Inner bleach color by Taeko.
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Earing color(Dark purple) by Taeko.
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City Pop完整指南 （三）
之乐队Sugar Babe, 专辑‘Songs’ (1975)
在用日语表达外国音乐风格的潜力方面，Happy End打开了闸门，但直到七十年代中期，这种潜力主要受限于蓝调摇滚和硬摇滚（有时被称为“新音乐”的开端）。当Sugar Babe，即大贯妙子Taeko ōnuki和山下达郎Tatsuro Yamashita的二人组合，以米国流行乐的形式在东京初次亮相时，嘘声一片。
Sugar Babe在三年内（1973-76）成立并破裂，几乎没有收到热烈的反响。他们的唱片1975年的“Songs”最初销量不佳，并且乐队的成员打算尝试不同的艺术方向。
现在，专辑“Songs”被视为City pop的基础唱片和最重要的唱片之一。这归功于它大量使用了大七和弦（major seventh chords），这在当时的日本流行音乐中很少见，并因柔和的流行摇滚风格有所突破。发行后的几年中，“Songs”不仅让City Pop流行起来，而且还传播发展了一种完全不同的心态，即让日本音乐人向米国以及越来越多非裔米国人，借用流行艺术的美学。
*七和弦都属于不协和和弦，因为所有七和弦的音程结构中，都有不协和的七度音程。
由于肩负了如此重要的意义，人们通常很容易忘记“Songs”实际的音乐力量。这张专辑充满了明亮的爵士和弦，和令人心醉神迷的人声和声，非常吸引人且始终如一。由Happy End的Eiichi Ohtaki制作（并由其Niagara厂牌发行），它不但具有典型的Ohtaki的精细灵巧，同时也具有Yamashita和ōnuki在未来发展中呈现出来的品质特征。
在接下来的十年中，山下达郎Yamashita和大贯妙子ōnuki成为了City Pop最重要和最可靠的两位音乐人。
ōnuki后来的单飞因与坂本龙一的合作得以蓬勃发展，先是为复杂的Jazz Pop编曲，然后探索与法国Pop和欧洲chamber music相关的艺术风格。在Disco衰落和由合成器驱动的流行音乐到来的大环境下，她和坂本均对techno-kayo的发展至关重要。我将继续讲的山下达郎Yamashita也是多产，而Sugar Babe的其他成员（不一定是在专辑“Songs”上合作的成员），尤其是伊藤银次Ginji Ito和村松邦男Kunio Muramatsu，也同样对这些产生了重大影响。
就像很难找到没有受惠于Happy End的日本流行专辑一样，要找到在“Songs”之前如此大胆融合了米国流行风格的唱片也同样困难。但是，有更多风格逐步进入City Pop这个领域。其中之一是通过爵士融合，人声爵士和民谣，跨界的Kayōkyoku歌谣曲和更新的风格。
虽然Tin Pan Alley和Casiopea之类的乐队在融合方面做得更加激进，但像笠井紀美子Kasai Kimiko，吉田美奈子Minako Yoshida和大橋純子Junko Ohashi这样的唱作者，越来越多地将disco，funk和R＆B元素融入了他们的民谣作品。
另请参阅：大贯妙子Ohnuki的“Sunshower”（1977）和“Mignonne”（1978）是不容错过的City Pop杰作，值得在此榜单中占有一席之位，而伊藤银次Ginji Ito的“Deadly Drive”（1977）则以其轻快的Funk和音效，同时保留了一种最具跳舞性和最怪异的早期类型作品。
如果要了解更有爵士味，更侧重民谣的早期唱片，没什么比有柔和R＆B节奏的吉田美奈子Minako Yoshida的“Tobira no Fuyu”（1973），或大橋純子Junko Ohashi出色演唱的“Paper Moon”（1976）更好的了。
文章来源：
A Complete Guide to City Pop
by Ed Cunningham
July 17, 2020
www.tokyoweekender.com
搬砖试译自学用顺带分享 #MyMusicNotes#
之乐队Sugar Babe, 专辑‘Songs’ (1975)
在用日语表达外国音乐风格的潜力方面，Happy End打开了闸门，但直到七十年代中期，这种潜力主要受限于蓝调摇滚和硬摇滚（有时被称为“新音乐”的开端）。当Sugar Babe，即大贯妙子Taeko ōnuki和山下达郎Tatsuro Yamashita的二人组合，以米国流行乐的形式在东京初次亮相时，嘘声一片。
Sugar Babe在三年内（1973-76）成立并破裂，几乎没有收到热烈的反响。他们的唱片1975年的“Songs”最初销量不佳，并且乐队的成员打算尝试不同的艺术方向。
现在，专辑“Songs”被视为City pop的基础唱片和最重要的唱片之一。这归功于它大量使用了大七和弦（major seventh chords），这在当时的日本流行音乐中很少见，并因柔和的流行摇滚风格有所突破。发行后的几年中，“Songs”不仅让City Pop流行起来，而且还传播发展了一种完全不同的心态，即让日本音乐人向米国以及越来越多非裔米国人，借用流行艺术的美学。
*七和弦都属于不协和和弦，因为所有七和弦的音程结构中，都有不协和的七度音程。
由于肩负了如此重要的意义，人们通常很容易忘记“Songs”实际的音乐力量。这张专辑充满了明亮的爵士和弦，和令人心醉神迷的人声和声，非常吸引人且始终如一。由Happy End的Eiichi Ohtaki制作（并由其Niagara厂牌发行），它不但具有典型的Ohtaki的精细灵巧，同时也具有Yamashita和ōnuki在未来发展中呈现出来的品质特征。
在接下来的十年中，山下达郎Yamashita和大贯妙子ōnuki成为了City Pop最重要和最可靠的两位音乐人。
ōnuki后来的单飞因与坂本龙一的合作得以蓬勃发展，先是为复杂的Jazz Pop编曲，然后探索与法国Pop和欧洲chamber music相关的艺术风格。在Disco衰落和由合成器驱动的流行音乐到来的大环境下，她和坂本均对techno-kayo的发展至关重要。我将继续讲的山下达郎Yamashita也是多产，而Sugar Babe的其他成员（不一定是在专辑“Songs”上合作的成员），尤其是伊藤银次Ginji Ito和村松邦男Kunio Muramatsu，也同样对这些产生了重大影响。
就像很难找到没有受惠于Happy End的日本流行专辑一样，要找到在“Songs”之前如此大胆融合了米国流行风格的唱片也同样困难。但是，有更多风格逐步进入City Pop这个领域。其中之一是通过爵士融合，人声爵士和民谣，跨界的Kayōkyoku歌谣曲和更新的风格。
虽然Tin Pan Alley和Casiopea之类的乐队在融合方面做得更加激进，但像笠井紀美子Kasai Kimiko，吉田美奈子Minako Yoshida和大橋純子Junko Ohashi这样的唱作者，越来越多地将disco，funk和R＆B元素融入了他们的民谣作品。
另请参阅：大贯妙子Ohnuki的“Sunshower”（1977）和“Mignonne”（1978）是不容错过的City Pop杰作，值得在此榜单中占有一席之位，而伊藤银次Ginji Ito的“Deadly Drive”（1977）则以其轻快的Funk和音效，同时保留了一种最具跳舞性和最怪异的早期类型作品。
如果要了解更有爵士味，更侧重民谣的早期唱片，没什么比有柔和R＆B节奏的吉田美奈子Minako Yoshida的“Tobira no Fuyu”（1973），或大橋純子Junko Ohashi出色演唱的“Paper Moon”（1976）更好的了。
文章来源：
A Complete Guide to City Pop
by Ed Cunningham
July 17, 2020
www.tokyoweekender.com
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