在人生的漫漫长河中，我们不必急于抵达每一个阶段的终点，也无需过分在意每一段经历的结果。真正的生活韵味，往往深藏在过程之中，而非仅仅体现在既定的结果上。人生的历程，就是一场关于耐心、积累与领悟的修行。在悠长的岁月里，从容不迫地走好每一步，不在意是否能立刻看到每个章节的结局，而是去潜心感受每一个过程所带来的自我蜕变与成长，从而收获最真实而丰盈的生命体验。

【今日一言】
与其等着别人来爱你，倒不如学着努力爱自己。
【繁言智语】
我们常常希望，有人会把自己捧在手心里，视如珍宝，爱不释手；且很多人以为，一个人真正爱自己，就会无条件为自己付出，无条件对自己忠诚。可是，依附生存的时代早已过去，人与人之间变得越来越独立，需要的不再是单方面牺牲与付出，而是互相成全，彼此成就。一段成熟且舒服的关系，不是我拼命地仰望你，讨好你，等待你的呵护，而是我们在一起时，能够彼此关心，分开时，也能独立生活，自己照顾好自己。王尔德说：“爱自己，是终生浪漫的开始。”待自己好一点，因为我们只不过是宇宙的孩子，和植物、星辰没什么两样。学会爱自己，就像是给自己打开一扇心灵的窗户。谁也不是谁的谁，我们需要尊重彼此的差异，允许对方成为自己。作家毕淑敏说：“等着别人来爱你，不如自己努力爱自己。”爱自己，是不需要依靠别人来获得安全感；爱自己，是学会取悦自己，善良且真诚地对待自己。一个真正懂得爱自己的人，才能得到别人的尊重和喜爱。我们生命中的一切所期所愿，其实不应该是追求，而应该是吸引。在浮躁而忙乱的世界里，让自己活成一株温雅的玫瑰，让生命吐露芬芳，那么所追求的一切自会款款而来。正如作家穆帆的那句名言：你若盛开，蝴蝶自来，你若精彩，天自安排。

展览 美术馆里，与母亲之间的那些故事

母亲是我们生命中彼此联结最深的那个人。古往今来，无数文艺创作者都以母亲为原型讲述着自己与母亲之间的情感故事。那么艺术家笔下的母亲，又是什么形象呢？作为艺术家的母亲，又是何种体验？

‍#母亲节 之际，让我们一同与常设展#肖像的映象 中那些关于母亲的肖像作品面对面，共同见证这跨越国界、文明、岁月的普世深情，以爱之名，致敬母亲。

艺术家克劳德·舒尔 在24岁时为母亲苏珊·魏森坦纳创作了这幅肖像《艺术家的母亲》。他的母亲来自法国南锡，而他也正是从母亲那里继承了对绘画的兴趣。在这幅画中，#克劳德 用利落的线条和严谨的构图绘画出母亲目送孩子离开的场景。母亲炙热的目光无声地道出对孩子的爱与关怀。而母亲的手从衣缝中伸出，似乎想要做出一种基督赐福的手势，那是一位母亲对于孩子最大的祝福。

而在艺术家乔治·德·基里科则在《艺术家自画像和他的妈妈》中绘制了一幅和母亲的“合影”。德·基里科和母亲一起生活在罗马，他所创作的母子肖像也有着古典质感。#德基里科 将自己和母亲一同入画，画面前景端坐着的母亲，神圣而典雅，而背景中基里科只露出一个侧脸。二人的眼神望向不同的地方，看似貌合神离，却又像一面镜子互相照映。

‍‍除了艺术家的母亲，展览中也不乏其他关于母亲的形象，正如吉诺 · 塞维里尼在《艺术家的妻子和女儿(让娜和吉娜)》描绘了妻子吉娜与女儿让娜的母女肖像。母亲吉娜拿着一本书端坐在椅子上，身旁椅靠着自己亲爱的女儿。母亲的神情看似庄重严肃，却可从二者的动作间窥探出二人的亲密无间。

图一 克劳德·舒尔，《艺术家的母亲》，1945年，布面油画，116.5 x 73 厘米
图二 乔治·德·基里科，《艺术家自画像和他的妈妈》，1919年，布面油画，79.7 x 60.4 厘米
图三 吉诺 · 塞维里尼，《艺术家的妻子和女儿(让娜和吉娜)》，1934–1935年，布面油画

这个周末，和母亲一起来西岸美术馆过母亲节，在展览现场留下属于你和你母亲的故事！

️#肖像的映象 ——蓬皮杜中心典藏展(三）
展至2024年11月5日
西岸美术馆 展厅1 & 2
展览门票100元（学生票半价、70周岁以上老人免票）
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