#知書club[超话]#新书介绍丨一位虔诚的教徒撕毁了与神的契约;
一位贫穷的街头歌手错失翻红的良机;
一位恃强凌弱的房管员反糟诬陷;
一座度假屋中,每一对情人都以为喜得良缘。
在四个以布朗克斯的出租屋为舞台的故事中,每个人都手握一份“契约”,每个人都以为自己能从这个“契约”中占到便宜……
◇ 编辑推荐——
◎ 以假写真以虚写实,以虚构的短篇构筑直击人心的真实情感。
痛失爱女的父亲妄图与神明对峙,最终在自我诘问中迷失方向;拥有美妙歌喉的街头歌唱家,偶得伯乐,却又因无法摆脱酒精的诱惑而失去翻身的机会;对租客恶声恶气的房管员,惨遭诬陷却无人相信他的清白;出租屋里的青年将自己伪装得光鲜亮丽,以求赚得一个好姻缘,却不曾想正好踏入彼此的陷阱。《与神的契约》虽然只有四个短篇,但每个人物都在短短数十页中呈现出极其复杂的人性,他们不是简单的好人也不是纯粹的恶徒,虔诚与虚伪,傲慢与谦卑,暴戾与软弱,矛盾的特质在各色人物身上达成和谐与统一。随着故事的递进,你会为他们的失去痛苦,也会为他们的作恶愤怒,更会为他们的结果唏嘘。艾斯纳在故事中倾注了自己最为真实的情感和回忆,从记忆中抽取自己极其私人的过往,淬炼出最为浓烈的情感,注入故事,使这部作品跨越了漫画与小说的藩篱,成为了一部诚挚、亲切,充满着个人情感的文学作品,也成为了一部颠覆了人们对传统文学和传统漫画认知的革新之作。
◎ 颠覆漫画界的创新之作,跨越语言和文化的不朽经典漫画。
1978 年,艾斯纳受奥托•纽克尔、法朗士•麦绥莱勒和林德• 沃德等实验性图像艺术家在 20 世纪 30 年代出版的一系列无文字艺术小说的启发,决定尝试运用类似形式创作一部重要作品,他称之为“图像小说”。这是他一直以来的梦想——以漫画的形式进行文学创作。历时两年,艾斯纳最终完成了四个被称为“连续艺术”的短篇小说,这四篇小说最终组成了《与神的契约》。这本书,标志着图像小说作为漫画的一个重要分类,正式登台亮相,在各家书店的书架上开始占据属于自己的一席之地。这本书,也成为了漫画历史中一个重要的里程碑。自1978年出版以来,这本《与神的契约》被不断以各种装帧形式再版,并被翻译成14种语言,在世界范围内广为传播,让不同语言和文化背景的读者都能体会图像小说的乐趣,也启发和鼓舞了无数漫画家创作出更多依托原创故事为底本、充满文学色彩的漫画作品。
◎ 永远走在时代之前的世界级漫画大师。
在威尔•艾斯纳漫长的职业生涯中,除了创造出“图像小说”这一概念,还曾数次以颠覆性的创作手法和表现形式,为漫画界带来全新变革。他的《闪灵侠》跳出超英漫画的窠臼,运用了大量当时漫画前所未见的视觉叙事技巧和绘画手法,甚至在出版后数十年,仍是超越时代的先锋之作。他投身当时近乎空白的漫画教育领域,负责的《P*S》月刊成为漫画教育的基础教学课本。他的《漫画及相关艺术》和《用图画讲故事》更是漫画理论研究的经典。作为纽约视觉艺术学院的教师,他培养了诸多日后成为业界中流砥柱的漫画家。为纪念他为漫画做出的杰出贡献,人们以他的名字命名了漫画界的至高奖项——“艾斯纳奖”。
◎ 艾斯纳百年诞辰特别纪念版。
本次出版的《与神的契约》是为了纪念艾斯纳百年诞辰而打造的特别纪年版,其中收录了《理解漫画》的作者斯科特•麦克劳德为这个纪念版做的序言。以及艾斯纳2004年时为本书撰写的序言。
装帧上重新设计了外封,延续了《德罗西大街》的理念,赋予这两本都以德罗西大街为故事背景的图像小说,同样的设计语言,让两本书从外观上就具备了统一性和延续性。封面用纸选用了柔美上质,带来柔和温暖的触感,并为了呼应封面用色,专门印刷了浅蓝色环衬。内文选用格勒斯纸,力求呈现最贴切的质感和印刷效果。
#读书##漫画##绘本推荐#
一位贫穷的街头歌手错失翻红的良机;
一位恃强凌弱的房管员反糟诬陷;
一座度假屋中,每一对情人都以为喜得良缘。
在四个以布朗克斯的出租屋为舞台的故事中,每个人都手握一份“契约”,每个人都以为自己能从这个“契约”中占到便宜……
◇ 编辑推荐——
◎ 以假写真以虚写实,以虚构的短篇构筑直击人心的真实情感。
痛失爱女的父亲妄图与神明对峙,最终在自我诘问中迷失方向;拥有美妙歌喉的街头歌唱家,偶得伯乐,却又因无法摆脱酒精的诱惑而失去翻身的机会;对租客恶声恶气的房管员,惨遭诬陷却无人相信他的清白;出租屋里的青年将自己伪装得光鲜亮丽,以求赚得一个好姻缘,却不曾想正好踏入彼此的陷阱。《与神的契约》虽然只有四个短篇,但每个人物都在短短数十页中呈现出极其复杂的人性,他们不是简单的好人也不是纯粹的恶徒,虔诚与虚伪,傲慢与谦卑,暴戾与软弱,矛盾的特质在各色人物身上达成和谐与统一。随着故事的递进,你会为他们的失去痛苦,也会为他们的作恶愤怒,更会为他们的结果唏嘘。艾斯纳在故事中倾注了自己最为真实的情感和回忆,从记忆中抽取自己极其私人的过往,淬炼出最为浓烈的情感,注入故事,使这部作品跨越了漫画与小说的藩篱,成为了一部诚挚、亲切,充满着个人情感的文学作品,也成为了一部颠覆了人们对传统文学和传统漫画认知的革新之作。
◎ 颠覆漫画界的创新之作,跨越语言和文化的不朽经典漫画。
1978 年,艾斯纳受奥托•纽克尔、法朗士•麦绥莱勒和林德• 沃德等实验性图像艺术家在 20 世纪 30 年代出版的一系列无文字艺术小说的启发,决定尝试运用类似形式创作一部重要作品,他称之为“图像小说”。这是他一直以来的梦想——以漫画的形式进行文学创作。历时两年,艾斯纳最终完成了四个被称为“连续艺术”的短篇小说,这四篇小说最终组成了《与神的契约》。这本书,标志着图像小说作为漫画的一个重要分类,正式登台亮相,在各家书店的书架上开始占据属于自己的一席之地。这本书,也成为了漫画历史中一个重要的里程碑。自1978年出版以来,这本《与神的契约》被不断以各种装帧形式再版,并被翻译成14种语言,在世界范围内广为传播,让不同语言和文化背景的读者都能体会图像小说的乐趣,也启发和鼓舞了无数漫画家创作出更多依托原创故事为底本、充满文学色彩的漫画作品。
◎ 永远走在时代之前的世界级漫画大师。
在威尔•艾斯纳漫长的职业生涯中,除了创造出“图像小说”这一概念,还曾数次以颠覆性的创作手法和表现形式,为漫画界带来全新变革。他的《闪灵侠》跳出超英漫画的窠臼,运用了大量当时漫画前所未见的视觉叙事技巧和绘画手法,甚至在出版后数十年,仍是超越时代的先锋之作。他投身当时近乎空白的漫画教育领域,负责的《P*S》月刊成为漫画教育的基础教学课本。他的《漫画及相关艺术》和《用图画讲故事》更是漫画理论研究的经典。作为纽约视觉艺术学院的教师,他培养了诸多日后成为业界中流砥柱的漫画家。为纪念他为漫画做出的杰出贡献,人们以他的名字命名了漫画界的至高奖项——“艾斯纳奖”。
◎ 艾斯纳百年诞辰特别纪念版。
本次出版的《与神的契约》是为了纪念艾斯纳百年诞辰而打造的特别纪年版,其中收录了《理解漫画》的作者斯科特•麦克劳德为这个纪念版做的序言。以及艾斯纳2004年时为本书撰写的序言。
装帧上重新设计了外封,延续了《德罗西大街》的理念,赋予这两本都以德罗西大街为故事背景的图像小说,同样的设计语言,让两本书从外观上就具备了统一性和延续性。封面用纸选用了柔美上质,带来柔和温暖的触感,并为了呼应封面用色,专门印刷了浅蓝色环衬。内文选用格勒斯纸,力求呈现最贴切的质感和印刷效果。
#读书##漫画##绘本推荐#
#三言两语道情深[超话]##三言两语道情深#
用一颗平常心看待周围的一切,不悲不喜,看到的是真实的的本质。
人心容易动念,心动则思绪乱,思绪乱则神不安,迷了双眼,也就没有太多的客观,只有自我的情绪波动,主观判断,即便是不对,也没有人会去在乎。
自己的判断,自己做主,哪怕是有恶果,也要自己承担,若是犯了事儿就躲开,只能是自己不成熟,一直如此,永远都是被人遗弃。
用一颗平常心看待周围的一切,不悲不喜,看到的是真实的的本质。
人心容易动念,心动则思绪乱,思绪乱则神不安,迷了双眼,也就没有太多的客观,只有自我的情绪波动,主观判断,即便是不对,也没有人会去在乎。
自己的判断,自己做主,哪怕是有恶果,也要自己承担,若是犯了事儿就躲开,只能是自己不成熟,一直如此,永远都是被人遗弃。
#名侦探学院[超话]# [抱一抱]#名侦探学院# 这个世界总是破破烂烂的。每当承受着无常,我就去看看我的两只弘石“小狗”.心里算是会放下些。有时候那些看不见摸不着的反而会给我们带来慰藉。虽然以他俩的话来说生活过的一般,但只看到他们好的那面的我所接收的只有快乐。他们年轻有朝气,可以洒脱可以哭泣。可以看出明显的成长,但依旧是快乐的。这么久了,我佩服着up和韬韬的智慧,但也被他们的成熟拘谨和沉默破碎所禁锢。恩齐和小何的温柔,他们从不介意对面的人是谁,也能把情绪价值给到饱满。小齐是我一直想成为却也永远成为不了的人,他温柔大气周到,像是集结了世界上所有美好的词语。Jojo从外面走了一圈回来,带着我看不懂的心事。明明好像没有变,但也知道大家不知道的这几年默默且孤单的积累。我始终是喜双他们每一个人的,每一个单体的存在,每一个合体的适配。每个在我孤单无助烦闷心恼的时刻,看见他们就能扬起嘴角,短暂的选择了忘记和逃避,来到一个属于我和我们的桃花园。
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