【吴牧野钢琴独奏世界巡演·沈阳站 横跨两个世纪的音乐对话】
国际钢琴艺术家吴牧野将于6月20日在沈阳盛京大剧院奏响可称为“贝多芬巅峰作品”的四部钢琴奏鸣曲——《悲怆》、《暴风雨》、《月光》、《热情》，四部最经典作品一夜呈现，对乐迷来说超级难得，这也是吴牧野巡演首次来到沈阳。
他被媒体称为“近三年来对钢琴界贡献最重要”的艺术家，三年切换三套巡演曲目——《舒伯特即兴曲全集》、《肖邦圆舞曲全集》和《强者独白·贝多芬巅峰作品选》；疫情期间在上座率仅一半的情况下坚持走进音乐厅为各地乐迷带去好音乐，鼓舞人心。吴牧野也成为国际古典乐坛晋升最快的男神级钢琴家，他如同钢琴诗人一样展现了自己完美的琴技和强大的力量，他除了将每首乐曲情感表达发挥到极致，惊人的技巧掌控赋予作品无尽的画面，更留给乐迷丰富的想象空间。他的巡演被古典音乐市场评价为兼具了“内涵气质与感官体验”，“极具思想性和影响力”的音乐会。
从最复杂的严肃曲目驾驭，到对作品深度探索与表达，吴牧野一直在还原古典音乐巨匠们鲜活的生命，与之灵魂对话，才是对艺术最无价的传承。
吴牧野说，他在弹奏贝多芬时，脑海中曾经浮现出很多不同意像，最有趣让他久久不能忘怀的，是意大利西西里黑帮教父的形象！虽然是玩笑，却也看出吴大师自己音乐世界里对贝多芬个性到近乎顽童般的表达，这是他坚持选择最难弹奏、对技巧和体力要求最高的四首奏鸣曲为观众一气呵成，极尽视听之娱的部分原因吧；用牧野巅峰的演绎能力，展现乐圣巅峰的音乐作品。
抛弃最弱的表达，
35岁的吴牧野演绎贝多芬35岁的巅峰之作
吴牧野不仅是演绎作品 而是演绎音乐家的一生。
吴牧野此次巡演选择了四部脍炙人口的贝多芬钢琴奏鸣曲：“悲怆”、“暴风雨”、“月光”、“热情”。这四部作品也是贝多芬巅峰时期的创作，那一年贝多芬35岁，刚好和吴牧野同龄。这场“强者独白”也正是吴牧野和当年同龄的乐圣贝多芬，通过钢琴进行一场指间的“对弹”和心灵的“对谈”。我们已经听过太多大师级人物演奏贝多芬钢琴奏鸣曲，尽管他们演奏技艺精湛、无懈可击，但在现场听到与贝多芬创作年龄“同龄”的艺术家一气呵成演奏如此高难度的四首作品，“游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也”。
真正的强者，需要有强大的内心，而音乐是内心最有力最抽象也最深刻的表达。演奏乐圣贝多芬最经典的作品，演奏者即便在不同时空，也一定和乐圣一样是艺术和生活的强者；吴牧野的“强者独白”，就是在这样磅礴激荡的时代，艺术家为人民、为时代创作时的心灵写照。
不刻意追求炫技，
回归音乐本身
很多乐迷这样评价吴牧野，称他完全满足这个时代对国际钢琴大师的最高期待：琴技高、颜值高、音乐性最深刻且情感表达最高级的钢琴家。吴牧野的“炫技”是把自己的技术饱含深情地融入乐曲中，舒伯特、肖邦、贝多芬三位作曲家给他很多人生中的灵感和感悟。谈及眼中的贝多芬形象，吴牧野则用高贵的情操，热烈的情感，优雅的内心，浪漫的灵魂来形容，他说，“大家看到的是他力量的一面，但其实他是诗意的代表。”
对于擅长演绎舒伯特和肖邦这样浪漫精致作品的吴牧野来说，要将贝多芬作品中巨大的音乐能量释放出来，真正体现这个时代需要的强者之音，是需要他极强的意志和能量，更不用说这是他三年内的第三套大型巡演曲目，也真是一次全新的尝试和挑战，而吴牧野完美地做到了。他的贝多芬奏鸣曲，是乐迷绝对不能错过的。追求内心、直击灵魂的演奏，在当下的社会和生活中，这份纯粹对心灵的治愈，显得尤为珍贵。
对吴牧野来说，技能与情绪的平衡，是克制与自由、理性与感情、洞察与浪漫的平衡，这恰恰是古典音乐对他最大的诗意。当艺术家完美平衡了冲突间的对立之时，便是艺术迸发优雅的迷人时刻。让矛盾的东西相互融入，这是吴牧野钢琴演奏中极富张力与魅力的呈现。他对于古典音乐的理解，带有着矜持与克制的浓烈，把每一个音符都被精致雕琢成了干净利落又清冽分明的独立生命体，也使得演奏作品回归于古典主义本身——精益求精的严苛创造根源。他的钢琴完美地做到了这种收放之间天才的平衡。
三年三套曲目，
这样的传承才是难相遇的奢侈品
吴牧野三年内切换三套巡演曲目（“舒伯特即兴曲全集”2018/2019、“肖邦圆舞曲全集”2019/2020、“强者独白·贝多芬巅峰作品选”2020/2021），演绎出了不同作品的精髓和情感，实属罕见。吴牧野始终不断地在丰富自己，保持对音乐、对艺术的热情，同时也是在对古典音乐的传承、发扬和致敬。
最让人称道的是，在这三轮音乐大师完整曲目的巡演中，当吴牧野的灵动和舒伯特的自由相结合，当吴牧野的内在力量和肖邦的浪漫相碰撞，当吴牧野的纯粹和贝多芬的丰富情感相融，两两相融产生的灵魂的震颤让人产生无尽的想象。
“强者独白”必听
本次钢琴独奏音乐会的选曲涵盖了贝多芬创作的早中晚三个时期，吴牧野指尖的贝多芬“巅峰”钢琴奏鸣曲中，从《“悲怆”奏鸣曲》第一乐章明亮希望与黑暗绝望交织矛盾冲突的引子开始，到《“月光”奏鸣曲》宁静深邃又难掩悲哀的柔情，在从遥远之处传来的旋律中沉思，到用极富戏剧性的乐思塑造莎士比亚《暴风雨》中音乐形象的《“暴风雨”奏鸣曲》，最后到达“既狂热又崇高”如同火山爆发般激情的《“热情”奏鸣曲》。
不同于许多钢琴家的选曲，吴牧野并没有选择晚期作品中类似于“槌子键琴奏鸣曲”Op.106、 Op.109、 Op.110 、Op.111这样的学院派风格浓郁的作品，而是选择了更容易让听众身临其境、更容易拉近与古典音乐距离的四首经典作品，把它们凑在一起，并不容易演绎，演奏者更是很难通过二度创作展现自己自身的演奏风格，对演奏者来说也是极大的挑战。
现在，让我们聆听强者的独白，感受贝多芬的宏伟和深邃，不屈与顽强，在古典主义音乐的丰碑前，登及“巅峰”。
1.C小调第八号钢琴奏鸣曲“悲怆”，
Op.13 贝多芬
第一乐章 庄板
第二乐章 如歌的柔板
第三乐章 回旋曲，快板
2.D小调第十七号钢琴奏鸣曲“暴风雨” ，
Op.31 No.2 贝多芬
第一乐章 广板-快板
第二乐章 柔板
第三乐章 小快板
3.升C小调第十四号钢琴奏鸣曲“月光”，
Op.27 No.2 贝多芬
第一乐章 持续的柔板
第二乐章 小快板
第三乐章 激动的急板
4.F小调第二十三号钢琴奏鸣曲“热情”，
Op.57 贝多芬
第一乐章 很快的快板
第二乐章 生动的行板
第三乐章 不过分的快板
*曲目及顺序以演出现场为准
演出信息
演出名称：《强者独白·贝多芬巅峰作品选》吴牧野钢琴独奏世界巡演·沈阳站
演出时间：https://t.cn/A6VgWO0m 10:00
演出地点：盛京大剧院 音乐厅
演出票价：VIP680/480/280/180/30（惠民票）
国际钢琴艺术家吴牧野将于6月20日在沈阳盛京大剧院奏响可称为“贝多芬巅峰作品”的四部钢琴奏鸣曲——《悲怆》、《暴风雨》、《月光》、《热情》，四部最经典作品一夜呈现，对乐迷来说超级难得，这也是吴牧野巡演首次来到沈阳。
他被媒体称为“近三年来对钢琴界贡献最重要”的艺术家，三年切换三套巡演曲目——《舒伯特即兴曲全集》、《肖邦圆舞曲全集》和《强者独白·贝多芬巅峰作品选》；疫情期间在上座率仅一半的情况下坚持走进音乐厅为各地乐迷带去好音乐，鼓舞人心。吴牧野也成为国际古典乐坛晋升最快的男神级钢琴家，他如同钢琴诗人一样展现了自己完美的琴技和强大的力量，他除了将每首乐曲情感表达发挥到极致，惊人的技巧掌控赋予作品无尽的画面，更留给乐迷丰富的想象空间。他的巡演被古典音乐市场评价为兼具了“内涵气质与感官体验”，“极具思想性和影响力”的音乐会。
从最复杂的严肃曲目驾驭，到对作品深度探索与表达，吴牧野一直在还原古典音乐巨匠们鲜活的生命，与之灵魂对话，才是对艺术最无价的传承。
吴牧野说，他在弹奏贝多芬时，脑海中曾经浮现出很多不同意像，最有趣让他久久不能忘怀的，是意大利西西里黑帮教父的形象！虽然是玩笑，却也看出吴大师自己音乐世界里对贝多芬个性到近乎顽童般的表达，这是他坚持选择最难弹奏、对技巧和体力要求最高的四首奏鸣曲为观众一气呵成，极尽视听之娱的部分原因吧；用牧野巅峰的演绎能力，展现乐圣巅峰的音乐作品。
抛弃最弱的表达，
35岁的吴牧野演绎贝多芬35岁的巅峰之作
吴牧野不仅是演绎作品 而是演绎音乐家的一生。
吴牧野此次巡演选择了四部脍炙人口的贝多芬钢琴奏鸣曲：“悲怆”、“暴风雨”、“月光”、“热情”。这四部作品也是贝多芬巅峰时期的创作，那一年贝多芬35岁，刚好和吴牧野同龄。这场“强者独白”也正是吴牧野和当年同龄的乐圣贝多芬，通过钢琴进行一场指间的“对弹”和心灵的“对谈”。我们已经听过太多大师级人物演奏贝多芬钢琴奏鸣曲，尽管他们演奏技艺精湛、无懈可击，但在现场听到与贝多芬创作年龄“同龄”的艺术家一气呵成演奏如此高难度的四首作品，“游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也”。
真正的强者，需要有强大的内心，而音乐是内心最有力最抽象也最深刻的表达。演奏乐圣贝多芬最经典的作品，演奏者即便在不同时空，也一定和乐圣一样是艺术和生活的强者；吴牧野的“强者独白”，就是在这样磅礴激荡的时代，艺术家为人民、为时代创作时的心灵写照。
不刻意追求炫技，
回归音乐本身
很多乐迷这样评价吴牧野，称他完全满足这个时代对国际钢琴大师的最高期待：琴技高、颜值高、音乐性最深刻且情感表达最高级的钢琴家。吴牧野的“炫技”是把自己的技术饱含深情地融入乐曲中，舒伯特、肖邦、贝多芬三位作曲家给他很多人生中的灵感和感悟。谈及眼中的贝多芬形象，吴牧野则用高贵的情操，热烈的情感，优雅的内心，浪漫的灵魂来形容，他说，“大家看到的是他力量的一面，但其实他是诗意的代表。”
对于擅长演绎舒伯特和肖邦这样浪漫精致作品的吴牧野来说，要将贝多芬作品中巨大的音乐能量释放出来，真正体现这个时代需要的强者之音，是需要他极强的意志和能量，更不用说这是他三年内的第三套大型巡演曲目，也真是一次全新的尝试和挑战，而吴牧野完美地做到了。他的贝多芬奏鸣曲，是乐迷绝对不能错过的。追求内心、直击灵魂的演奏，在当下的社会和生活中，这份纯粹对心灵的治愈，显得尤为珍贵。
对吴牧野来说，技能与情绪的平衡，是克制与自由、理性与感情、洞察与浪漫的平衡，这恰恰是古典音乐对他最大的诗意。当艺术家完美平衡了冲突间的对立之时，便是艺术迸发优雅的迷人时刻。让矛盾的东西相互融入，这是吴牧野钢琴演奏中极富张力与魅力的呈现。他对于古典音乐的理解，带有着矜持与克制的浓烈，把每一个音符都被精致雕琢成了干净利落又清冽分明的独立生命体，也使得演奏作品回归于古典主义本身——精益求精的严苛创造根源。他的钢琴完美地做到了这种收放之间天才的平衡。
三年三套曲目，
这样的传承才是难相遇的奢侈品
吴牧野三年内切换三套巡演曲目（“舒伯特即兴曲全集”2018/2019、“肖邦圆舞曲全集”2019/2020、“强者独白·贝多芬巅峰作品选”2020/2021），演绎出了不同作品的精髓和情感，实属罕见。吴牧野始终不断地在丰富自己，保持对音乐、对艺术的热情，同时也是在对古典音乐的传承、发扬和致敬。
最让人称道的是，在这三轮音乐大师完整曲目的巡演中，当吴牧野的灵动和舒伯特的自由相结合，当吴牧野的内在力量和肖邦的浪漫相碰撞，当吴牧野的纯粹和贝多芬的丰富情感相融，两两相融产生的灵魂的震颤让人产生无尽的想象。
“强者独白”必听
本次钢琴独奏音乐会的选曲涵盖了贝多芬创作的早中晚三个时期，吴牧野指尖的贝多芬“巅峰”钢琴奏鸣曲中，从《“悲怆”奏鸣曲》第一乐章明亮希望与黑暗绝望交织矛盾冲突的引子开始，到《“月光”奏鸣曲》宁静深邃又难掩悲哀的柔情，在从遥远之处传来的旋律中沉思，到用极富戏剧性的乐思塑造莎士比亚《暴风雨》中音乐形象的《“暴风雨”奏鸣曲》，最后到达“既狂热又崇高”如同火山爆发般激情的《“热情”奏鸣曲》。
不同于许多钢琴家的选曲，吴牧野并没有选择晚期作品中类似于“槌子键琴奏鸣曲”Op.106、 Op.109、 Op.110 、Op.111这样的学院派风格浓郁的作品，而是选择了更容易让听众身临其境、更容易拉近与古典音乐距离的四首经典作品，把它们凑在一起，并不容易演绎，演奏者更是很难通过二度创作展现自己自身的演奏风格，对演奏者来说也是极大的挑战。
现在，让我们聆听强者的独白，感受贝多芬的宏伟和深邃，不屈与顽强，在古典主义音乐的丰碑前，登及“巅峰”。
1.C小调第八号钢琴奏鸣曲“悲怆”，
Op.13 贝多芬
第一乐章 庄板
第二乐章 如歌的柔板
第三乐章 回旋曲，快板
2.D小调第十七号钢琴奏鸣曲“暴风雨” ，
Op.31 No.2 贝多芬
第一乐章 广板-快板
第二乐章 柔板
第三乐章 小快板
3.升C小调第十四号钢琴奏鸣曲“月光”，
Op.27 No.2 贝多芬
第一乐章 持续的柔板
第二乐章 小快板
第三乐章 激动的急板
4.F小调第二十三号钢琴奏鸣曲“热情”，
Op.57 贝多芬
第一乐章 很快的快板
第二乐章 生动的行板
第三乐章 不过分的快板
*曲目及顺序以演出现场为准
演出信息
演出名称：《强者独白·贝多芬巅峰作品选》吴牧野钢琴独奏世界巡演·沈阳站
演出时间：https://t.cn/A6VgWO0m 10:00
演出地点：盛京大剧院 音乐厅
演出票价：VIP680/480/280/180/30（惠民票）
#365天摄影计划#
人间至美一一摄影艺术与诗歌艺术珠联璧合相映生辉！
赞美风光景物时我们常说如诗如画，可见诗和画都是艺术中的至美，而且两者之间有着千丝万缕的联系，我们常说唐代诗人、画家王维的诗中有画画中有诗。古代的画作上经常题诗，而画院考试作画者时也常以一首诗为题目，要求按诗意绘出一幅画来。诗与画融为一体无疑是珠联璧合的综合艺术！古代没有摄影艺术，故没有摄影艺术与诗歌艺术的融合，我们今天摄影艺术与诗歌艺术的融合同样是珠联壁合的综合艺术！
人间至美一一摄影艺术与诗歌艺术珠联璧合相映生辉！
赞美风光景物时我们常说如诗如画，可见诗和画都是艺术中的至美，而且两者之间有着千丝万缕的联系，我们常说唐代诗人、画家王维的诗中有画画中有诗。古代的画作上经常题诗，而画院考试作画者时也常以一首诗为题目，要求按诗意绘出一幅画来。诗与画融为一体无疑是珠联璧合的综合艺术！古代没有摄影艺术，故没有摄影艺术与诗歌艺术的融合，我们今天摄影艺术与诗歌艺术的融合同样是珠联壁合的综合艺术！
#今日浏阳#
人间至美一一摄影艺术与诗歌艺术珠联璧合相映生辉！
赞美风光景物时我们常说如诗如画，可见诗和画都是艺术中的至美，而且两者之间有着千丝万缕的联系，我们常说唐代诗人、画家王维的诗中有画画中有诗。古代的画作上经常题诗，而画院考试作画者时也常以一首诗为题目，要求按诗意绘出一幅画来。诗与画融为一体无疑是珠联璧合的综合艺术！古代没有摄影艺术，故没有摄影艺术与诗歌艺术的融合，我们今天摄影艺术与诗歌艺术的融合同样是珠联壁合的综合艺术！
人间至美一一摄影艺术与诗歌艺术珠联璧合相映生辉！
赞美风光景物时我们常说如诗如画，可见诗和画都是艺术中的至美，而且两者之间有着千丝万缕的联系，我们常说唐代诗人、画家王维的诗中有画画中有诗。古代的画作上经常题诗，而画院考试作画者时也常以一首诗为题目，要求按诗意绘出一幅画来。诗与画融为一体无疑是珠联璧合的综合艺术！古代没有摄影艺术，故没有摄影艺术与诗歌艺术的融合，我们今天摄影艺术与诗歌艺术的融合同样是珠联壁合的综合艺术！
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