半盏清茶观浮沉人生,
一颗静心看清凉世界
茶 席
在物欲横流的滚滚红尘中,人们越来越需要一份淡泊的心境,谢绝繁华,回归简朴。半盏清茶,观浮沉人生。一颗静心,看清凉世界!茶席是借茶器育化茶汤,以茶盏为桥梁,让席主及客人在舒适雅致的茶境中,随心赏茶与品茶的美学空间。茶席的画面美感,与其他的艺术形式一样,都应当是以意境表达的深邃程度,来确定其审美格调的高低。
古代园林家造园,也讲究“仿古人笔意,植黄山松柏、古梅、美竹,收之圆窗,宛然镜游也”,注重的也是画意。
茶席的设计,要体现出茶席的诗意美、画面美,悦目方能赏心,神驰物外,悠然自得。
不能只重视形式美,会显得枯燥刻意,这样的美流于表面。要让茶味、茶韵、茶意、茶境合乎功能性的表达,才能让茶席富于诗意,正所谓“景无情不发,情无景不生”。
隔
董其昌“摊烛下作画,正如隔帘看月,隔水看花”非常经典,用“隔”的美学概念,体现出中国文人独有的含蓄而朦胧的美学表达。
“隔”实际是对物象制造距离感,真实距离并没变化,但在视觉上直接看和隔着看,其距离感是不同的。这就是距离产生美朦胧产生美的道理。
《秘传花境》中记载:“海棠韵妖,宜雕墙峻宇,帐以碧纱,烧以银烛,或凭栏欹枕其中。”海棠娇媚,如果隔着碧纱欣赏,会更含蓄,有着咀嚼不尽的美感。在茶席设计中,尽可能用好隔的概念。如茶席上的插花,如果过于鲜艳夺目,可以挂一半透的竹帘,使之花韵隐隐透出。
虚 实
清代邓石如说:“字画疏处可以走马,密处不使通风,常计白以当黑,奇趣乃出。”煮水器、泡茶器、茶杯、插花、席布、滓方等,一器一物构成茶席的“实”。它们以真实的空间尺度,表达着茶席的语言和功用,由实入虚,虚中含实,以产生纷呈叠出的象外之象。它们彼此相互联系,决定茶席意境的整体生成。
茶席的“实”衍生了“虚”境。茶席的虚是尽在不言中,也是茶席的韵味、思想和表达。追求意的优雅和境的深邃,是茶席美学重点。茶席的“虚”,还表现在茶席的合理留白与疏密对比上。
越是高级的美,越懂得适当留白,茶席也需要留白。在茶席布局总,构图需要重点思考,它的大小、位置、多少、聚散、呼应等。这些关系着画面的韵律美和形式美是否成立,因此留白,最考验席主对茶席审美的把控
色
奥古斯丁说:“美是各部分的适当比例,再加一种悦目的颜色。”所以在构建茶席的长和宽的平面布局时,要参照一下黄金分割的比例,衡量一下茶器所占的面积与空间上的距离是否得当与协调。
茶席上的主要茶器,例如紫砂壶、品杯、匀杯等,其所占的比例和色彩份额,可适当增加权重。颜色重量感对视觉的影响,在茶席上不可忽略。暗色给人较重的感觉,浅色给人较轻的感觉。如果席布的颜色浅于茶杯的颜色,则会给人头重脚轻的错觉。
这种错觉需要用茶托的颜色去过渡。最好是从席布到茶托、再到茶杯,颜色上逐渐趋浅,这种渐变的层次感,既符合人们的视觉感受,又会增加茶席的稳定感和美感。
煮一壶愈久愈透的茶,与那人,与那景,静看花开花落,云卷云舒。如此饮茶的人,心是不会老的,惟成长而已。
一颗静心看清凉世界
茶 席
在物欲横流的滚滚红尘中,人们越来越需要一份淡泊的心境,谢绝繁华,回归简朴。半盏清茶,观浮沉人生。一颗静心,看清凉世界!茶席是借茶器育化茶汤,以茶盏为桥梁,让席主及客人在舒适雅致的茶境中,随心赏茶与品茶的美学空间。茶席的画面美感,与其他的艺术形式一样,都应当是以意境表达的深邃程度,来确定其审美格调的高低。
古代园林家造园,也讲究“仿古人笔意,植黄山松柏、古梅、美竹,收之圆窗,宛然镜游也”,注重的也是画意。
茶席的设计,要体现出茶席的诗意美、画面美,悦目方能赏心,神驰物外,悠然自得。
不能只重视形式美,会显得枯燥刻意,这样的美流于表面。要让茶味、茶韵、茶意、茶境合乎功能性的表达,才能让茶席富于诗意,正所谓“景无情不发,情无景不生”。
隔
董其昌“摊烛下作画,正如隔帘看月,隔水看花”非常经典,用“隔”的美学概念,体现出中国文人独有的含蓄而朦胧的美学表达。
“隔”实际是对物象制造距离感,真实距离并没变化,但在视觉上直接看和隔着看,其距离感是不同的。这就是距离产生美朦胧产生美的道理。
《秘传花境》中记载:“海棠韵妖,宜雕墙峻宇,帐以碧纱,烧以银烛,或凭栏欹枕其中。”海棠娇媚,如果隔着碧纱欣赏,会更含蓄,有着咀嚼不尽的美感。在茶席设计中,尽可能用好隔的概念。如茶席上的插花,如果过于鲜艳夺目,可以挂一半透的竹帘,使之花韵隐隐透出。
虚 实
清代邓石如说:“字画疏处可以走马,密处不使通风,常计白以当黑,奇趣乃出。”煮水器、泡茶器、茶杯、插花、席布、滓方等,一器一物构成茶席的“实”。它们以真实的空间尺度,表达着茶席的语言和功用,由实入虚,虚中含实,以产生纷呈叠出的象外之象。它们彼此相互联系,决定茶席意境的整体生成。
茶席的“实”衍生了“虚”境。茶席的虚是尽在不言中,也是茶席的韵味、思想和表达。追求意的优雅和境的深邃,是茶席美学重点。茶席的“虚”,还表现在茶席的合理留白与疏密对比上。
越是高级的美,越懂得适当留白,茶席也需要留白。在茶席布局总,构图需要重点思考,它的大小、位置、多少、聚散、呼应等。这些关系着画面的韵律美和形式美是否成立,因此留白,最考验席主对茶席审美的把控
色
奥古斯丁说:“美是各部分的适当比例,再加一种悦目的颜色。”所以在构建茶席的长和宽的平面布局时,要参照一下黄金分割的比例,衡量一下茶器所占的面积与空间上的距离是否得当与协调。
茶席上的主要茶器,例如紫砂壶、品杯、匀杯等,其所占的比例和色彩份额,可适当增加权重。颜色重量感对视觉的影响,在茶席上不可忽略。暗色给人较重的感觉,浅色给人较轻的感觉。如果席布的颜色浅于茶杯的颜色,则会给人头重脚轻的错觉。
这种错觉需要用茶托的颜色去过渡。最好是从席布到茶托、再到茶杯,颜色上逐渐趋浅,这种渐变的层次感,既符合人们的视觉感受,又会增加茶席的稳定感和美感。
煮一壶愈久愈透的茶,与那人,与那景,静看花开花落,云卷云舒。如此饮茶的人,心是不会老的,惟成长而已。
#中国文化# #禅修茶道#
茶席|景无情不发 情无景不生
颜色重量感对视觉的影响,在茶席上不可忽略。暗色给人较重的感觉,浅色给人较轻的感觉。如果席布的颜色浅于茶杯的颜色,则会给人头重脚轻的错觉。这种错觉需要用茶托的颜色去过渡。最好是从席布到茶托、再到茶杯,颜色上逐渐趋浅,这种渐变的层次感,既符合人们的视觉感受,又会增加茶席的稳定感和美感。
茶席|景无情不发 情无景不生
颜色重量感对视觉的影响,在茶席上不可忽略。暗色给人较重的感觉,浅色给人较轻的感觉。如果席布的颜色浅于茶杯的颜色,则会给人头重脚轻的错觉。这种错觉需要用茶托的颜色去过渡。最好是从席布到茶托、再到茶杯,颜色上逐渐趋浅,这种渐变的层次感,既符合人们的视觉感受,又会增加茶席的稳定感和美感。
《卜算子·送鲍浩然之浙东》
【宋】王观
水是眼波横,山是眉峰聚。
欲问行人去那边,眉眼盈盈处。
才始送春归,又送君归去。
若到江东赶上春,千万和春住。
“水是”、“山是”两句,借景抒情,化无情为有情,启人遐想,而且运用反语,推陈出新、发想奇绝,将山水塑造成也会为离情别绪而动容的有情之物。词人把水比作闪亮的眼睛,把山喻为青翠的蛾眉,对仗工整,巧妙形象地描绘出眼前这幅诗情画意的山水清景。 https://t.cn/z8MnPz7
【宋】王观
水是眼波横,山是眉峰聚。
欲问行人去那边,眉眼盈盈处。
才始送春归,又送君归去。
若到江东赶上春,千万和春住。
“水是”、“山是”两句,借景抒情,化无情为有情,启人遐想,而且运用反语,推陈出新、发想奇绝,将山水塑造成也会为离情别绪而动容的有情之物。词人把水比作闪亮的眼睛,把山喻为青翠的蛾眉,对仗工整,巧妙形象地描绘出眼前这幅诗情画意的山水清景。 https://t.cn/z8MnPz7
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