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10月19日，国粹级别中阮大师
#阮痴冯满天#《山下山上——中阮大师冯满天与满天乐队音乐会》[鼓掌][鼓掌][鼓掌]
出身于音乐世家的冯满天，四岁起，就琴不离身。他有很多头衔，比如：中阮大师、著名音乐家、中国传统文化的修复师、摇滚老炮、阮痴等等。不过，在镜头前他还是会自称“中阮演奏者”——“一辈子只做了一件事，弹琴”[赞啊]
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时常还会看到关于音乐剧和歌剧的讨论，追究来去，似乎还是纠结于所谓“优劣高低”。这让我觉得，现有的“科普”，似乎总缺了些什么，有东西没说到点子上，故在此分享一些我自己的看法。以下内容非出自一个音乐学/艺术史专业学生之手，且受个人三观与知识框架限制，仅供交流与指正。

其实音乐也呈现着现代性逐渐增强的过程，这跟哲学的脉络一致，从过去匍匐于神，到近现代宗教逐渐祛魅，从对神逐渐转向对人，比如巴洛克音乐里展现出的人文因子，比如莫扎特被称为那个时代的摇滚音乐家，比如世纪末维也纳的古斯塔夫、勃拉姆斯和勋伯格，比如进入二十世纪各种实验性音乐，摇滚，轻歌剧，音乐剧（觉得音乐剧和摇滚还挺有渊源的）。

当然不止音乐，绘画、雕塑、建筑和文学等等，它们都是人的思索的载体与社会缩影的投射，都是人位于这个世界某一时空的碎片的凝结，它们的指向都是同一的，都是人。

所以这也是为什么“古典音乐在那时也是流行音乐”、为什么今天一些经典剧作的再制作从剧情、人物到精神内涵都与原作大相径庭而呈现出后现代的解读，因为好的作品都是以表达人的思考为原点的，而灵感的土壤离不开现实，离不开息息相关的生活。好的作品之所以好，不在于它的形式，而在于它的思想内核。抛开思想内核的技术的叠床架屋没有意义。形式和技术只是一个盛放的容器。所谓艺术之高低更多像是看你是否为内容选择了一个合适的容器。

所以不要再盲目评价，不要抓着某个可笑的典故寻求自以为是的快乐，不要争求一个无意义的你高我低。逝者如斯夫，我们都在时间的洪流中，而当局者迷。

刚好前天我的提问箱也受到了相关的提问，在此分享我的答案。各自最吸引我的地方：后者是美，美到死；前者是烧，烧成烬。这姑且也能算作我对第一问的回答吧。两者具体区别实在太多，喜欢的朋友一定看过更详细的科普帖，我不再赘述；又或者，更直接点，看两部各自的好作品感受一下即可。

请注意，能唱好歌剧的人并不必然能唱好音乐剧，反之亦然，但专业的限制从来不是壁垒。当一个人在舞台上，学校、专业、履历都只是注脚，而舞台的呈现才是正文。英雄不问出处，黑猫白猫，抓住耗子的就是好猫。

借用赖声川导演的一句话做结：“剧场的绝对魅力，在于它的现场性。它的浪漫在于，它是生命，短暂与无常的缩影。”走进剧场，每个夜晚都是新的。它不该被将就，它应该被理想主义设想。

一家之言，仅供参考，观剧快乐！[鲜花]

#声入人心[超话]#[鲜花]#音乐剧[超话]#[鲜花]#歌剧#[鲜花]#音乐剧#[鲜花]

9012年了，我又看到有人掰扯音乐剧和歌剧谁高谁低了？好吧，刚好前不久聊天时也写到了相关内容，又有人在提问箱里问到相关，干脆把各种碎片再整理一下掰扯个小作文。以下内容非出自一个音乐学/艺术史专业学生之手，且受个人三观与知识框架限制，仅供交流与指正。

其实音乐也呈现着现代性逐渐增强的过程，这跟哲学的脉络一致，从过去匍匐于神，到近现代宗教逐渐祛魅，从对神逐渐转向对人，比如巴洛克音乐里展现出的人文因子，比如莫扎特被称为那个时代的摇滚音乐家，比如世纪末维也纳的古斯塔夫、勃拉姆斯和勋伯格，比如进入二十世纪各种实验性音乐，摇滚，轻歌剧，音乐剧（觉得音乐剧和摇滚还挺有渊源的）。

当然不止音乐，绘画、雕塑、建筑和文学等等，它们都是人的思索的载体与社会缩影的投射，都是人位于这个世界某一时空的碎片的凝结，它们的指向都是同一的，都是人。

所以这也是为什么“古典音乐在那时也是流行音乐”、为什么今天一些经典剧作的再制作从剧情、人物到精神内涵都与原作大相径庭而呈现出后现代的解读，因为好的作品都是以表达人的思考为原点的，而灵感的土壤离不开现实，离不开息息相关的生活。好的作品之所以好，不在于它的形式，而在于它的思想内核。抛开思想内核的技术的叠床架屋没有意义。形式和技术只是一个盛放的容器。所谓艺术之高低更多像是看你是否为内容选择了一个合适的容器。

所以不要再盲目评价，不要抓着某个可笑的典故寻求自以为是的快乐，不要争求一个无意义的你高我低。逝者如斯夫，我们都在时间的洪流中，而当局者迷。

最后回答一下那个提问箱。各自最吸引我的地方：后者是美，美到死；前者是烧，烧成烬。这姑且也能算作我对第一问的回答吧。两者具体区别实在太多，不如去看更详细的科普帖，或者更直接点，看两部各自的好作品感受一下即可。