敦煌彩塑——菩萨、迦叶与阿难

如果拿敦煌来做中古美术史的观察，从早期的北凉壁画一路看下来，一入隋唐，大约在公元7世纪前后，立刻可以感觉到艺术风格上极大的变化。

北朝前期的阴暗惨厉作风，忽然一变而为明亮鲜丽。

早期佛传故事画中崇高的悲愿与激情，也逐渐稳定下来，转化为现世的喜乐；

光彩夺目，神情恰悦的菩萨、飞天，以及金碧辉煌、装饰华丽的殿宇台阁，展现着一个文明盛美的大唐世界。

以敦煌的彩塑菩萨来看，唐代的确塑造了最完美的“人”的典型，使外来的宗教形象与本土美学结合，达到了雕塑史上的高峰。

敦煌的彩塑，稍稍抑压了北朝时期悲剧性的宗教情操，升高了沉思默想、内省与喜悦的表情。

那为中国人此后千千万万人供奉向往的“菩萨”，其实是多样人间特质的组合，它不仅是呈现了神性的庄严，也同时具备着人间的自在与从容；

不仅有父性的威严与刚健，也有母性的慈爱与宽坦；

不仅是对天界幸福喜乐的祈愿，也是对苦难人生无尽的忧心与悲悯；

既是懦者的端正与无畏，又是老庄世界任情的逍遥与洒脱……在世界雕塑史上也已得到了独一无二的地位。

敦煌的彩塑，脱离了早期佛教宗教性的影响，往世俗化过渡，在过渡期中，又尚未流于宋元以后的现实平庸化，恰恰平衡了理想与世俗的两极，达到最完美的和谐状态。

在彩塑组合上，菩萨常常成为主体，代替了北朝前期巨大威严的世尊。

菩萨两侧配置的常常是佛弟子迦叶与阿难

迦叶与阿难，以雕塑的方式，构成了唐代对人生两种不同情态的象征意义。

迦叶多以刚毅、刻苦、历尽生活磨炼以后的中年人姿态出现，

强调筋骨的特质，也常以胡人深刻的五官形貌为基本特征；

阿难则是饱满丰圆的汉人体质，是未经世事的少年的婉媚，

沉湎于内心清纯与喜悦之中，焕放着恬静的青春之美，

迦叶与阿难放置于菩萨两侧，仿佛七百年后米开朗琪罗为美第奇家族劳伦斯与朱丽亚诺所做的陵墓雕像，

用黎明与黄昏、日与夜分别象征着时间、生命的流逝，与主体人物的不朽构成了雕塑上的完美配置。

来自于外来宗教的迦叶与阿难，被赋予了本土经验可资沟通的象征，升华成为隋唐世界人世形象的哲学。

在阿难的纯美青春的沉溺，与迦叶严正不苟的自我克制中，我们看到了菩萨的圆融无碍，而这圆融无碍，这在青春的任情纵恣与中年的严正不苟中的制衡，其实也正是大唐世界动人风貌的秘密罢。

蒋勋《美的沉思》 https://t.cn/E2P9Ssz

佛说：人怎样才能拥有长久的幸福和快乐呢？人只有时刻缅怀先烈，缅怀苦难的岁月，人才能和睦相处，才能有更美好的向往和未来，人的打架斗殴几乎都是因为贪嗔痴所引起的，而克制贪嗔痴的方法，也就是缅怀意念苦难的岁月了，只有苦才能引发人们争取和平，向往幸福和快乐，佛说以苦为师也就是这个道理，修行人所向往的极乐世界也是人们追求的幸福和快乐，战争年间，人们浴血奋战，就是对苦的抗议，苦难可以过去，幸福可以来临，但是长久的幸福和快乐，确是建立在对苦难总结基础上的，这也正是佛说的，要得到极乐净土世界，就必须要发大愿，度尽众生的决心，这种信心愿心才是建立极乐世界的纽带和桥梁，愿我们以苦为师，以戒为师，永远生活在净心净土的极乐家园。#佛学文化##佛教# https://t.cn/A6coazti

●凡修行人，必须以念佛为正行。以持咒诵经，及作种种利益事，为助行。正助合行，则如顺水扬帆。在此生死苦海，速得入于萨婆若海矣。若不生信发愿，求生西方。泛泛然念佛持咒等，皆只为来生福报而已。净土法门，彻上彻下。将堕阿鼻者，念佛尚得往生。已证等觉者，尚须回向往生西方，以期圆满佛果。切勿以密宗有现身成佛之义，遂将往生西方置之不论，则其失大矣。持咒固宜虔洁，念佛亦须虔洁。但尽心尽力即已。
——印光法师文钞．复沈授人居士书
●白话文：凡是修行人，必须以念佛为正行。以持咒诵经，以及作种种利益事，为助行。正助合行，就如同顺水扬帆。在这个生死苦海，快速入于佛智大海。如果不生信发愿，求生西方。泛泛然念佛持咒等修持，都只为来生福报而已。净土法门，贯通上下。将要堕阿鼻的众生，念佛尚且能得往生。已经证入等觉位的菩萨，还必须回向往生西方，以期圆满佛果。千万不要以密宗有现身成佛的义理，于是将往生西方，放在一旁不管，那么这个错失就太大了。持咒固然应该虔诚洁净，念佛也必须虔诚洁净。只要尽心尽力就好了。