其实王晶说出了影视行业永远的迷思。
“好”的定义是什么呢？
“好”到底是由谁定义的呢？
从事这个行业越久，我越会经常产生类似的疑惑，创作者自身的喜好是重要的吗，我们每天都在揣测C端的喜好，耳朵里涌进B端的需求，这三个声音是那样不同，如何才能达到一个平衡点？
在当下日渐严苛的环境下，这个平衡点又怎么找到呢？这些都是每天都在问的问题。
在做的到底是艺术还是产品，如果想做艺术为什么要入一个利益更重要的行业，利益往往代表着每一个参与项目的人都有饭吃。

#林忆莲#

闲说怪象

在数字信息如瀑布奔流而下的今天，流量成了衡量很多事物的标准，有时甚至将它等同于事物本身。小鲜肉们的鸡毛蒜皮长年霸占社交平台热搜榜，大V们纷纷撸袖下海，运用娴熟的文字技巧炮制一篇篇10万+的鸡汤。人人都想在这个流量至上、娱乐至死的时代分一杯羹。

年逾50的林忆莲显然不是自带流量的热搜体，她与这个流量时代有点脱节了。2017年初，在一片争议声中参加湖南卫视《歌手》，她在光幕里鞠躬，不疾不徐走到舞台中央唱《不必在乎我是谁》。这样的她像一块温润的玉，美丽淡然。12期节目结束，在夹杂着些许质疑的掌声中登上歌王位置，她笑着感恩，面对场外的纷扰只字不提。如今的她，早已阅尽了人世的不堪，形成了乐观的人生态度。

听感，从来都是私人感受。同一首歌每个人接收到的信息天差地别，而林忆莲却能以声音为帆，带领听众抵达词曲创作者所要表达，通常还不止于词曲，甚至能唱出词曲表象以外的意境。她成了她的歌迷参悟歌曲的桥梁，而这种能力造成她的歌迷再听别的歌手演绎，总觉得某个地方不对劲。这群因忆莲聚集的群体，大多有较高的文化素养，追求高质量的生活，有较强的鉴赏能力，对忽略歌曲意境一味炫技声嘶力竭或故作忧郁的歌手嗤之以鼻。被这样一群对歌曲质素要求甚高的歌迷包围，林忆莲是无法一直呆在一个安全区的，她不得不做些改变，幸好她乐于改变。

林忆莲与其他女歌手不同在于，歌唱于她除了是一种谋生手段、一份工作外，还是一份真挚的热爱。这份热爱让她不断进取，不断变化。她在热爱中变化，在变化中热爱。她尝试过多种形式的音乐，令人惊讶的是，每每总做得不错。这种天赋让人感到羡慕嫉妒，进而演变成对其苛刻的要求。不知从何时起，只要林忆莲有作品问世便有人或质疑其曲高和寡或指责其固步自封，这些举着放大镜找瑕疵的“专家”迫不及待地展示自己的观点，标题新奇耸动，言语刻薄寡情，这就好像一个成绩优异的学生总是被学校门卫训斥一样荒诞。2018年12月21日《0》在数字平台面市，像过往专辑一样，又是一场两极分化的论战，尤以指责她沦为制作人的传声器、常石磊的模仿秀为甚。这些罔顾事实的自我臆想，由一个一个号称“莲迷”的ID在自媒体上发表，此起彼伏，声声传递皆是凉薄。先不说林忆莲在华语流行乐坛的地位，就凭其圈内人尽皆知的“难搞”名头，有哪个制作人敢把她当提线木偶？

自媒体时代，评论的零门槛导致可以随意对他人指手划脚。令人费解的是有时她的一部份歌迷在指责她的路上充当急先锋（这样的事在其他歌手身上从未出现），这个精致的群体有时太锋利了，他们缺少温暖与包容，太过自以为是，或许喜欢林忆莲的高水准作品只是他们证明自己拥有较高鉴赏能力的一枚砝码，而批评林忆莲正好可以将他们与其眼中呼天抢地、不明所以的拥趸隔离开来。

某种意义上说，“被评论”是艺术作品生来该有的属性，但对同一属类作品评论之前，首先应该建立一个统一的标尺，否则评论便演变成自说自话。评论林忆莲的作品，除了将其置于林忆莲个体时空里纵向对比，还应考虑当前音乐环境并与其他歌手的作品进行横向比较。她曾在社交媒体写下“抱歉，没有做到最好”，也曾在演唱会上淡淡地说：我想你们只是爱我的歌吧。这是她公开场合难得的表态，原来，她并不是可以完全屏蔽干扰的人。不解释是她的原则，但不解释不代表接受指责。各位在娇纵另一位懒惰天才的同时，能否留给忆莲一丝喘息的空间？歌唱以外，她只是一个普通人，和你我一样，会累、会倦、会想休息。

自《野花》开始，林忆莲便成了我最钟情的歌者。将近30载光阴如白驹过隙，一路旁观这个倔强绽放的女子，写下这些文字，愿你我能多点包容温暖，少些苛责冷漠，不再争着做玻璃橱窗里展示的塑料模特，刻意而又辛苦。

2019年1月14日，抖音举办“你的音乐，无处不在”—— 2019抖音看见音乐计划启动会，宣布启动2019抖音看见音乐计划，并发布抖音首张音乐专辑。抖音看见音乐计划负责人朱洁表示，2019年抖音将全面升级互动玩法，以更多元的方式传播音乐，挖掘更好的创作者和声音，让用户看到更美好的音乐。#音乐产业快讯##抖音[超话]# https://t.cn/z8AcPbo