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约翰·博伊尔·奥莱利（1844—1890），爱尔兰裔美国诗人、记者、作家、社会活动家。他生于爱尔兰，青年参军，后因从事革命活动而被捕入狱，1868年被转移至澳大利亚服刑，1869年越狱逃往美国，定居美国东部的波斯顿，担任报纸编辑，从事写作和演讲，成为爱尔兰裔美国人的代言人、爱尔兰文化的代言人。
他的代表作《白玫瑰》是一首构思精妙的爱情之歌，以玫瑰象征情爱，而且从颜色上进行了“红”“白”的分写与比喻：红玫瑰——鸷鹰——男性，白玫瑰——鸽子——女性。这种写法同简单地以玫瑰象征爱情的诗作相比，要丰满和曲折得多，不仅诉之于读者的视觉，而且诉之于读者的听觉，有视与听的双重美感。最妙的是，他在“红”“白”分写之后，又将二者合二为一，从那“红兼白玫瑰蓓蕾”和“两唇热烈一吻”可见诗人的联想之妙，使全诗通体生辉。

《莎乐美》

很喜欢的一个剧本。
月亮是每个人的镜子。每一个他者都是自我的镜子。自我又是他者的镜子。

女主角莎乐美令人痴迷，原因就在于她极富张力的内在！
她是纯洁高贵的犹太公主，又生活在被大他者欲望的眼睛时刻凝视的痛苦里，甚至她懂得将这种凝视转化为一种达成目的的工具。
她向往自由，却被禁锢在爬满虱子的紫色长袍里。
她在月夜听见先知约翰的声音，被深深吸引。
（强调！我不认为莎乐美是“爱”上了约翰，约翰只是她投射理想自我的容器。）
她向约翰求爱，约翰却因她的母亲改嫁给她的叔叔而贬低和诅咒她。

继父希律请求她跳舞，承诺许给她一件东西。
她跳了七层面纱之舞，并请求将约翰的头盛在银盘里。
她终于亲吻了他的唇，像咬一枚成熟的果实。

约翰之死就昭示了莎乐美的必死。
在约翰出现之前，莎乐美的理想自我就濒临死亡了。
约翰的出现，让她的生命最后燃烧了一次，回光返照般地。
就像纳西索斯倾慕水中的倒影，而莎乐美从倒影里看到的是约翰的贬低和诅咒。她决心毁灭这个倒影，摔碎这件容器。
这里莎乐美的变化是递进的，从起杀心答应跳舞，到一层一层褪去七层面纱，她的超我在不断减弱，本我在不断强化……
这部分的对话我看到了她极强的反抗意识！她拒绝希律的其他奖赏，要求他兑现承诺，砍下约翰的头。她不断地反抗父权，反抗王权，反抗世俗！
直到她吻上银盘里的约翰头颅，全剧到达最高潮！

『到了那一天，太阳会变得如同麻布一样黑，月亮会鲜红如血，天上的星星会像无花果树上的青色果实一样坠向大地，世上的国王们将恐惧莫名。』
理性、道德、权力……通通为我的美让道吧！
恶即是美，魔亦为神。

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BTW看到一个非常有意思的评论。
莎乐美和哈姆雷特的背景都是一个复仇故事。哈姆雷特作为男性，选择用刀剑（依然是菲勒斯的隐喻）反抗父权；而莎乐美作为女性，她对父权的反抗，依然是以借助父权/满足大他者欲望的形式呈现的。

莎乐美：

约翰，我爱上了你的嘴唇，你的嘴唇红润得就像是缠在象牙塔上的红丝带，像是被象牙尖刀一切两半的红石榴。泰尔花园里绽放的石榴花鲜红至极，艳过玫瑰，都比不上你的红唇。恭迎国王大驾，吓退敌人的红色号角，也都比不上你的艳唇。栖息在殿堂上的鸽子，由牧师喂养，小脚朱红，却也比不上你的红唇。在森林里见了金色老虎，猎杀了狮子的人，归家时满身带血，却也红不过你的双唇。你的嘴唇就像渔民在暮光的大海里捞起的一串珊瑚，美得可以进献给国王！……它就像摩押人从矿里挖出的朱砂，美得连国王都要夺取。它就像波斯国王的弓箭，涂着朱砂，点缀着珊瑚。世上没有哪种红色能比得上它……请允许我轻吻一下它吧。

王尔德《莎乐美》