#深焦访谈录# 继《自由》（La Libertad,2001）和《安乐乡》（Jauja,2014）之后，阿根廷导演利桑德罗·阿隆索这次将维果·莫腾森、齐雅拉·马斯楚安尼、玛丽亚·德·梅黛洛和非职业演员们聚集起来，拍摄了一个历久弥新的美国本土寓言故事——《尤里卡》。影片将在“戛纳首映”单元上放映。以下是戛纳电影节对导演的采访。

戛纳：这个项目是怎么开始的？

阿隆索：想法大约是在九年前就有了，当时我在给我的上一部电影《安乐乡》做收尾工作，出发点是我想继续研究《安乐乡》里面美国印第安人那种略带鬼魅的形象。当我尝试在我看过的电影，尤其是西部片之间寻找联系的时候，我意识到我一直想要探索的主题就是土著文化，我想要拍一部关于土生土长的印第安人的片子。我说的是“印第安人”（Indians），但这个表达在美国并非是被普遍认可的。对我自己来说，他们是印第安人的后代，有的已经成为市民，而有的是难民，根据居所的不同，他们之间存在着差异性。在美国，这一群体尤其被边缘化。于是我开始思考一部电影要如何去反映这一点。《尤里卡》有一点点抽象：它没有传统的叙事，它很跳跃，从时间跳到空间，我无法完全总结。

戛纳：我们是否可以说电影的目标是去比较北美、南美和中美洲的土著社群？

阿隆索：是的就是这样。同时也去观照他们中的一部分人是如何被展现在电影中，以及他们如今生活的面貌。片中设置了三个不同的时代：首先是需要使用图解来组成影像的年代，然后到今天的南达科他州，最后是20世纪70年代群山环绕的丛林。电影将今天原住民的生活与那些尚未受到政治和经济影响或征服的原住民进行了比较。

戛纳：片子在哪里取景？你拍摄的是哪一个群体？

阿隆索：在北美，以及根据维果·莫腾森的建议，具体是在南达科他州一个叫松树岭（Pine Ridge）的印第安人保留地拍摄的，那边是最广为人知的印第安人保留地之一。我后来又在墨西哥拍摄了一部分，在瓦哈卡州，靠近一个查蒂诺社区（Chatino）。他们说的语言只有某些人听得懂。虽然电影中的这个部分是完全虚构的，但他们在片中使用的是自己的语言——查蒂诺语。然后我们在南美洲拍摄的部分在电影里应该是发生在一个丛林里，在靠近巴西和邻国的一个不确定的小地方。后来我们还在葡萄牙和西班牙取了景，在阿尔梅里亚，莱昂内拍过西部片的地方。

戛纳：我们可以从电影中获得什么？

阿隆索：这个片子并没有太多要传递的信息，它的结论是尚不明确的，每个观众都可以有自己对电影的诠释。可以有不同的解读方式。这是我最复杂的一部电影，也是花费我最多精力的一部电影：两次疫情，每换一个国家就是一个新的技术团队（一共去了四个国家），以及演员的更换。我还在美国经历了暴风雨和零下30度...太复杂了。但这也是一部让我学到最多的电影，我了解了查蒂诺印第安人，我与出色的专业和非专业演员合作（他们里面有些人从没去过电影院），以及我在阿尔梅里亚工作室的拍摄中获得了很多乐趣！#戛纳电影节[超话]#

每次看完一部自我感觉不无聊的电影总想让自己写点什么
甚至有些时候和xld一起看完电影也会问他有什么感受吗
回看我以前写过的观影“感想”
字里行间散发着以前做阅读理解的味道
好像以前的万金油句式（虽然看完确实是有这种感受）
这种应试反应
有 点 可 怕 了 吧[哆啦A梦害怕]

律政俏佳人
哇哦充满希望积极向上就是要自信和执行起来！

少年斯派维的奇异旅行
小男孩的旁白听着很舒服，真的太喜欢把画面拍得很好看（类似于一张张构图明暗等等把握得很好的照片）的电影
很适合在睡觉前看。

成为简·奥斯汀
哦莫哦莫哦莫真的每一帧都好美好美好美！！！！！！！！！！！！每一帧画面都完全戳中我的喜好！！！！！！！！！！

最近选看的电影都好喜欢[彩虹屁]

深海
几个月前在电影院看了错过二十几分钟的版本
想着等网络版出来看完整再写点东西
发现现在看不下去
整个过程像一个凌乱的梦境映射着理不清的内心世界

电影
《爱在日落黄昏时》
第二部，这次相遇是九年后了，他们约定的那个半年，只有男主去了，女主因为祖母去世没有赴约。这九年当中男主有了孩子老婆，女主有一个不精彩见面的男友，女主好像真的有抑郁症，她现在很容易生气，还带神经质。男主把他们的故事写为一部书。在巴黎，签售会，所以遇见了，这是有目的的遇见，他们会再见的。这次他们聊了自己现状，工作，自己的对待事情的观点，以及感情。当女主认为男主过得很好的时候，她会觉得男主如每一个前任一样，从她这里学会了爱转头和别人结婚。女主渴望结婚，渴望自己的爱情。男主说在自己结婚的时候曾幻想过女主就在附近，当女主说出来的时候，她就是在那里。可这就是宿命般的错过。电影镜头给的很好，听说故事也是导演亲身经历。
突然很希望男女主在一起。我看不到更深层的含义，我只能说他们都在为自己的选择而遗憾。我们选择后剩下的所有时间都在为自己选择而负责。时间不能重来，他们也无法回到那个时候。