白日莫闲过，青春不在来。
时光的沙漏发出淡淡的摩擦声。有份甜美的记忆绽放出珍贵的花朵伴着迷人的馨香充盈着我们平凡的生命。
丰城的天空是湛蓝的，云朵是洁白的，我老公和女儿的笑容－是温暖的。
非昔是今，每逢油菜花开，我老公就会骑上他心爱的电毛驴载着我跟女儿到各个地方去游玩，我们在油菜花田中信步漫游，野餐，吃炸鸡，闲适安逸。山坡上，田野里，大片大片金黄的油菜花，只要微风稍有吹动，花枝就会随风起伏摇摆，且花香四溢，香味扑鼻，就连那空气中都弥漫着我们喜悦的气息。从花丛中经过的地方花粉就调皮地落到我们衣服上面，这时我老公顺手摘下一朵菜花戴到我的头上，这场景就不用说了，摇摇头。微风中，蜂蝶在花间噗嗤着翅膀，忙着授粉或忙着采蜜，油菜花杆子上，偶尔还有些许花瓣已经凋零后结了籽的，细细长长的，还鼓出几个小肚子，我那有好奇心的女儿随意的扯下一根剥开来看，原来里面藏着黝黑的小豆豆，孩子她爸急忙给孩子科普了一下小知识说道:“这里面的小豆豆就是油菜花的种子油菜籽啦，以后油菜籽丰收，然后经过太阳的暴晒，晒干后还能炸出特别香醇的菜籽油呢，菜籽油还可用来炒菜吃，营养丰富呢。”女儿欣慰的点点头。
夕阳西下，瞧着这些微风中此起彼落的油菜花，在映衬着半红的余微，这风景真的是宛如从油画里走出来的一般，活灵活现的映入眼帘，深深的记在脑袋里。
我走在田埂上，看着老公，我老公看着女儿，女儿在捉蝴蝶，油菜花田边的柳树在悄悄发芽。恰似“篱落疏疏一径深，树头新绿未成阴。儿童急走追蝴蝶，飞入菜花无处寻。”这平平无奇的油菜花和平平无奇的我们，我们看着油菜花，油菜花看着我们，哈哈哈哈哈哈......
时光的沙漏发出淡淡的摩擦声。有份甜美的记忆绽放出珍贵的花朵伴着迷人的馨香充盈着我们平凡的生命。
丰城的天空是湛蓝的，云朵是洁白的，我老公和女儿的笑容－是温暖的。
非昔是今，每逢油菜花开，我老公就会骑上他心爱的电毛驴载着我跟女儿到各个地方去游玩，我们在油菜花田中信步漫游，野餐，吃炸鸡，闲适安逸。山坡上，田野里，大片大片金黄的油菜花，只要微风稍有吹动，花枝就会随风起伏摇摆，且花香四溢，香味扑鼻，就连那空气中都弥漫着我们喜悦的气息。从花丛中经过的地方花粉就调皮地落到我们衣服上面，这时我老公顺手摘下一朵菜花戴到我的头上，这场景就不用说了，摇摇头。微风中，蜂蝶在花间噗嗤着翅膀，忙着授粉或忙着采蜜，油菜花杆子上，偶尔还有些许花瓣已经凋零后结了籽的，细细长长的，还鼓出几个小肚子，我那有好奇心的女儿随意的扯下一根剥开来看，原来里面藏着黝黑的小豆豆，孩子她爸急忙给孩子科普了一下小知识说道:“这里面的小豆豆就是油菜花的种子油菜籽啦，以后油菜籽丰收，然后经过太阳的暴晒，晒干后还能炸出特别香醇的菜籽油呢，菜籽油还可用来炒菜吃，营养丰富呢。”女儿欣慰的点点头。
夕阳西下，瞧着这些微风中此起彼落的油菜花，在映衬着半红的余微，这风景真的是宛如从油画里走出来的一般，活灵活现的映入眼帘，深深的记在脑袋里。
我走在田埂上，看着老公，我老公看着女儿，女儿在捉蝴蝶，油菜花田边的柳树在悄悄发芽。恰似“篱落疏疏一径深，树头新绿未成阴。儿童急走追蝴蝶，飞入菜花无处寻。”这平平无奇的油菜花和平平无奇的我们，我们看着油菜花，油菜花看着我们，哈哈哈哈哈哈......
「再读塞巴尔德」（摘记）
塞巴尔德文字的美学正是建立在对虚无行迹的长久观察和耐心描摹之上，甚至有时会由于人物的消失、细节无休止的蔓延被视为随笔或旅行文学或者某种百科全书式的跨文体写作。
《纽约时报书评》甚至评价塞巴尔德是一位激动人心的具有独创性的作家，他让叙述成为一种查究的狂喜状态。
他善于打破现实与虚构的界限，推翻虚构与非虚构的壁垒，放弃叙事小说的常规要素——情节、角色、事件、节奏、冲突、高潮，精心设计其平缓、节制、老派、漫谈式的行文，夹杂大量的黑白照片为历史写照，并以此呈现作品的纪实面貌。在塞巴尔德看来，照片如同现实，终究会消失在时间的灰尘中，而留存影像，只是为了挽留历史的瞬间。他的这种写作风格被看作是博尔赫斯以来消除或重塑叙事小说界限的第一人。
他的作品处于虚构与事实的边界，处于悬而不决、尚存争议的领域。这种体裁上的模棱两可，在他的散文中也有所体现，其文字总是在离散中行进。落在纸张上的书写本身，成了所指的一个虚幻的、摇曳的影子。换句话说，塞巴尔德看似在写的东西，与他希望读者理解的东西，两者相去甚远。 风格独特不是他受人欢迎的真正原因。真正的原因是，他的书写里含有一种伦理幅度，一种疲乏忧伤的智慧，它超越了文学，而有了神谕的作用。阅读他的文字，犹如在梦中领受教寓。塞巴尔德全新的叙述方式，能让读者得到不加调和的最纯粹的表达，得到一种看似超然度外的声音。
心理分析学家亚当·菲利普（Adam Phillip)曾说：“塞巴尔德是某一类新型的历史学家，而非某一类新型的小说家”。
与塞巴尔德自己的意外亡故不同，他的作品总会让读者觉得，叙述者来自荒坟野墓。过去突然变成现在，现在似乎又被漫长的过去纠缠。
英国作家杰夫·戴尔提到这种奇诡的、幽灵般的书写经验：“塞巴尔德作品的最重要特质是幽灵特质。如人所言——他如幽灵一般书写。他是二十世纪晚期最有创意的作家，可他的创意部分来自他的文风，犹如十九世纪的出土文物。” 翻译家潘小松评价说，“塞巴尔德生活在忧郁的阴影中，他的文字里透着乡思，有一种固定的韵致，有着 “钟声般的庄严 ”。 悲痛，绝美，奇异，萦绕不去……塞巴尔德的秘密是他将自己视为在这个时代似乎已显过时的良心之声，他为逝者呼吁，不忘正义。极少数能让人意识到语言之魅力的作家。
塞巴尔德以其独特的笔法和语调，突破传统小说文体的各种边界，将虚构与事实、记忆与历史、图像与语言、叙事与评论等糅杂在一起，编织出一个既有理性的深度，又有感性的迷人的故事。通过奥斯特利茨，我们穿越到一片带着深不可测的时间感的广袤之地，一个由朦胧的画面与人影组成、笼罩于光与雾之中的世界中。
他是一个名副其实的漫游者。每在一个地方漫游，塞巴尔德的脑海中就会充斥着关于这个地方的8D魔幻景观：“我所经历的事情，我所读过的东西，那些浮现出来又沉没下去的往事，那些连续出现的情景，以及那些什么都没有留下的让人沮丧的盲点……”所以他的漫游绝不是特种兵式的。
决定“塞巴尔德之调”的还有他独特的叙述方式。他的叙述充满着神秘的腔调，很多真实的历史事件，经他一讲述，便充满了虚幻的感觉。这一部分最能体现他虚实相生的写作特点。
他在叙述时大胆突破时空、地域、物种和学科的界限，在建筑艺术、博物馆、兽医学之间纵横驰骋，在幻想与现实、过去与现在之间自由穿行。
塞巴尔德是一个被孤独与悲伤不断蛀蚀的人，他所叙述的历史故事和已故之人，一开始还只是画外音，随着叙述的不断深入，这个画外音慢慢变成塞巴尔德自己的声音，最后连他转述的话也被他私吞，一切都成为了他命运的象征，充满了被他浸润过的气息。他在这些人身上看到了自己，他把他们当成自己的先行者，然后他再在文字和命运上重走他们的道路。
每漫游一个地方，促使他停下脚步的一定是当地的历史，建筑史以及他那名人传记式的回忆。他能够在空间的漫游中体验迷宫般的感觉，这多半源于他对浩瀚书籍的兴趣——一种将其转化成当下体验的兴趣。我猜他常读的书有建筑学杂志，回忆录，历史、博物学、日记……有时他会停下脚步去当地进行档案资料、文献资料的收集，收集资料的过程也成为他漫游的方式之一。他说：“有时候我在阅览室中常常沉浸于白日梦里。”
他喜欢描写那些已经逝去的作家，他去他们曾经待过的地方，然后借助他们的书籍，通常是回忆录，日记等来勾勒他们早已灰飞烟灭的生活细节，有时具体到他们吃的饭菜，往往细节越逼真，就越显得虚幻。但是塞巴尔德又通过自己的方式——那种他独特的漫游者的气质建立起与这些作家真实联系。通常每写完一个作家，他便会梦到他们，经由梦境将他们与自己的生活连接在一起。反过来他之所以能做梦，也是因为塞巴尔德认为自己身上保留着这些作家身上的某些部分——一种魂牵梦绕的“通灵”。
《土星之环》记录了叙事者“我”一段穿越英格兰东海岸的徒步旅行以及在旅途中的所见所思所感。他行经古老的英国庄园、已故作家的宅邸、破败的海滨度假胜地、被遗弃的岛屿，回忆讲述各种奇异的故事，如托马斯·布朗的头颅、伦勃朗的解剖课、鲱鱼的自然史、康拉德的非洲之行、中国的宫廷火车、糖与艺术的历史联系、第二次世界大战的轰炸、耶路撒冷神庙的模型、诺维奇的蚕桑业，等等。
这是一段真正的文学之旅，这些穿杂在旅程中的事件涉及文学、艺术、社会历史、自然科学等多个领域，集体与个人回忆交织，图片与文本相辅，梦境与现实共生。读者受邀进入这座回忆博物馆，与塞巴尔德一同观察生存与记忆、变化与遗忘。
塞巴尔德文字的美学正是建立在对虚无行迹的长久观察和耐心描摹之上，甚至有时会由于人物的消失、细节无休止的蔓延被视为随笔或旅行文学或者某种百科全书式的跨文体写作。
《纽约时报书评》甚至评价塞巴尔德是一位激动人心的具有独创性的作家，他让叙述成为一种查究的狂喜状态。
他善于打破现实与虚构的界限，推翻虚构与非虚构的壁垒，放弃叙事小说的常规要素——情节、角色、事件、节奏、冲突、高潮，精心设计其平缓、节制、老派、漫谈式的行文，夹杂大量的黑白照片为历史写照，并以此呈现作品的纪实面貌。在塞巴尔德看来，照片如同现实，终究会消失在时间的灰尘中，而留存影像，只是为了挽留历史的瞬间。他的这种写作风格被看作是博尔赫斯以来消除或重塑叙事小说界限的第一人。
他的作品处于虚构与事实的边界，处于悬而不决、尚存争议的领域。这种体裁上的模棱两可，在他的散文中也有所体现，其文字总是在离散中行进。落在纸张上的书写本身，成了所指的一个虚幻的、摇曳的影子。换句话说，塞巴尔德看似在写的东西，与他希望读者理解的东西，两者相去甚远。 风格独特不是他受人欢迎的真正原因。真正的原因是，他的书写里含有一种伦理幅度，一种疲乏忧伤的智慧，它超越了文学，而有了神谕的作用。阅读他的文字，犹如在梦中领受教寓。塞巴尔德全新的叙述方式，能让读者得到不加调和的最纯粹的表达，得到一种看似超然度外的声音。
心理分析学家亚当·菲利普（Adam Phillip)曾说：“塞巴尔德是某一类新型的历史学家，而非某一类新型的小说家”。
与塞巴尔德自己的意外亡故不同，他的作品总会让读者觉得，叙述者来自荒坟野墓。过去突然变成现在，现在似乎又被漫长的过去纠缠。
英国作家杰夫·戴尔提到这种奇诡的、幽灵般的书写经验：“塞巴尔德作品的最重要特质是幽灵特质。如人所言——他如幽灵一般书写。他是二十世纪晚期最有创意的作家，可他的创意部分来自他的文风，犹如十九世纪的出土文物。” 翻译家潘小松评价说，“塞巴尔德生活在忧郁的阴影中，他的文字里透着乡思，有一种固定的韵致，有着 “钟声般的庄严 ”。 悲痛，绝美，奇异，萦绕不去……塞巴尔德的秘密是他将自己视为在这个时代似乎已显过时的良心之声，他为逝者呼吁，不忘正义。极少数能让人意识到语言之魅力的作家。
塞巴尔德以其独特的笔法和语调，突破传统小说文体的各种边界，将虚构与事实、记忆与历史、图像与语言、叙事与评论等糅杂在一起，编织出一个既有理性的深度，又有感性的迷人的故事。通过奥斯特利茨，我们穿越到一片带着深不可测的时间感的广袤之地，一个由朦胧的画面与人影组成、笼罩于光与雾之中的世界中。
他是一个名副其实的漫游者。每在一个地方漫游，塞巴尔德的脑海中就会充斥着关于这个地方的8D魔幻景观：“我所经历的事情，我所读过的东西，那些浮现出来又沉没下去的往事，那些连续出现的情景，以及那些什么都没有留下的让人沮丧的盲点……”所以他的漫游绝不是特种兵式的。
决定“塞巴尔德之调”的还有他独特的叙述方式。他的叙述充满着神秘的腔调，很多真实的历史事件，经他一讲述，便充满了虚幻的感觉。这一部分最能体现他虚实相生的写作特点。
他在叙述时大胆突破时空、地域、物种和学科的界限，在建筑艺术、博物馆、兽医学之间纵横驰骋，在幻想与现实、过去与现在之间自由穿行。
塞巴尔德是一个被孤独与悲伤不断蛀蚀的人，他所叙述的历史故事和已故之人，一开始还只是画外音，随着叙述的不断深入，这个画外音慢慢变成塞巴尔德自己的声音，最后连他转述的话也被他私吞，一切都成为了他命运的象征，充满了被他浸润过的气息。他在这些人身上看到了自己，他把他们当成自己的先行者，然后他再在文字和命运上重走他们的道路。
每漫游一个地方，促使他停下脚步的一定是当地的历史，建筑史以及他那名人传记式的回忆。他能够在空间的漫游中体验迷宫般的感觉，这多半源于他对浩瀚书籍的兴趣——一种将其转化成当下体验的兴趣。我猜他常读的书有建筑学杂志，回忆录，历史、博物学、日记……有时他会停下脚步去当地进行档案资料、文献资料的收集，收集资料的过程也成为他漫游的方式之一。他说：“有时候我在阅览室中常常沉浸于白日梦里。”
他喜欢描写那些已经逝去的作家，他去他们曾经待过的地方，然后借助他们的书籍，通常是回忆录，日记等来勾勒他们早已灰飞烟灭的生活细节，有时具体到他们吃的饭菜，往往细节越逼真，就越显得虚幻。但是塞巴尔德又通过自己的方式——那种他独特的漫游者的气质建立起与这些作家真实联系。通常每写完一个作家，他便会梦到他们，经由梦境将他们与自己的生活连接在一起。反过来他之所以能做梦，也是因为塞巴尔德认为自己身上保留着这些作家身上的某些部分——一种魂牵梦绕的“通灵”。
《土星之环》记录了叙事者“我”一段穿越英格兰东海岸的徒步旅行以及在旅途中的所见所思所感。他行经古老的英国庄园、已故作家的宅邸、破败的海滨度假胜地、被遗弃的岛屿，回忆讲述各种奇异的故事，如托马斯·布朗的头颅、伦勃朗的解剖课、鲱鱼的自然史、康拉德的非洲之行、中国的宫廷火车、糖与艺术的历史联系、第二次世界大战的轰炸、耶路撒冷神庙的模型、诺维奇的蚕桑业，等等。
这是一段真正的文学之旅，这些穿杂在旅程中的事件涉及文学、艺术、社会历史、自然科学等多个领域，集体与个人回忆交织，图片与文本相辅，梦境与现实共生。读者受邀进入这座回忆博物馆，与塞巴尔德一同观察生存与记忆、变化与遗忘。
《我的文学白日梦》|余华
致每个心中有白日梦、纯净的灵魂
读过余华老师的《活着》《许三观卖血记》《在细雨中呼喊》《第七天》，这些作品大家也比较耳熟能详，总是会在这些作品中看到不同的人物的悲惨人生，还有复杂的社会。
这本《我的文学白日梦》是余华老师的文学随笔，收录了39篇散文。他的成长的历程以及文学之路上的心路历程，没有余华式的悲剧，反而真实，诙谐有趣，幽默，让我们看到了一个丰富立体的余华。
当他刚开始喜欢文学的时候有人劝他不要做白日梦，他的回答是“我的明天不是你的今天”，很喜欢这句话，正因为他在写作上的坚持不懈，一往无前，才会成就今天的余华。
整篇分为两个部分：文学青年的诞生，把写作作为方法，
文学的诞生中讲了他的童年与青年时期，医院里的童年记忆，高考失利，牙医的工作，还有到儿子的出生等等经历…
第二部分，余华写自己的创作经历，写作方法，对文学和写作的理解，以及川端康成和卡夫卡对他的影响等等…
“每个人都在经历着只属于自己的生活，世界的丰富多彩和个人空间的狭窄，使阅读浮现在我们的眼前。阅读打开了个人的空间，让我们意识到天空的宽广和大地的辽阔，让我们的人生道路由单数变成了复数”
希望能永远保存一颗天真的心，去漫游，去体验，去追梦。
#书单推荐[超话]##阅读##读书##读书总结##年度书单##书单##读书笔记##书单推荐##书单[超话]##阅读笔记##读书打卡##读书分享#
致每个心中有白日梦、纯净的灵魂
读过余华老师的《活着》《许三观卖血记》《在细雨中呼喊》《第七天》，这些作品大家也比较耳熟能详，总是会在这些作品中看到不同的人物的悲惨人生，还有复杂的社会。
这本《我的文学白日梦》是余华老师的文学随笔，收录了39篇散文。他的成长的历程以及文学之路上的心路历程，没有余华式的悲剧，反而真实，诙谐有趣，幽默，让我们看到了一个丰富立体的余华。
当他刚开始喜欢文学的时候有人劝他不要做白日梦，他的回答是“我的明天不是你的今天”，很喜欢这句话，正因为他在写作上的坚持不懈，一往无前，才会成就今天的余华。
整篇分为两个部分：文学青年的诞生，把写作作为方法，
文学的诞生中讲了他的童年与青年时期，医院里的童年记忆，高考失利，牙医的工作，还有到儿子的出生等等经历…
第二部分，余华写自己的创作经历，写作方法，对文学和写作的理解，以及川端康成和卡夫卡对他的影响等等…
“每个人都在经历着只属于自己的生活，世界的丰富多彩和个人空间的狭窄，使阅读浮现在我们的眼前。阅读打开了个人的空间，让我们意识到天空的宽广和大地的辽阔，让我们的人生道路由单数变成了复数”
希望能永远保存一颗天真的心，去漫游，去体验，去追梦。
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