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[坏笑] [红灯笼]
佛说:每个人所见所遇到的都早有安排,一切都是缘。缘起缘尽,缘聚缘散,一切都是天意。镜花和水月百思不得其解,那我们活着还有什么意义呢?任何的努力都是白费,天意安排一切。于是佛慈悲地伸出那普渡众生的手,声音有一种瓮声瓮气的憨厚,你来你走你进你退根本就是你自己的选择,这一念之差便足以决定你的所见所遇,所以说归根结底你的所见所遇还是由自身把握。
[坏笑] [红灯笼]
佛说:每个人所见所遇到的都早有安排,一切都是缘。缘起缘尽,缘聚缘散,一切都是天意。镜花和水月百思不得其解,那我们活着还有什么意义呢?任何的努力都是白费,天意安排一切。于是佛慈悲地伸出那普渡众生的手,声音有一种瓮声瓮气的憨厚,你来你走你进你退根本就是你自己的选择,这一念之差便足以决定你的所见所遇,所以说归根结底你的所见所遇还是由自身把握。
拍摄阶段
导演的分镜头剧本,仅仅是一次较为接近视听语言的文字处理,导演的艺术构思还只是体现在文字上,还未见诸银幕或屏幕上的形象。现场拍摄才真正算得上真刀真枪的实战过程,是将文字转化为可见的影像的具体过程,也是将学理付诸实践和操作的过程。学理虽然是一样的,但凭借导演的不同个性,即使是同一个剧本,也会演练出银幕上的不同版本。所以说导演又是一项操作性很强的工作,尤其表现在拍摄现场。
现场拍摄是一项极为复杂的工作,导演要在拍摄现场将各部门的创作人员,如摄影、录音、演员、美工、化妆、服装、道具以及照明、剧务等协调在一起共同完成创作任务。因此,导演在现场拍摄时,不仅要倾注全力来实现自己的艺术构思,而且要花大力气施展自己的组织才能,以提高工作效率和艺术质量。
导演在现场按照分镜头剧本实施拍摄时,不可能像工程师在建筑工地上按照图纸那样分毫不差地施工。在现场拍摄中,除少数导演不做排练,让演员进行即兴创作外,多数导演都要进行反复地排练后才开拍。但是在排练中由于演员表演的启发,或者是摄影师的建议,或者是有关部门人员的提醒,或者是导演自己灵感的突然爆发,导演往往要对事先设计好的分镜头剧本进行改动,或者做出大的调整,甚至推倒重来,重新构思,重分镜头,进行临场的即兴创作。
关于即兴创作的问题,几乎是每个导演都会遇到的。而这种突发灵感的即兴创作,常常是独具光彩的。它会对剧作起到增色的作用,获得意想不到的艺术效果。作为导演决不可忽视这种即兴创作,把分镜头剧本当做是一成不变的东西。那样,不仅无助于临场发挥,反而会捆住了自己的手脚,作茧自缚。就像运动员上场比赛一样,上场前虽然制订了战术措施,但临场发挥也至关重要。许多著名导演都非常重视临场发挥的即兴创作。因为它会为影片带来更为新奇的魅力。
例如,西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦在讲到拍摄的魅力时说:“拍摄既是制作一部影片最具体的部分,也是最不稳定的部分。在这个阶段,一切都被决定下来;也是在这个阶段,一切都可能发生——最好的或是最坏的。”他所指的不稳定性,即是指即兴创作既可能焕发光彩,也可能导致失误。因为即兴的东西都是从直觉感受得来的,没有经过深思熟虑,所以把握性不大。阿莫多瓦接下来说:“毕竟有许多东西是在一场戏的所有因素都已聚拢于拍摄现场时才表现出来的。”他说,“我想到的第一个例子是《关于我母亲的一切》中车祸那场戏。起初,我预先设想在拍这场戏时用一位替身演员,最后推向一个冒雨在街上跑向她垂死儿子的母亲的长镜头结束。但在开始排练以后,我不喜欢替身演员向我提出的建议。接着,考虑再三,我觉得推镜头与我在《欲望的法则》结尾时用的一个镜头太相似了。因此,我当场决定换个方式来拍这场戏,即用主观镜头来拍。”
看来,他的“当场决定”,可以说是心血来潮地想到了另一种艺术构思,才换了另一种方式来处理这场戏:“摄影机以男孩为视点,它越过汽车,摔在地上,人们看到母亲朝摄影机跑来。后来,这无疑成了影片中最具震撼力的镜头之一。然而,它绝对不是事先考虑好的。正是出自直觉的、临时安排的、偶然的决定,造就了拍摄的全部魅力。”
由上面的谈话,我们可以看出导演阿莫多瓦对他即兴创作出来的这场戏感到多么满意和珍视。
又如,意大利著名导演贝尔纳多·贝托卢奇在拍摄影片《末代皇帝》时,其中有一场戏表现父亲向三岁的孩子皇帝下跪,即得力于临场发挥的即兴创作。关于这场戏的处理,有的记者问他:“在影片开头,三岁的溥仪当了皇帝,他的父亲对他下跪叩头,对他来说是第一次冲击,也可能是最严重的一次吧?”贝托卢奇听后,表示同意:“的确如此。他并不知道他已被选中当了皇帝,他转身问他的父亲:‘爸爸,咱们回家吗?’而他的父亲正双膝着地,跪拜在他面前。这个时刻正标志着至高无上的皇权的诞生。这个场面是所有孩子们的梦想,正是弗洛伊德所说的‘孩子陛下’。像溥仪一样,在孩提时代人人都有过这样的梦想。让父亲下跪这场戏就是为了说明溥仪这种神经质是从何而来的。原来剧本中没有这个情节,是在拍摄这场戏时,才在我脑海中出现的。我坐在升降机上的摄影机旁,孩子正向他父亲走过去,突然我想到父亲应该是跪着的。这个想法使镜头得到了平衡,而且这个设想使我为之一颤……这正是影片所要表现的典型场面。我们之所以选择了这些时刻,是因为我们认为若要理解成年的溥仪,必须仔细观察他的童年时代。”由此可见,导演的临场即兴发挥对整部影片创作的影响起到了多么重要的作用。
为此,贝托卢奇非常珍视即兴创作,他在戛纳电影节讲授电影课时说:“应该善于为未曾预见、出乎意料、自发产生的东西留有余地,因为经常是这些造就了电影的全部魔力。”
此外,我们还可以举出美国著名导演希区柯克的例子,他在拍摄现场也常常即兴创作。他说他在拍摄影片《群鸟》时,其中有一场戏的处理即得力于临场发挥。
格式引文:
王心语著.影视导演基础(修订版).中国传媒大学出版社.2009:69.
得到电子书:https://t.cn/A6Hfu88t
导演的分镜头剧本,仅仅是一次较为接近视听语言的文字处理,导演的艺术构思还只是体现在文字上,还未见诸银幕或屏幕上的形象。现场拍摄才真正算得上真刀真枪的实战过程,是将文字转化为可见的影像的具体过程,也是将学理付诸实践和操作的过程。学理虽然是一样的,但凭借导演的不同个性,即使是同一个剧本,也会演练出银幕上的不同版本。所以说导演又是一项操作性很强的工作,尤其表现在拍摄现场。
现场拍摄是一项极为复杂的工作,导演要在拍摄现场将各部门的创作人员,如摄影、录音、演员、美工、化妆、服装、道具以及照明、剧务等协调在一起共同完成创作任务。因此,导演在现场拍摄时,不仅要倾注全力来实现自己的艺术构思,而且要花大力气施展自己的组织才能,以提高工作效率和艺术质量。
导演在现场按照分镜头剧本实施拍摄时,不可能像工程师在建筑工地上按照图纸那样分毫不差地施工。在现场拍摄中,除少数导演不做排练,让演员进行即兴创作外,多数导演都要进行反复地排练后才开拍。但是在排练中由于演员表演的启发,或者是摄影师的建议,或者是有关部门人员的提醒,或者是导演自己灵感的突然爆发,导演往往要对事先设计好的分镜头剧本进行改动,或者做出大的调整,甚至推倒重来,重新构思,重分镜头,进行临场的即兴创作。
关于即兴创作的问题,几乎是每个导演都会遇到的。而这种突发灵感的即兴创作,常常是独具光彩的。它会对剧作起到增色的作用,获得意想不到的艺术效果。作为导演决不可忽视这种即兴创作,把分镜头剧本当做是一成不变的东西。那样,不仅无助于临场发挥,反而会捆住了自己的手脚,作茧自缚。就像运动员上场比赛一样,上场前虽然制订了战术措施,但临场发挥也至关重要。许多著名导演都非常重视临场发挥的即兴创作。因为它会为影片带来更为新奇的魅力。
例如,西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦在讲到拍摄的魅力时说:“拍摄既是制作一部影片最具体的部分,也是最不稳定的部分。在这个阶段,一切都被决定下来;也是在这个阶段,一切都可能发生——最好的或是最坏的。”他所指的不稳定性,即是指即兴创作既可能焕发光彩,也可能导致失误。因为即兴的东西都是从直觉感受得来的,没有经过深思熟虑,所以把握性不大。阿莫多瓦接下来说:“毕竟有许多东西是在一场戏的所有因素都已聚拢于拍摄现场时才表现出来的。”他说,“我想到的第一个例子是《关于我母亲的一切》中车祸那场戏。起初,我预先设想在拍这场戏时用一位替身演员,最后推向一个冒雨在街上跑向她垂死儿子的母亲的长镜头结束。但在开始排练以后,我不喜欢替身演员向我提出的建议。接着,考虑再三,我觉得推镜头与我在《欲望的法则》结尾时用的一个镜头太相似了。因此,我当场决定换个方式来拍这场戏,即用主观镜头来拍。”
看来,他的“当场决定”,可以说是心血来潮地想到了另一种艺术构思,才换了另一种方式来处理这场戏:“摄影机以男孩为视点,它越过汽车,摔在地上,人们看到母亲朝摄影机跑来。后来,这无疑成了影片中最具震撼力的镜头之一。然而,它绝对不是事先考虑好的。正是出自直觉的、临时安排的、偶然的决定,造就了拍摄的全部魅力。”
由上面的谈话,我们可以看出导演阿莫多瓦对他即兴创作出来的这场戏感到多么满意和珍视。
又如,意大利著名导演贝尔纳多·贝托卢奇在拍摄影片《末代皇帝》时,其中有一场戏表现父亲向三岁的孩子皇帝下跪,即得力于临场发挥的即兴创作。关于这场戏的处理,有的记者问他:“在影片开头,三岁的溥仪当了皇帝,他的父亲对他下跪叩头,对他来说是第一次冲击,也可能是最严重的一次吧?”贝托卢奇听后,表示同意:“的确如此。他并不知道他已被选中当了皇帝,他转身问他的父亲:‘爸爸,咱们回家吗?’而他的父亲正双膝着地,跪拜在他面前。这个时刻正标志着至高无上的皇权的诞生。这个场面是所有孩子们的梦想,正是弗洛伊德所说的‘孩子陛下’。像溥仪一样,在孩提时代人人都有过这样的梦想。让父亲下跪这场戏就是为了说明溥仪这种神经质是从何而来的。原来剧本中没有这个情节,是在拍摄这场戏时,才在我脑海中出现的。我坐在升降机上的摄影机旁,孩子正向他父亲走过去,突然我想到父亲应该是跪着的。这个想法使镜头得到了平衡,而且这个设想使我为之一颤……这正是影片所要表现的典型场面。我们之所以选择了这些时刻,是因为我们认为若要理解成年的溥仪,必须仔细观察他的童年时代。”由此可见,导演的临场即兴发挥对整部影片创作的影响起到了多么重要的作用。
为此,贝托卢奇非常珍视即兴创作,他在戛纳电影节讲授电影课时说:“应该善于为未曾预见、出乎意料、自发产生的东西留有余地,因为经常是这些造就了电影的全部魔力。”
此外,我们还可以举出美国著名导演希区柯克的例子,他在拍摄现场也常常即兴创作。他说他在拍摄影片《群鸟》时,其中有一场戏的处理即得力于临场发挥。
格式引文:
王心语著.影视导演基础(修订版).中国传媒大学出版社.2009:69.
得到电子书:https://t.cn/A6Hfu88t
高仿手表是指在外观、工艺等方面与正版手表相似,但价格更为便宜的一种手表。高仿手表的生产地主要集中在广东、深圳等地,其生产工艺也越来越精湛,甚至可以达到以假乱真的程度。随着互联网的普及,高仿手表已经渗透到了各个领域,成为了一种普遍存在的现象。整表所使用到的材质是904L精钢材质,后续3K厂百达翡丽使用了PVD电镀玫瑰金色值,达到与原版一致的玫瑰金.镀金的工艺现在非常成熟,并非是之前的水镀工艺.并且PVD电镀是能够保证三年不掉色,不氧化的.所以可以看到整个40mm尺寸的表壳表面呈现拉丝,切割面的边缘做到了抛光工艺,形成了两种工艺的对比.右边的调节把头,是调教时间日历功能,搭载30SC机芯是完全同步正品的调教功能.3K厂PP精钢多次测试之后,把头的调教档位顺畅度,使得升级版本的手雷上链和调教都是顶级反应.3K厂手雷盘面部分,这一只玫瑰金棕色盘面,是升级了两个部分,其中最为突出的也是对比正品最接近的部分,夜光部分的填充效果.表盘的阿拉伯数字刻度全部升级瑞士进口夜光组成,而且整体保持的和谐色值是同步正品的工艺,这一点要比其他厂家做的更加优秀.第二个部分就是日历显示了,经过比对原版的日历印刷,包括窗口的大小,做到统一不遮挡阿拉伯数字面,每一处都是完整性的显示.对于百达翡丽复刻表,首先要对比的并不是外观部分,外观属于是次要的.主要的还是看厚度方面,这一只表讲究的就是以薄为主.3K厂PP目前在还原厚薄度方面是达到原版一致8.3mm尺寸,其次是机芯的厚薄度问题.能够达到原版一致的8.3mm尺寸主要是此次3K厂5167搭载了全新升级的SC330机芯.加上百达翡丽复刻表存在一个弊端就是噪音大.3K手雷搭载的这一枚机芯完全是做了降噪功能,杜绝一切一眼假,杜绝假宝石-假甲板,背透机芯完全不惧怕一眼假的现象.同时机芯也升级了自动陀片,使用的是虽然超A级精密轴承,目前是复刻市面上是比较少用到此一类的工艺.机芯降噪功能也是由此作出.然后机芯的外观结构不同正品,精雕的刻度字体,无瑕疵.清晰也没有磨损的状态,整个陀片的纹理打磨抛光做到了极致.宝石的色值并没有色差.通过这几点去辨认3K厂的工艺,完全就是体现了顶级PP的造价成本与复刻底蕴.加上底盖PVD电镀的,打磨和抛光部分,结合整个机芯的完美度,在加上机芯只有3.3mm厚,所以对于整表的厚度也有很大的压缩空间.第三个升级点就是表带部分了,使用进口橡胶材质打造,佩戴的手感和整体的舒适度都可以与正品媲美,在比较复杂的条件下或者高温天气都能够保持不氧化,并非是保持防腐的状态,经久耐磨,也不需要后续更换表带.表扣部分的话,就是做了对版正品的百达翡丽英文LOGO,护桥式的表扣开合的效果完美极致,双压隐藏按键式的开合功能,内部的刻度字体工整,没有错位.整表的质感体现出3K厂的顶级工艺.最后就是总结一下了,目前能够做到同步3K厂手雷的顶级工艺,是很多厂家都不能够比拟的.在正常的情况下,花费巨资去打造一条百达翡丽生产线的厂家也不多,毕竟百达翡丽正品大部分都是几十万到百万级别的腕表,对于细节方面的要求会更高.包括3K厂PP一直都是以复刻百达翡丽为主,对于整表的细节和重要性都是能够把握到的.这一只表完全是没有问题,可以直接入手,不必担心真假问题.高仿手表的质量和性能也越来越好,有些高仿手表的机芯甚至可以达到正品手表的80%以上。此外,高仿手表的精准度、稳定性等方面的表现也越来越出色。
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