#今日小寒#
【24节气说制香—小寒】香篆吐云生暖热
小寒，农历二十四节气中的第23个节气，小寒标志着开始进入一年中最寒冷的日子。小寒有多冷，宋人陈去非言： “东风吹雨小寒生，杨柳飞花乱晚晴”；晋代陶渊明说：“凄凄岁暮风，翳翳经日雪”。
似乎小寒时节就应该老婆孩子热炕头，暖气空调大棉袄，可古代文人眼中的小寒时节，却依旧是丰富多彩。苏轼《清远舟中寄耘老》云：“小寒初度梅花岭，万壑千岩背人境”。范成大《早发竹下》：“结束晨装破小寒，跨鞍聊得散疲顽。行冲薄薄轻轻雾，看放重重叠叠山。”
范成大，南宋文学家，“南宋四大家”之一，有评价他“文章赔丽清逸，自成一家”。 范成大著有一本记述广南西路风土民俗的《桂海虞衡志》，作品共分志金石﹑志香﹑志虫鱼﹑志花﹑志果﹑志草木等十三篇，其中《志香》一篇对古代香学的影响颇大，对前人之说颇多纠谬之处。
《志香》也对海南沉香极为推崇，言：“大抵海南香，气皆清淑，如莲花、梅英、鹅梨、蜜脾之类。焚一博投许，氛翳弥室，翻之，四面悉香。”
范成大一生也颇为坎坷，官场起起落落，宋廷南渡一百五十余载，坐享东南繁华，却仿佛是个粉饰太平的假象，中原陆沉，神州板荡，国破山河在，雕栏玉砌只是朱颜改，追忆东京之繁华的《东京梦华录》便在这个时候问世。
范成大工于诗，有记载存诗1900首，在他的诗词中，也不乏香的身影，如“浓薰百和韵，香极却成愁。” 熏的是百和香；又有“枕书睡熟。珍重月明相伴宿。宝鸭金寒。香满围屏宛转山。”熏香用的是宝鸭香炉；又如“暖扇遮微雨。香雾扑人衣”、“香篆吐云生暖热，从教窗外雨漫漫 ”、“香篆结云深院静，去年今日燕来时。”
香篆是什么？
香纂亦称印香，篆，是取了篆文的意，是指将香材研磨成粉，填充在各种以篆文为花样的香范里，做成带有图案和文字的香品。
洪刍《香谱》记载：“（香篆）镂木以为之，以范香尘。为篆文，然于饮食与佛像前，往往有至二三尺径者。”
古时的香篆最早是用作计时的，印成篆文形状的香粉一气呵成地燃，从头至尾恰是算计好了的时辰。
《香乘》卷二十二《印篆诸香》中记载：熙宁癸丑岁，大旱，夏秋衍雨，井泉枯竭，民用艰，饮时待次，梅溪始作百刻香印，以准昏晓。”
《宣州石刻》中记载，曾有人制出百刻香印，一副香篆分为一百个刻度，循序燃尽便是一个昼夜。更文字记录了其大小尺寸：“百刻香印……每刻长二寸四分，凡一百刻通长二百四十分，每时率二尺，计二百四十寸。凡八刻，三分刻之一，其近中狭处六晕相属亥子也、丑寅也、卯辰也、巳午也、未申也、酉戌也，阴尽以至阳也……每起火，各以其时，大抵起午正，或起日出……”
洪刍《香谱》也载：“近世尚奇者作香篆，其文准十二辰，分一百刻，凡燃一昼夜矣。”
一昼夜被划分为一百个刻度，打一炉香篆，燃烧完就是一昼夜，每每觉得创造出百刻香印香范的匠人一定是个理想主义者，又或者是个处女座，碗口大的一枚香范，精确到了每一秒。
后甚至还出现了“五更印刻“：上印最长，自小雪后，大雪、冬至、小寒之后单用，其次有甲乙丙丁四印，并两刻用。中印最平，自惊蛰后至春分后单用，秋分同其前后，有戊巳印各一，并单用。末印最短，自芒种前后及夏至后小暑后单用，其前有庚辛壬癸四印，并两刻用。
一年四季，昼夜长短，通过香范的径度和宽度，安排得仔仔细细、明明白白，只是“五更印刻”后世只有文字描述，并不见图谱传世，有图可见的，在明代高濂撰的《遵生八笺》中，描绘了“长寿永寿香印图”和“福寿香印图”。在陈敬的《香谱》中，也有收录的香印图可见。
明人朱之蕃有诗《印盘香》言：“不听更漏向谯楼，自剖玄机贮案头。炉面匀铺香粉细，屏间时有篆烟浮。回环恍若周天象,节次同符五夜筹。清梦觉来知候改,褰帷星火照吟眸。”将一盘香篆的作用、形状、摆放的位置、时间描述得清清楚楚。
朝代更迭，香篆历经岁月的颠簸，依旧出现在很多的诗人词人作品里，白居易有诗：“香印朝烟细，纱灯夕焰明”；唐代王建有诗《香印》：“闲坐烧印香，满户松柏气。火尽转分明，青苔碑上字”。宋秦观《减字木兰花》：“天涯旧恨，独自凄凉人不问。欲见回肠，断尽金炉小篆香。”
荷兰外交官高罗佩著的《狄仁杰断案传奇》中，记述了唐宫计时用的香篆钟，为梅花形黄铜盘，盘子内梅花五瓣，各缭绕着一圈盘香，用以计时焚熏，称为“五朵祥云”。
宋代学者永嘉学派创始人薛季宣曾记载，“除日晷刻漏之外，有一种“香篆钟”也颇为流行”；元代天文学家郭守敬曾制造出精巧的“屏风香漏”，通过香的燃烧时间对应相应的刻度来计时。只可惜，这些独具匠心的发明，都淹没在了历史的长河里。
香篆到后来，已经不仅仅只是单纯的计时之用，更多的香范被制造了出来，如福庆香篆、延寿篆香、长春篆香、寿征香篆，便多了一层祝福的意义在里面。
宋时还出现了一款“心字香”，大抵是 “心”字的首尾勾连图案，明代文学家杨慎在其《词品》卷二中云:“所谓心字香者，以香末萦篆成心字也。”
北宋蒋捷有词《一剪梅》：“银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛。红了樱桃，绿了芭蕉。” 清词人纳兰成德也有《梦江南》，“昏鸦尽，小立恨因谁？急雪乍翻香阁絮，轻风吹到胆瓶梅。心字已成灰。”
一枚承载了丰富的情感，如此与众不同的“心字香“，便从繁花似锦的宋代燃烧到了风云迭起的清朝。
【24节气说制香—小寒】香篆吐云生暖热
小寒，农历二十四节气中的第23个节气，小寒标志着开始进入一年中最寒冷的日子。小寒有多冷，宋人陈去非言： “东风吹雨小寒生，杨柳飞花乱晚晴”；晋代陶渊明说：“凄凄岁暮风，翳翳经日雪”。
似乎小寒时节就应该老婆孩子热炕头，暖气空调大棉袄，可古代文人眼中的小寒时节，却依旧是丰富多彩。苏轼《清远舟中寄耘老》云：“小寒初度梅花岭，万壑千岩背人境”。范成大《早发竹下》：“结束晨装破小寒，跨鞍聊得散疲顽。行冲薄薄轻轻雾，看放重重叠叠山。”
范成大，南宋文学家，“南宋四大家”之一，有评价他“文章赔丽清逸，自成一家”。 范成大著有一本记述广南西路风土民俗的《桂海虞衡志》，作品共分志金石﹑志香﹑志虫鱼﹑志花﹑志果﹑志草木等十三篇，其中《志香》一篇对古代香学的影响颇大，对前人之说颇多纠谬之处。
《志香》也对海南沉香极为推崇，言：“大抵海南香，气皆清淑，如莲花、梅英、鹅梨、蜜脾之类。焚一博投许，氛翳弥室，翻之，四面悉香。”
范成大一生也颇为坎坷，官场起起落落，宋廷南渡一百五十余载，坐享东南繁华，却仿佛是个粉饰太平的假象，中原陆沉，神州板荡，国破山河在，雕栏玉砌只是朱颜改，追忆东京之繁华的《东京梦华录》便在这个时候问世。
范成大工于诗，有记载存诗1900首，在他的诗词中，也不乏香的身影，如“浓薰百和韵，香极却成愁。” 熏的是百和香；又有“枕书睡熟。珍重月明相伴宿。宝鸭金寒。香满围屏宛转山。”熏香用的是宝鸭香炉；又如“暖扇遮微雨。香雾扑人衣”、“香篆吐云生暖热，从教窗外雨漫漫 ”、“香篆结云深院静，去年今日燕来时。”
香篆是什么？
香纂亦称印香，篆，是取了篆文的意，是指将香材研磨成粉，填充在各种以篆文为花样的香范里，做成带有图案和文字的香品。
洪刍《香谱》记载：“（香篆）镂木以为之，以范香尘。为篆文，然于饮食与佛像前，往往有至二三尺径者。”
古时的香篆最早是用作计时的，印成篆文形状的香粉一气呵成地燃，从头至尾恰是算计好了的时辰。
《香乘》卷二十二《印篆诸香》中记载：熙宁癸丑岁，大旱，夏秋衍雨，井泉枯竭，民用艰，饮时待次，梅溪始作百刻香印，以准昏晓。”
《宣州石刻》中记载，曾有人制出百刻香印，一副香篆分为一百个刻度，循序燃尽便是一个昼夜。更文字记录了其大小尺寸：“百刻香印……每刻长二寸四分，凡一百刻通长二百四十分，每时率二尺，计二百四十寸。凡八刻，三分刻之一，其近中狭处六晕相属亥子也、丑寅也、卯辰也、巳午也、未申也、酉戌也，阴尽以至阳也……每起火，各以其时，大抵起午正，或起日出……”
洪刍《香谱》也载：“近世尚奇者作香篆，其文准十二辰，分一百刻，凡燃一昼夜矣。”
一昼夜被划分为一百个刻度，打一炉香篆，燃烧完就是一昼夜，每每觉得创造出百刻香印香范的匠人一定是个理想主义者，又或者是个处女座，碗口大的一枚香范，精确到了每一秒。
后甚至还出现了“五更印刻“：上印最长，自小雪后，大雪、冬至、小寒之后单用，其次有甲乙丙丁四印，并两刻用。中印最平，自惊蛰后至春分后单用，秋分同其前后，有戊巳印各一，并单用。末印最短，自芒种前后及夏至后小暑后单用，其前有庚辛壬癸四印，并两刻用。
一年四季，昼夜长短，通过香范的径度和宽度，安排得仔仔细细、明明白白，只是“五更印刻”后世只有文字描述，并不见图谱传世，有图可见的，在明代高濂撰的《遵生八笺》中，描绘了“长寿永寿香印图”和“福寿香印图”。在陈敬的《香谱》中，也有收录的香印图可见。
明人朱之蕃有诗《印盘香》言：“不听更漏向谯楼，自剖玄机贮案头。炉面匀铺香粉细，屏间时有篆烟浮。回环恍若周天象,节次同符五夜筹。清梦觉来知候改,褰帷星火照吟眸。”将一盘香篆的作用、形状、摆放的位置、时间描述得清清楚楚。
朝代更迭，香篆历经岁月的颠簸，依旧出现在很多的诗人词人作品里，白居易有诗：“香印朝烟细，纱灯夕焰明”；唐代王建有诗《香印》：“闲坐烧印香，满户松柏气。火尽转分明，青苔碑上字”。宋秦观《减字木兰花》：“天涯旧恨，独自凄凉人不问。欲见回肠，断尽金炉小篆香。”
荷兰外交官高罗佩著的《狄仁杰断案传奇》中，记述了唐宫计时用的香篆钟，为梅花形黄铜盘，盘子内梅花五瓣，各缭绕着一圈盘香，用以计时焚熏，称为“五朵祥云”。
宋代学者永嘉学派创始人薛季宣曾记载，“除日晷刻漏之外，有一种“香篆钟”也颇为流行”；元代天文学家郭守敬曾制造出精巧的“屏风香漏”，通过香的燃烧时间对应相应的刻度来计时。只可惜，这些独具匠心的发明，都淹没在了历史的长河里。
香篆到后来，已经不仅仅只是单纯的计时之用，更多的香范被制造了出来，如福庆香篆、延寿篆香、长春篆香、寿征香篆，便多了一层祝福的意义在里面。
宋时还出现了一款“心字香”，大抵是 “心”字的首尾勾连图案，明代文学家杨慎在其《词品》卷二中云:“所谓心字香者，以香末萦篆成心字也。”
北宋蒋捷有词《一剪梅》：“银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛。红了樱桃，绿了芭蕉。” 清词人纳兰成德也有《梦江南》，“昏鸦尽，小立恨因谁？急雪乍翻香阁絮，轻风吹到胆瓶梅。心字已成灰。”
一枚承载了丰富的情感，如此与众不同的“心字香“，便从繁花似锦的宋代燃烧到了风云迭起的清朝。
书法线条美的三要素之二
线条的厚度——立体感
宋陈槱《负喧野录•篆法总论》中云：“小篆自李斯之后，唯阳冰独擅其妙。常见真迹，其字画 起止处，皆微露锋锷，映日观之，中心一缕之墨倍 浓。盖其用笔有力，且直下不软，故锋常在画中。……古人作大字常藏锋用力……所谓侧笔取妍，正 蹈书法之忌也。”在笔画的中央竟有一缕浓墨，这 便意味着在视觉效果上，线条已经不是鄉纸—般， 而具有立体感了，于是便有了厚度，如果把笔画直 立起来，面对着我们，离我们最近的应该说是中间 “一缕之墨倍浓”处。陈槱不仅指出了书法线条中 的厚度，还说明了厚度形成的方法，“锋常在画中”、“藏锋用力”，即我们所常说的中锋用笔。他 认为线条要有厚度，侧锋是不可取的。
强调线条要具有立体感，要有厚度，这似乎与中国人传统的精神追求有着密切的关系。任何一种 审美意识均离不开社会内容的制约，书法也不会例 外。我们祖宗的古训就说“君子藏器”，为什么要 藏器呢？藏器便是深而不露，凡藏者必深，深即厚 而不薄也。书法家作为君子中的一员，必然要有着 同样的追求。另外，诸如此类的大智若愚、大象无 形等等之类的替喻，都暗含着深藏与含蓄、与“君 子藏器”的伦理观念相表里。这便是书法中讲究厚 度的审美倾向在中国哲学观、世界观中的潜在反映。
正因为如此，才产生了中锋的技巧法则。蔡邕 《九势》中云：“圆笔属纸，令笔心常在点画中行。”蔡邕之后，女书法家卫夫人在《笔阵图》中 指出：“夫三端之妙，莫先乎用笔；六艺之奥，莫 重乎银钩。”银钩是什么样子呢？厚厚的，圆圆的， 而不是薄片一块。这不正是笔法上的术语“折钗 股”吗？唐之后，对于中锋之美一立体感的追求 数不胜数。
欧阳询《传授诀》曰：“每秉笔必在圆正”， 清笪重光《书筏》云：“古今书家同一圆秀。然惟 中锋劲且直，齐而润，然后圆，圆斯秀矣。”
造成这种现象的重要原因除了思维观念的原因 外，还有书写工具方面的原因。有了毛笔和宣纸， 线条的立体感就有了保证。中国的毛笔是一个很神 奇的东西，“惟笔软则奇怪生焉”，蒋骥《续书法 论》云：“笔以毫端排齐，及圆聚成笔，尖锐成锋， 故笔言锋也。”
毛笔的杆是竹竿，圆而空心，笔毫也就圆而 聚。毛笔本身的圆柱形和笔毫组织的圆柱形，确定 了工具上圆的特征。工具上的圆从而也就导致了用 笔上的圆的追求。我们以毛笔在纸上作最简单的平 面运动，圆柱形的笔毫就具有了前、后、左、右四 个方向的接触面，笔毫的左右变成了上下；而笔毫 的前后便构成中骨。中间部分的线条是由笔毫的前 后重叠而成的，因此中间肯定会黑一些，这便是 “一缕浓墨正当其中”的由来。
圆柱体的毛笔为表现线条立体感提供了最为优 越的工具条件。当然要达到这一目标，还霜要有动 手的技巧。
宣纸有一个特殊的性能一渗化，给书法带 来美妙的效果。笔触的痕迹、力迓的倾注、水分 的运用、干湿浓淡的变化均离不开渗化这一功能。渗化还能使笔画浑圆而不外露。不管是焦墨还是 淡墨，一笔下去，在线条的两边绝对会出现一些 略微外渗的痕迹，笔与笔之间的交叉，用笔的动 作与节奏，依雜这种渗化可以消除一些筋骨外露 的“火气”，从而使笔画更加浑然天成。线条间 仿佛增加了一层薄菏的面纱，丰富、饱满、有厚 度，从而具有一种朦胧美。显然宣纸的渗化有助 于厍度的追求。
在书法历史发展的长河中，彩陶时期的刻画文 字，契刻时代的甲骨文，由于工具的限制，谈不上 对于中锋的追求。金文时期，由于制作过程已经反 复，线条由于先前的纤细变为粗壮，对于书法线条 美的追求虽然显得不由自主，但是比起前两者，无 疑有着得天独厚的条件。
《石鼓文》与战国时期、秦代的小篆应该说是 主动对中锋用笔追求的最好证据，李斯的篆书笔笔 中锋，追求绝对的匀称、圆润。无论是笔画的开头 或结尾，还是在笔画的中间转折，都显得那么圆润 浑厚。清人刘熙载在《艺概•书概》中也说：“徐铉小篆，画之中心有一缕浓墨正当其中，至于曲折处亦当中，无有偏侧处。”写篆书要求笔画中心如 聚一缕浓墨，日光不透。
隶书的出现，一定程度上解散了篆法，增加了 中锋、侧锋、藏锋、露锋、圆转与方折等技巧，与 秦代绝对的中锋用笔形成了鲜明对比。它把单调 的、绝对的圆柱体式线条美的审美观念加以提升, 放在了一个更加富有对比、多变的线条世界中去，再不仅仅局限于具体的表面形态的“圆柱体”。以 后的楷书、草书、行书均是这样发展，在追求线条 中锋的同时，充满了丰富的对比。中锋、侧锋不是 —个谁好谁坏的问题，而是如何使用才能达到线条 的视觉效果的问题。盲目强调“笔笔中锋”并不是 一个明智的选择，只有中锋、侧锋并用，藏锋、露 锋共使，才能使线条更为美满。正如项穆《书法雅言》云：“方圆互用，犹阴阳互藏，所以用笔贵圆， 字形贵方。”（待续）
线条的厚度——立体感
宋陈槱《负喧野录•篆法总论》中云：“小篆自李斯之后，唯阳冰独擅其妙。常见真迹，其字画 起止处，皆微露锋锷，映日观之，中心一缕之墨倍 浓。盖其用笔有力，且直下不软，故锋常在画中。……古人作大字常藏锋用力……所谓侧笔取妍，正 蹈书法之忌也。”在笔画的中央竟有一缕浓墨，这 便意味着在视觉效果上，线条已经不是鄉纸—般， 而具有立体感了，于是便有了厚度，如果把笔画直 立起来，面对着我们，离我们最近的应该说是中间 “一缕之墨倍浓”处。陈槱不仅指出了书法线条中 的厚度，还说明了厚度形成的方法，“锋常在画中”、“藏锋用力”，即我们所常说的中锋用笔。他 认为线条要有厚度，侧锋是不可取的。
强调线条要具有立体感，要有厚度，这似乎与中国人传统的精神追求有着密切的关系。任何一种 审美意识均离不开社会内容的制约，书法也不会例 外。我们祖宗的古训就说“君子藏器”，为什么要 藏器呢？藏器便是深而不露，凡藏者必深，深即厚 而不薄也。书法家作为君子中的一员，必然要有着 同样的追求。另外，诸如此类的大智若愚、大象无 形等等之类的替喻，都暗含着深藏与含蓄、与“君 子藏器”的伦理观念相表里。这便是书法中讲究厚 度的审美倾向在中国哲学观、世界观中的潜在反映。
正因为如此，才产生了中锋的技巧法则。蔡邕 《九势》中云：“圆笔属纸，令笔心常在点画中行。”蔡邕之后，女书法家卫夫人在《笔阵图》中 指出：“夫三端之妙，莫先乎用笔；六艺之奥，莫 重乎银钩。”银钩是什么样子呢？厚厚的，圆圆的， 而不是薄片一块。这不正是笔法上的术语“折钗 股”吗？唐之后，对于中锋之美一立体感的追求 数不胜数。
欧阳询《传授诀》曰：“每秉笔必在圆正”， 清笪重光《书筏》云：“古今书家同一圆秀。然惟 中锋劲且直，齐而润，然后圆，圆斯秀矣。”
造成这种现象的重要原因除了思维观念的原因 外，还有书写工具方面的原因。有了毛笔和宣纸， 线条的立体感就有了保证。中国的毛笔是一个很神 奇的东西，“惟笔软则奇怪生焉”，蒋骥《续书法 论》云：“笔以毫端排齐，及圆聚成笔，尖锐成锋， 故笔言锋也。”
毛笔的杆是竹竿，圆而空心，笔毫也就圆而 聚。毛笔本身的圆柱形和笔毫组织的圆柱形，确定 了工具上圆的特征。工具上的圆从而也就导致了用 笔上的圆的追求。我们以毛笔在纸上作最简单的平 面运动，圆柱形的笔毫就具有了前、后、左、右四 个方向的接触面，笔毫的左右变成了上下；而笔毫 的前后便构成中骨。中间部分的线条是由笔毫的前 后重叠而成的，因此中间肯定会黑一些，这便是 “一缕浓墨正当其中”的由来。
圆柱体的毛笔为表现线条立体感提供了最为优 越的工具条件。当然要达到这一目标，还霜要有动 手的技巧。
宣纸有一个特殊的性能一渗化，给书法带 来美妙的效果。笔触的痕迹、力迓的倾注、水分 的运用、干湿浓淡的变化均离不开渗化这一功能。渗化还能使笔画浑圆而不外露。不管是焦墨还是 淡墨，一笔下去，在线条的两边绝对会出现一些 略微外渗的痕迹，笔与笔之间的交叉，用笔的动 作与节奏，依雜这种渗化可以消除一些筋骨外露 的“火气”，从而使笔画更加浑然天成。线条间 仿佛增加了一层薄菏的面纱，丰富、饱满、有厚 度，从而具有一种朦胧美。显然宣纸的渗化有助 于厍度的追求。
在书法历史发展的长河中，彩陶时期的刻画文 字，契刻时代的甲骨文，由于工具的限制，谈不上 对于中锋的追求。金文时期，由于制作过程已经反 复，线条由于先前的纤细变为粗壮，对于书法线条 美的追求虽然显得不由自主，但是比起前两者，无 疑有着得天独厚的条件。
《石鼓文》与战国时期、秦代的小篆应该说是 主动对中锋用笔追求的最好证据，李斯的篆书笔笔 中锋，追求绝对的匀称、圆润。无论是笔画的开头 或结尾，还是在笔画的中间转折，都显得那么圆润 浑厚。清人刘熙载在《艺概•书概》中也说：“徐铉小篆，画之中心有一缕浓墨正当其中，至于曲折处亦当中，无有偏侧处。”写篆书要求笔画中心如 聚一缕浓墨，日光不透。
隶书的出现，一定程度上解散了篆法，增加了 中锋、侧锋、藏锋、露锋、圆转与方折等技巧，与 秦代绝对的中锋用笔形成了鲜明对比。它把单调 的、绝对的圆柱体式线条美的审美观念加以提升, 放在了一个更加富有对比、多变的线条世界中去，再不仅仅局限于具体的表面形态的“圆柱体”。以 后的楷书、草书、行书均是这样发展，在追求线条 中锋的同时，充满了丰富的对比。中锋、侧锋不是 —个谁好谁坏的问题，而是如何使用才能达到线条 的视觉效果的问题。盲目强调“笔笔中锋”并不是 一个明智的选择，只有中锋、侧锋并用，藏锋、露 锋共使，才能使线条更为美满。正如项穆《书法雅言》云：“方圆互用，犹阴阳互藏，所以用笔贵圆， 字形贵方。”（待续）
尽管这阵子看了很多观众的评价，自认为已经有心理准备了，可当电影开场十分钟时候仿佛又回到了2019年年底，不知不觉就开始泪流满面。这部电影真的很打动我，每个场景都那样熟悉，每个人物都那样平实可爱。当广场上孩子们歌声响起，叶老师挥手的镜头出现，我哭崩了，心痛难过的感觉竟然那么真实而强烈。“拥抱吧，就现在”字幕出现的时候老公抱了抱我才缓和一点，准备再刷一次武汉话版本估计更加原汁原味吧。
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