【6月19日 比利时实验组合 LILLY JOEL】LILLY JOEL组合雏形是Jozef的地下neo-jazz乐队Lidlboj，刚开始是有些固定曲目并穿插着有些即兴创作，慢慢地受到惊人的反馈和巨大可能性的诱惑后，他们的音乐全部成为即兴创作，并在即时创作的框架内专注于营造丰满的声音景象。https://t.cn/RaEyUw8 【预售】https://t.cn/RSWYKsC

读加缪手札第一卷的感受是羞愧但充满希望。羞愧于：看看别人的二十来岁。所幸我也有这样的一个“本子”，用途竟和加缪的不谋而合，而我尚且也二十来岁，我还有时间。因比较而产生的急迫是有益的，成为促进我的激情。
一直认为，不管是文字的这种即时创作，还是镜头的记录，都同音乐中的即兴很类似，初衷并非为了记录和留存，而是对当下时刻无形感受赋予一定形式时所获得的心灵体验和感悟，是对存在最好的践行。真正让人沉迷的，不是最后像产品般被造出的词句，图像，音符，而是出在那个微妙状态里被隔离的行动着的躯体，这躯体就像一个被永恒静止的机器般，在世界的“质”与“像”的层面之间成为那条尼采说的“绳索”。
最后，创作者不应太过担忧自己迷恋于产物本身的状态，不管是如何被创作出来的，谁会不迷恋自己的作品？

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自由即兴（Free Improvisation）是实验音乐的分支；自由即兴音乐代表了前卫音乐人对彻底的、不妥协姿态的创作自由追求的顶点。即兴意味着毫无准备之下的演绎，意味着要在当时当地即时创作音乐。自由即兴音乐则让音乐艺人随心所欲，置任何规条于不顾，节奏、和声、旋律，甚至对乐器自身的物理完整性的尊重，全都被粉碎。“自由即兴”表演者通过他的乐器和演奏传达出自己的创造力，与可能给人的仿佛印象相比，自由即兴演绎实际上要艰难许多，它要求大量的音乐和心理上的训练，因为音乐人必须达到一种高水平的专注力，一种将自己赤裸裸地表现在观众面前的能力，如果不是单独表演（也不想被孤立的话），他还需要聆听他人的即兴，以便与之互动。鉴于这种行为既可以认为是一种为音乐家所用以图抛弃任何固有“流派”和“形式”的技巧，又可认为它本身就是一种可识别的“流派”，故这种说法有些似是而非。代表艺人有日本的灰野敬二和俄罗斯的Sainkho Namtchylak。