#折转琉璃红楼梦#
第三回：金陵城起复贾雨村，荣国府收养林黛玉（脂砚斋）
第三回：托内兄如海荐西宾，接外孙贾母惜孤女（程乙本）
标题看，还是更喜欢程乙本的标题，脂砚斋版有点太直白，少了些含蓄之美。
先说个细节，贾府贾母因女儿去世，派人来接外孙林黛玉进京，贾雨村和林黛玉乘船进京，描写照例粗中有细，有个很容易忽略的细节：
【黛玉……遂同奶娘及荣府中几个老妇人登舟而去。雨村另有一条船，带两个小童，依附黛玉而行。】
这里好在哪里呢，一个是写了当时的“礼”，贾雨村是必须要另行乘船的，但不知道“礼”，类似细节就很难凭空创造出来；一个是在这样微末的叙事中，仍有结构的光芒绽放。用我们现在的话来说，这里也“画面感很强”。
“同舟”也是个很有意思的意象。像金庸，就写过段誉和阿朱阿碧同舟，张无忌与四女同舟，黄蓉和郭靖，令狐冲和恒山派女尼等，细数大概有几十处。
对南方读者来说，能唤起亲切感，对北方读者，多能唤起好奇和新鲜感——很多北方人，是终生不能够坐一次船的。
贾雨村和林黛玉分乘两船，本身就有很美妙的表达。
之后贾雨村和林黛玉分别，赴任去了。
林黛玉进贾府，则开启了中国小说叙事的高潮之旅。
林黛玉进贾府，大轿下了换小轿，男仆退了换女仆，一院跨过一院，一门推开一门，不动声色中，林黛玉进入贾府，也是由“钟鼎之家”、“书香之族”的林家，对接上“白玉为堂金作马”的贾家，内里是隐含着巨大的惊心动魄的。
但作者写来，游刃有余，就好像法国诗人瓦雷里赞美陶渊明的诗，有种“大富翁的朴素”，曹雪芹在写林黛玉进贾府时，笔调似乎也有类似的朴素，反而是文学性上有意识地“我要如此写”的意识淡了，更多的是“写着写着就是这样”，一种大富翁的朴素的文学描述。
类似的描述，还有施耐庵《水浒传》里的高俅发迹：
“浮浪破落户子弟”高俅开始是个帮闲，被告了一状后被发配，先是投奔淮州一家赌坊老板柳世权，一住三年，再因皇帝大赦天下回返东京，柳世权推荐给东京开生药铺的亲戚董将士，董将士不敢收留，又推荐给小苏学士（苏轼/苏辙），小苏学士不喜，转手推荐给驸马王晋卿府。在驸马府上如鱼得水，又因给端王送玉龙笔架，在端王府上踢了几脚球，又称为端王心腹——等端王成为皇帝，也就是宋徽宗。高俅已经飞龙在天了（这倒是也符合六度空间理论）。
该略的地方略，该详的地方实，大作家是有这样的意识和笔力的。
这也是“白描”的一种，但后世作者偷懒，没有经过“白描”这一关，就都涌到“写意”去了，写意是万能良药，因此文章不禁读。
贾府这样的世家，可以有大富翁的朴素，自然而然的“势”，有时候，“势”要去刻意营造的。
我在一本小册子游记中看到一位作家写过一个当权者的“势”，一间巨大的空荡荡的屋子里，当权者坐在最里面，看着来找他办事的人，从门口走过来求肯。办事的人在当权者的注视下，从门口走向当权者，信心一点点丧失，走到一半时，几乎恨不得要转身离开，从来没有来过，等走到当权者面前时，哪里还能提出恳求？
一般人遇到林黛玉这种阵势，八成腿脚发软，但林黛玉驾驭得了，从进贾府，到见贾母等，应对非常得体，除了她自身的情商外，当然还要她的家世来托底。
同样是进贾府，林黛玉进，薛蟠进，刘姥姥进，都是完全不同的写法。
林黛玉进贾府的写法是白描，也是一种硬碰硬的写法。很多作者下笔就虚，到这里是会怯场的。
七宝楼台，这是最下面的三层。
真正的大场面，大会战，还在接下来。
黛玉见贾母、王夫人、邢夫人、迎春、探春、惜春，这是一层；
众人反见黛玉，这又上一层；
凤姐儿的史诗级出场，俩王四个二，这里又上了一层；
正主儿贾宝玉仍未登场，转而去写黛玉去宁国府和荣国府见贾赦等，又上一层；
烘云托月，众星捧月，等正主儿贾宝玉登场，叙事到此真正沸腾起来了，再上一层；
接着是贾宝玉看林黛玉，林黛玉看贾宝玉，又上一层；
然后再到真正“主角”，通灵宝玉，又是摔玉，又是看玉，又是问玉。
楼台已成，楼台还要有氤氲，有倒影，且要呼应海市蜃楼。
文章写到这里，几乎算是至境了。
阅历、笔力、才气、心力，缺一不可，才能造就这文学史上的千古奇观。
余华的《活着》和莫言的《生死疲劳》，从题目上可以互文，《红楼梦》中这部分，其实用刘鹗《老残游记》第二回的“明湖湖边美人绝调”中，小玉说书来呈现，恰到好处。
往前，白居易的《琵琶行》，也是这种好。八十种微妙好。
“为甚一纸招贴，便举国若狂如此？”
文学的美妙和音乐的美妙，往往是相通的。
这一回里，还涉及到一个一直被爱好者所提及的bug，就是林黛玉的年龄问题。
不管是脂砚斋版还是程乙本，都是写的贾雨村初见林黛玉时，黛玉五岁，贾雨村在林府教了一年多，黛玉进贾府时差不多七八岁，所以有一个“青梅竹马”的五六年的时间段，但按照文中实际描写，林黛玉进贾府，大约是十三四岁，中间是对不上的。
87剧版《红楼梦》和了和稀泥，表现是按照十三四岁表现的，但往回勾连时，又是按照六七岁时入府表现的，因此贾宝玉和林黛玉熟到这个程度了，还要问她是几岁进的贾府，如果是十三四岁时，几乎都是去年来，前年来，大前年等几个选项，便不至有此发问了。
这里其实可以从三个方面解读。
一，是曹雪芹有意为之。
很显然，空间的架空是有意为之，空间一向跟时间并列，乃有“宇宙”，空间可以架空，时间自然也可以打散，打开，曹雪芹的处理，其实是“百年孤独”式的，是“困在时间里的大观园”，这种处理当然是高级的，但因为是《红楼梦》的“未完”，还不能清晰展现；
二，是曹雪芹写作时发生的转向。
即开始是按照六七岁写作，进入贾府后，大约要先有一个五六年的“蛰伏”，一笔带过，“不知不觉，五六年过去了。”类似这样描述。再通过某事，带出已经成人的黛玉和宝玉等。又或作者一直在有益。前面我们提到的林黛玉和贾雨村师徒关系的“隔离”可能也在这里，那时候可能也没有下定决心——因为五六岁和十几岁时面对贾雨村的状态是不一样的。但写黛玉进府时，收不住了，索性就由得它。但这又与曹雪芹“增删五次”不符，因为这里要调整年龄，其实是好调整的，所以仍然是有上面提到的“有意混乱”的可能的。
纳博科夫在《洛丽塔》中写：【在九岁至十四岁这个年龄段里，往往有好些少女在某些比她们的年龄大一倍或者好几倍的着迷的游客眼里，显露出她们的真实本性，那种本性不是人性而是仙性（也就是说，是精灵般的），我提议把这些精选出来的人儿称作“性感少女”。需要注意的是，我用时间术语代替了空间术语。事实上，我要请读者把“九岁”和“十四岁”看作界限——那些镜子般的海滩和玫瑰色的岩石——一座上面时常出现我的那些性感少女的魔岛的界限，岛的四周是雾霭迷蒙的茫茫大海。在这个年龄段里，所有的女孩儿是否都是性感少女呢？】
林黛玉两个年龄，显然就是童年和“性感少女”的区别。
三，童年是后天形成的概念。
波伏娃说，“女人不是天生的，而是后天形成的。”其实，也可以说“童年不是天生的，而是后天形成的。”
什么是童年，什么是青春呢，五岁？九岁？十四岁？十三岁？过了什么时间是过了童年？童年是绝对的还是相对的，青春是心志的还是肉体的？童年到青春是突变还是渐变？童年和青春是不是只有在回忆中才会得到的呈现？
曹雪芹一个巧妙的“此处可能有掌声”，获得了真实的掌声。
蒋勋以“青春”切红楼，是恰当的，所以这个年龄的问题，又可以不算是问题，是无心为之，或是有意为之，都不是特别重要。
因为这样一个“无心之失”，反而更勾起了无限的讨论，几百年不绝。
所以又可以说，《红楼梦》不是一部二维的，平面的书，它是把无限的可能性，以有限的方式写出来了。
《红楼梦》是一部很复杂的小说，不能仅仅以“好不好看”概括。米兰·昆德拉在《小说的艺术》里说：
【可惜啊，小说也不能幸免，它也被简化所统领的白蚁大军好好啃了一顿，这群白蚁不仅简化了世界的意义，也简化了作品的意义。……小说的精神是复杂的精神。每一部小说都对读者说：“事情比你想象的复杂。”这是小说的永恒真理。】
《红楼梦》确实是一部复杂的小说。
未完待续。
第一回：
https://t.cn/A6HAglKX
第二回：
https://t.cn/A6HAgFWR
第三回：金陵城起复贾雨村，荣国府收养林黛玉（脂砚斋）
第三回：托内兄如海荐西宾，接外孙贾母惜孤女（程乙本）
标题看，还是更喜欢程乙本的标题，脂砚斋版有点太直白，少了些含蓄之美。
先说个细节，贾府贾母因女儿去世，派人来接外孙林黛玉进京，贾雨村和林黛玉乘船进京，描写照例粗中有细，有个很容易忽略的细节：
【黛玉……遂同奶娘及荣府中几个老妇人登舟而去。雨村另有一条船，带两个小童，依附黛玉而行。】
这里好在哪里呢，一个是写了当时的“礼”，贾雨村是必须要另行乘船的，但不知道“礼”，类似细节就很难凭空创造出来；一个是在这样微末的叙事中，仍有结构的光芒绽放。用我们现在的话来说，这里也“画面感很强”。
“同舟”也是个很有意思的意象。像金庸，就写过段誉和阿朱阿碧同舟，张无忌与四女同舟，黄蓉和郭靖，令狐冲和恒山派女尼等，细数大概有几十处。
对南方读者来说，能唤起亲切感，对北方读者，多能唤起好奇和新鲜感——很多北方人，是终生不能够坐一次船的。
贾雨村和林黛玉分乘两船，本身就有很美妙的表达。
之后贾雨村和林黛玉分别，赴任去了。
林黛玉进贾府，则开启了中国小说叙事的高潮之旅。
林黛玉进贾府，大轿下了换小轿，男仆退了换女仆，一院跨过一院，一门推开一门，不动声色中，林黛玉进入贾府，也是由“钟鼎之家”、“书香之族”的林家，对接上“白玉为堂金作马”的贾家，内里是隐含着巨大的惊心动魄的。
但作者写来，游刃有余，就好像法国诗人瓦雷里赞美陶渊明的诗，有种“大富翁的朴素”，曹雪芹在写林黛玉进贾府时，笔调似乎也有类似的朴素，反而是文学性上有意识地“我要如此写”的意识淡了，更多的是“写着写着就是这样”，一种大富翁的朴素的文学描述。
类似的描述，还有施耐庵《水浒传》里的高俅发迹：
“浮浪破落户子弟”高俅开始是个帮闲，被告了一状后被发配，先是投奔淮州一家赌坊老板柳世权，一住三年，再因皇帝大赦天下回返东京，柳世权推荐给东京开生药铺的亲戚董将士，董将士不敢收留，又推荐给小苏学士（苏轼/苏辙），小苏学士不喜，转手推荐给驸马王晋卿府。在驸马府上如鱼得水，又因给端王送玉龙笔架，在端王府上踢了几脚球，又称为端王心腹——等端王成为皇帝，也就是宋徽宗。高俅已经飞龙在天了（这倒是也符合六度空间理论）。
该略的地方略，该详的地方实，大作家是有这样的意识和笔力的。
这也是“白描”的一种，但后世作者偷懒，没有经过“白描”这一关，就都涌到“写意”去了，写意是万能良药，因此文章不禁读。
贾府这样的世家，可以有大富翁的朴素，自然而然的“势”，有时候，“势”要去刻意营造的。
我在一本小册子游记中看到一位作家写过一个当权者的“势”，一间巨大的空荡荡的屋子里，当权者坐在最里面，看着来找他办事的人，从门口走过来求肯。办事的人在当权者的注视下，从门口走向当权者，信心一点点丧失，走到一半时，几乎恨不得要转身离开，从来没有来过，等走到当权者面前时，哪里还能提出恳求？
一般人遇到林黛玉这种阵势，八成腿脚发软，但林黛玉驾驭得了，从进贾府，到见贾母等，应对非常得体，除了她自身的情商外，当然还要她的家世来托底。
同样是进贾府，林黛玉进，薛蟠进，刘姥姥进，都是完全不同的写法。
林黛玉进贾府的写法是白描，也是一种硬碰硬的写法。很多作者下笔就虚，到这里是会怯场的。
七宝楼台，这是最下面的三层。
真正的大场面，大会战，还在接下来。
黛玉见贾母、王夫人、邢夫人、迎春、探春、惜春，这是一层；
众人反见黛玉，这又上一层；
凤姐儿的史诗级出场，俩王四个二，这里又上了一层；
正主儿贾宝玉仍未登场，转而去写黛玉去宁国府和荣国府见贾赦等，又上一层；
烘云托月，众星捧月，等正主儿贾宝玉登场，叙事到此真正沸腾起来了，再上一层；
接着是贾宝玉看林黛玉，林黛玉看贾宝玉，又上一层；
然后再到真正“主角”，通灵宝玉，又是摔玉，又是看玉，又是问玉。
楼台已成，楼台还要有氤氲，有倒影，且要呼应海市蜃楼。
文章写到这里，几乎算是至境了。
阅历、笔力、才气、心力，缺一不可，才能造就这文学史上的千古奇观。
余华的《活着》和莫言的《生死疲劳》，从题目上可以互文，《红楼梦》中这部分，其实用刘鹗《老残游记》第二回的“明湖湖边美人绝调”中，小玉说书来呈现，恰到好处。
往前，白居易的《琵琶行》，也是这种好。八十种微妙好。
“为甚一纸招贴，便举国若狂如此？”
文学的美妙和音乐的美妙，往往是相通的。
这一回里，还涉及到一个一直被爱好者所提及的bug，就是林黛玉的年龄问题。
不管是脂砚斋版还是程乙本，都是写的贾雨村初见林黛玉时，黛玉五岁，贾雨村在林府教了一年多，黛玉进贾府时差不多七八岁，所以有一个“青梅竹马”的五六年的时间段，但按照文中实际描写，林黛玉进贾府，大约是十三四岁，中间是对不上的。
87剧版《红楼梦》和了和稀泥，表现是按照十三四岁表现的，但往回勾连时，又是按照六七岁时入府表现的，因此贾宝玉和林黛玉熟到这个程度了，还要问她是几岁进的贾府，如果是十三四岁时，几乎都是去年来，前年来，大前年等几个选项，便不至有此发问了。
这里其实可以从三个方面解读。
一，是曹雪芹有意为之。
很显然，空间的架空是有意为之，空间一向跟时间并列，乃有“宇宙”，空间可以架空，时间自然也可以打散，打开，曹雪芹的处理，其实是“百年孤独”式的，是“困在时间里的大观园”，这种处理当然是高级的，但因为是《红楼梦》的“未完”，还不能清晰展现；
二，是曹雪芹写作时发生的转向。
即开始是按照六七岁写作，进入贾府后，大约要先有一个五六年的“蛰伏”，一笔带过，“不知不觉，五六年过去了。”类似这样描述。再通过某事，带出已经成人的黛玉和宝玉等。又或作者一直在有益。前面我们提到的林黛玉和贾雨村师徒关系的“隔离”可能也在这里，那时候可能也没有下定决心——因为五六岁和十几岁时面对贾雨村的状态是不一样的。但写黛玉进府时，收不住了，索性就由得它。但这又与曹雪芹“增删五次”不符，因为这里要调整年龄，其实是好调整的，所以仍然是有上面提到的“有意混乱”的可能的。
纳博科夫在《洛丽塔》中写：【在九岁至十四岁这个年龄段里，往往有好些少女在某些比她们的年龄大一倍或者好几倍的着迷的游客眼里，显露出她们的真实本性，那种本性不是人性而是仙性（也就是说，是精灵般的），我提议把这些精选出来的人儿称作“性感少女”。需要注意的是，我用时间术语代替了空间术语。事实上，我要请读者把“九岁”和“十四岁”看作界限——那些镜子般的海滩和玫瑰色的岩石——一座上面时常出现我的那些性感少女的魔岛的界限，岛的四周是雾霭迷蒙的茫茫大海。在这个年龄段里，所有的女孩儿是否都是性感少女呢？】
林黛玉两个年龄，显然就是童年和“性感少女”的区别。
三，童年是后天形成的概念。
波伏娃说，“女人不是天生的，而是后天形成的。”其实，也可以说“童年不是天生的，而是后天形成的。”
什么是童年，什么是青春呢，五岁？九岁？十四岁？十三岁？过了什么时间是过了童年？童年是绝对的还是相对的，青春是心志的还是肉体的？童年到青春是突变还是渐变？童年和青春是不是只有在回忆中才会得到的呈现？
曹雪芹一个巧妙的“此处可能有掌声”，获得了真实的掌声。
蒋勋以“青春”切红楼，是恰当的，所以这个年龄的问题，又可以不算是问题，是无心为之，或是有意为之，都不是特别重要。
因为这样一个“无心之失”，反而更勾起了无限的讨论，几百年不绝。
所以又可以说，《红楼梦》不是一部二维的，平面的书，它是把无限的可能性，以有限的方式写出来了。
《红楼梦》是一部很复杂的小说，不能仅仅以“好不好看”概括。米兰·昆德拉在《小说的艺术》里说：
【可惜啊，小说也不能幸免，它也被简化所统领的白蚁大军好好啃了一顿，这群白蚁不仅简化了世界的意义，也简化了作品的意义。……小说的精神是复杂的精神。每一部小说都对读者说：“事情比你想象的复杂。”这是小说的永恒真理。】
《红楼梦》确实是一部复杂的小说。
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#名侦探柯南[超话]##名侦探柯南百万美元的五棱星#
【Animage - 冈田悠平访谈翻译】
――多年参与《名侦探柯南》的冈田先生，永冈导演是一个什么样的人呢？
冈田：永冈监督是一位有趣的人。当我刚加入《名侦探柯南》的制作团队时，她是导演，我是制作进行，我们一起合作。现在她是导演兼制作人，对我来说，他她既好相处又难相处。感觉她什么都看得透，有时候甚至会吵架（笑）。
――哈哈。对于电影版《名侦探柯南》由唯一的女导演执导，您有什么特别的感受吗？
冈田：她是唯一的女性导演，这一点让人感觉很特别。我不确定这是否跟她的女性特质有关，但她跟其他导演，比如立川让或满仲动，有着不同的视角来看待作品，这是毫无疑问的。她有一些我们没有想到的角度。此外，她非常重视情感方面的表现，除了柯南和兰这对主轴外，她还想要平次和和叶，快斗和青子这两对角色的平衡，这一点在作品中得到了体现。
――至于青子，这似乎是对《绀青之拳》的“灵感”没有实现的“个人报复”吗？
冈田：永冈监督一直以来都表达着一个想法，那就是“我想自己负责青子的所有戏份”，她对这一点非常坚持，并且在演出上进行了很多修正，这显然是出于极大的执着。但这并不是出于对青子个人的情感，而是为了更突出快斗和青子之间的关系。她特意插入了一些能够撼动观众情感的场景，比如雨中的基德，这些场景在预告片中也有留下深刻印象。我想她的目的是通过这些场景，营造出一种情感上的广度，使之不至于被原本就很多的动作场景所掩盖。
――另一方面，塞斯纳飞机上的战斗等本片的精彩动作则是由导演永冈创作的。永冈导演还表示，一开始她“非常困扰”。冈田先生的经历如何？
同田：最大的挑战是“风”吧。熟练的画家往往会遇到“实际上不会这样”的问题。我们告诉他们，“这是幻想，所以可以这样呈现”，但当他们开始画的时候，有些人会画出狂风呼啸的感觉，有些人却几乎不画风，风的表现方式千差万别，调整起来相当困难。
――而且，背景是函馆的夜景。在上一期的圆桌讨论中，您谈到了绘制与以海洋为主要特征的《黑铁鱼影》不同的城市景观是多么困难。
冈田：是的，你说得对。在《黑铁的鱼影》中，主要场景是在大海上，但在函馆的夜景中描绘街景确实有其难度。比如在《Halloween的新娘》中，安室等人也是在直升机上进行战斗，但那是在机内进行的，摄影机可以摇动，可以逃避一些困难。但这次在飞机的机翼上，就无法逃避了。此外，由于背景是长景，整个城市都清晰可见（笑），这让大家都感到头痛。
――顺带一提，圣这个角色在挑拨平次等人之间的关系上有何看法？这个角色的设计相当有男子气概，你怎么看？
冈田：确实，如果圣这个平次的“情敌”没有吸引力，故事就无法发展下去。关于他的设计，青山老师做了初稿。而他父亲的良卫是以永冈监督的初稿为基础的。设计方面则由须藤昌朋负责。
――最后请冈田先生告诉我们您推荐的看点。
最后，我想推荐大家关注的几个重点。首先是开头的土方歳三，我觉得他的形象非常帅气。此外，从制作的苦劳来看，我想提一下基德。刚才已经提到风很难处理，而基德的斗篷会根据风和身体的动作不规则地飘动，这就使得动画画面的数量非常增加。而且他的动作也很华丽，所以他出场的场景必然会充分反映出工作人员的努力（笑）。还有就是平次。我个人多年来一直希望和叶能早日在一起，所以我希望大家也能够关注他们的爱情故事。
（感谢翻译 日式大根）
【Animage - 冈田悠平访谈翻译】
――多年参与《名侦探柯南》的冈田先生，永冈导演是一个什么样的人呢？
冈田：永冈监督是一位有趣的人。当我刚加入《名侦探柯南》的制作团队时，她是导演，我是制作进行，我们一起合作。现在她是导演兼制作人，对我来说，他她既好相处又难相处。感觉她什么都看得透，有时候甚至会吵架（笑）。
――哈哈。对于电影版《名侦探柯南》由唯一的女导演执导，您有什么特别的感受吗？
冈田：她是唯一的女性导演，这一点让人感觉很特别。我不确定这是否跟她的女性特质有关，但她跟其他导演，比如立川让或满仲动，有着不同的视角来看待作品，这是毫无疑问的。她有一些我们没有想到的角度。此外，她非常重视情感方面的表现，除了柯南和兰这对主轴外，她还想要平次和和叶，快斗和青子这两对角色的平衡，这一点在作品中得到了体现。
――至于青子，这似乎是对《绀青之拳》的“灵感”没有实现的“个人报复”吗？
冈田：永冈监督一直以来都表达着一个想法，那就是“我想自己负责青子的所有戏份”，她对这一点非常坚持，并且在演出上进行了很多修正，这显然是出于极大的执着。但这并不是出于对青子个人的情感，而是为了更突出快斗和青子之间的关系。她特意插入了一些能够撼动观众情感的场景，比如雨中的基德，这些场景在预告片中也有留下深刻印象。我想她的目的是通过这些场景，营造出一种情感上的广度，使之不至于被原本就很多的动作场景所掩盖。
――另一方面，塞斯纳飞机上的战斗等本片的精彩动作则是由导演永冈创作的。永冈导演还表示，一开始她“非常困扰”。冈田先生的经历如何？
同田：最大的挑战是“风”吧。熟练的画家往往会遇到“实际上不会这样”的问题。我们告诉他们，“这是幻想，所以可以这样呈现”，但当他们开始画的时候，有些人会画出狂风呼啸的感觉，有些人却几乎不画风，风的表现方式千差万别，调整起来相当困难。
――而且，背景是函馆的夜景。在上一期的圆桌讨论中，您谈到了绘制与以海洋为主要特征的《黑铁鱼影》不同的城市景观是多么困难。
冈田：是的，你说得对。在《黑铁的鱼影》中，主要场景是在大海上，但在函馆的夜景中描绘街景确实有其难度。比如在《Halloween的新娘》中，安室等人也是在直升机上进行战斗，但那是在机内进行的，摄影机可以摇动，可以逃避一些困难。但这次在飞机的机翼上，就无法逃避了。此外，由于背景是长景，整个城市都清晰可见（笑），这让大家都感到头痛。
――顺带一提，圣这个角色在挑拨平次等人之间的关系上有何看法？这个角色的设计相当有男子气概，你怎么看？
冈田：确实，如果圣这个平次的“情敌”没有吸引力，故事就无法发展下去。关于他的设计，青山老师做了初稿。而他父亲的良卫是以永冈监督的初稿为基础的。设计方面则由须藤昌朋负责。
――最后请冈田先生告诉我们您推荐的看点。
最后，我想推荐大家关注的几个重点。首先是开头的土方歳三，我觉得他的形象非常帅气。此外，从制作的苦劳来看，我想提一下基德。刚才已经提到风很难处理，而基德的斗篷会根据风和身体的动作不规则地飘动，这就使得动画画面的数量非常增加。而且他的动作也很华丽，所以他出场的场景必然会充分反映出工作人员的努力（笑）。还有就是平次。我个人多年来一直希望和叶能早日在一起，所以我希望大家也能够关注他们的爱情故事。
（感谢翻译 日式大根）
#三言两语道情深[超话]##三言两语道情深#
面朝大海，春暖花开。
时不时还会想起这两句话，内心诸多感慨，只是这种感觉，不能对外人倾诉，说出来便没有了韵味，每个人的感受不同，不要期待他们会理解自己的感受。
选择了希望，哪怕是你再不愿意承认，你的内心深处，一直在期待，有一天会重新打开心扉，获得那别人早已拥有的东西。
面朝大海，春暖花开。
时不时还会想起这两句话，内心诸多感慨，只是这种感觉，不能对外人倾诉，说出来便没有了韵味，每个人的感受不同，不要期待他们会理解自己的感受。
选择了希望，哪怕是你再不愿意承认，你的内心深处，一直在期待，有一天会重新打开心扉，获得那别人早已拥有的东西。
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