《在北部沿海地区》On the North Foreland
威廉·奎勒·奥查森（William Quiller Orchardson）
1890年；93 * 78 cm；画布油画
英国皇家艺术研究院收藏

写信告诉我今夜 海是什么颜色
夜夜陪著你的海 心情又如何
灰色是不想说 蓝色是忧郁
而漂泊的你 狂浪的心 停在哪里

写信告诉我今夜 你想要梦什么
梦里外的我是否 都让你无从选择
我揪著一颗心 整夜都闭不了眼睛
为何你明明动了情 却又不靠近

——《听海》·林秋离【词】



威廉·奎勒·奥查森（1832.3.27～1910.4.13）；苏格兰著名画家。

他出生于苏格兰的爱丁堡。但是他早年在苏格兰艺术圈的成功并未替他在前往伦敦的最初阶段引来声誉，因为他太过于“安静”而不思“进取”。

直到1868年，他才似乎一下子被从金矿里发掘了出来，于当年被聘为英国皇家学院副教授，1877年正式成为皇家学院成员。1907年6月，他被授以爵士爵位。

他的艺术格言是：“以手制服眼睛。”‍

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本周周报来啦！[心]
图1-3：这周我们大西安真是春如四季啊，前半周下雨冷的要命，后半周就一下子放晴了，天空清澈的像一块蓝色的画布，云彩调皮的在上面跳舞[坏笑]，太阳也毫不示弱的出来显摆，所以，防晒帽，太阳镜，防晒衣就得通通招呼上身了。[允悲]
图4：周末抽空去看了《银河护卫队3》，真是嘎嘎好看！[笑而不语]银河算是漫威系列里我最喜欢的了。第一集星爵听写复古迪斯科跳舞的样子太让我着迷了[送花花]。这次为了不错过银河3结尾的彩蛋，差点憋尿裤子[笑cry]
图5：这周给sisi做了驱虫，不用说，肯定是我当恶人啦！sisi再一次和我反目成仇，哎，看来母子关系彻底破裂了[苦涩]
图6-7：好久没吃路边摊了，这周光顾了劳动路上的这家冒菜馆子，荤素每串8毛，经济实惠味儿也不差[good]
图8：这周被好友投喂了核桃司康，对！就是那个我让她开店死都不乐意就想给别人白送的好朋友。司康味道很好，看在司康的面子上开不开店的我就不计较了，记得准时投喂就行[坏笑]
图9：本周读的书是《长安的荔枝》，真的是绝佳的短篇小说，将我们这种社畜的生活给说的明明白白的，太有共鸣了！这书很好读，基本上是一口气看完的。如果你要出差或者出远门什么的完全可以带上他，保证让你旅途不孤独！
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二十世纪四十年代后期，杰克逊·波洛克开始把油彩，往地板上铺平的画面上滴洒。他的工具是棍子和破旧结块的画刷。这种过程听起来（即便现在，很多人听起来依然如此）好像会导致“画”无伦次，但却使他的作品明晰起来。“在地板上，”他宣称，“我更加自在。我感到更近了，更能成为画作的一个组成部分，因为我可以通过这种方式，在画周围走动，从四边工作，并实实在在地进入画面。这很接近美国西部印第安人沙画家所用的方式”——沙画家让沙子从指缝中漏下，滴落在地上，从而构成稍纵即逝的仪式性形象。波洛克从来都不是天生善于描绘的人。他的线条有一种煞费苦心、脱“手”而出的特征，那是画家本来就手拙的表现，但到了1948年，当波洛克掌握了这种活泼地挥舞画棍，手舞足蹈、鲁莽痛快的新方法后，他的作品走向了另一个极端。在飞向画布的短途中，油彩的绞缠和飞溅实现了一种独一无二的优雅。油彩本身呈弧形和环形铺展开来，紧绷绷的，宛如抛钓鳟鱼的钓线形成的曲线。波洛克的手所不知道的事情，流体动力的法则为之做了弥补。

结果是一系列大型画布（“英雄性”是其尺寸的正式叫法）。在画布上，甩出来的颜料以网状充满了整个表面，不留下任何“孔洞”，也不留下形体与底色之间的对比。效果颇像莫奈的睡莲。画的平面转换成小事件的连续体，在莫奈那儿是画刷的拧转和蘸点，而在波洛克这儿，则是油彩的回环和飞溅。仔细看过《薰衣草雾》这类作品中精心调制的表面，任何人都不能不赞叹，波洛克对他这个风险颇大的创作过程所实现的控制。画面上的蓝色、丁香灰色、白色和银色，构成了致密的和谐。由于明暗对比极少，表面变成了标题所指的真正的“雾”，一个含蓄地向内弯曲，虚无缥缈的空间，终于不再有任何需要归功于立体主义网格的东西了。这就好像分析性立体主义低浅、血浆似的表面，以其偶然旋转或中断的可以识别的碎片，终于褪尽了最后残存的三维形式。再也不存在渐退渐远的平面了：没有景深对眼睛做出的远近调整的动作，只有横跨整个表面的、颗粒的交织、委蛇和突进。

波洛克在最好年华即1948年至1950年间创作的最佳作品，以及后来更为孤立的一些作品，都是装饰性的。如果把多年来倾泻在《蓝色柱子》（1952）上的，那种瓦格纳式滔滔不绝放在一边，而考虑一下他的画作，那就似乎更像提埃坡罗画的一幅抽象画——全是虚无缥缈的蓝色空间和犀利的“素描”，而不像来自抽象崇高主题的信息。然而，在他“全覆盖式”绘画作品的氛围空间中，在这些画作慷慨释放的能量旋涡中，以及无穷无尽展开的光学视野中，波洛克肯定是在唤起那种特别具有美国特征的风景经验，即惠特曼的那种“茫茫的一片”，这是他在怀俄明州的寇迪（Cody），孩童时代自然遗产的一个组成部分——也是他在二十世纪中叶的美国，作为一个成年艺术家的文化承继中的一个组成部分。
—— 罗伯特·休斯《新艺术的震撼》