识，乔治也失去了从容和冷静，精神崩溃恍惚不安。当安妮再次试图以绝食来放弃生命时，给她喂食的乔治有一天终于丧失了耐心，出手打了她一巴掌。这一巴掌犹如电光石火，照亮了他们真实的处境。
爱一个人不是强迫她活着，按照自己的意愿为她选择生或死，而是尊重，是成全，是一起拥抱归宿与命运。安妮没有行动能力，死亡需要乔治的介入。当丈夫讲述童年参加夏令营的故事，他终于站在妻子的处境中，悟到了相同的对于解脱和自由的渴求，夫妇间的心在痛苦和对自由的向往中打通了。为了结束爱人的苦痛折磨，同样也是为了履行再也不要送她去医院的承诺，乔治亲手拿起枕头，为安妮实施了安乐死。他执行了妻子的决定。替她完成了最后一个选择，给了妻子想要的自由。生活经历丰富的老年人在处理这种极端特殊的情况时，比任何人都表现得更为冷静理性。乔治为安妮穿上最好的衣裳，把雏菊洒在枕边，让安妮体面地躺着，紧接着乔治也告别了人世。影片里鸽子的两次闯入却被放走，呼应了夫妇俩最后的结局。
纵然不舍，乔治仍然成全了安妮的死，恢复她在爱的关系中的位置和尊严。影片结尾，导演采用超现实主义的魔幻手法，乔治在睡梦中惊醒，发现安妮死而复生，他们如往常一样，或是出门去听音乐会或是携手去散步，这不仅使得影片首尾呼应，更给观众留下了无限想象和思考的余地，耐人寻味。
逼近简单而真实的生活暮年之爱是与死亡同舞的爱《爱》是一部关于爱情的残酷史诗片，它逼近简单而真实的生活，让人类的暮年之爱一览无遗的展示在我们的面前。哈内克或许想说：暮年之爱是与死亡同舞的爱，它的一面是执子之手与子偕老的爱的桃花源，另一面则是肉身衰败互助无力的爱的荆棘地。“电影有可能使精巧的艺术构思以极其逼真地接近生活本来面目的样子来表现。这是现代电影的艺术特点之一，也是现代电影美感异于其它艺术美感的一个重要标志。”电影美学的一个主要方面是探索电影艺术与现实的关系。即电影反映客观真实的特性。我们说生活是一切艺术创作的源泉。然而在反映生活的表现形式上各种艺术存在着差异。
新的电影观念的核心是：“以生活的本来面貌表反映生活。”因此，“影片中每一个精心构思的镜头，其内容都应该象生活本身一一样以极为自然逼真的面貌出现，导演的构思，电影技巧，各部门的创作，以凌演员的表演应该融入生活的自然流动中。”“生活化是现代电影创作的美学原则，也是现代电影的一个重要发展趋势。”“在这些电影里，生活好象是自然而然地在那里进行着，看不出什么预先规定好的设计。”
新的电影观念产生在七、八十年代，这是时代造成的。时代带来了电影观念的变化，、带来了观众审美观念的变化。观众已经不满足于坐在电影院里去看一个经过精心加工了的、戏剧性很强的、编造的、离自己很远的故事。观众已经开始介入电影，不满足只是坐在那儿欣赏，他希望看到跟自己更接近的生活，就像自己的兄弟姐妹邻居一样的一样的生活，追求一种生活的实感。本是一个戏剧性十足的故事，但导演却在弱化戏剧性，比如对情节的留白和隐喻性符号的加入，在有意让影片的技巧性和人为痕迹无形之后，影片最后被提炼出一种情绪。这就像乔治(让-路易斯•特林提格南特饰)给安 妮(埃玛妞•丽娃饰)讲述童年时看电影的经历那样，他已经想不起来电影拍的究竟是什么，记不住演员和故事，但却清晰记得当时向别人复述电影时自己的激动情绪，记忆深处的那种感觉。也许《爱》就是这样的电影，很多年之后，你兴许记不住这部电影的细节，记不住摄影、场景和场面调度，记不住故事和演员，甚至记不住那几句戳痛人心的对白，但你一定能记住那种绝望的情绪，一个老人在生老病死前的无奈。
#月亮与六便士（TheMoonandSixpence）-WilliamSomersetMaugham[图书]#
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”
银行家查尔斯，人到中年，事业有成，为了追求内心隐秘的绘画梦想，突然抛妻别子，弃家出走。他说：人的每一种身份都是种自我绑架，唯有失去是通向自由之途。
但实际上，全世界都在追逐梦想，查尔斯却在追逐他的噩运。作者借主角说，作品即真我。我在故事中感受到人与人之间世界观的巨大冲击，看到作者对女性和爱情的讥讽和轻蔑，对不负责任空有才华的艺术家无底线美化。作者可能并不明白，有些人光是做一个平凡人，就已经用尽全力。更加觉得：
阅读，可以规避错误。
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”
银行家查尔斯，人到中年，事业有成，为了追求内心隐秘的绘画梦想，突然抛妻别子，弃家出走。他说：人的每一种身份都是种自我绑架，唯有失去是通向自由之途。
但实际上，全世界都在追逐梦想，查尔斯却在追逐他的噩运。作者借主角说，作品即真我。我在故事中感受到人与人之间世界观的巨大冲击，看到作者对女性和爱情的讥讽和轻蔑，对不负责任空有才华的艺术家无底线美化。作者可能并不明白，有些人光是做一个平凡人，就已经用尽全力。更加觉得：
阅读，可以规避错误。
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