✍/Issey Miyake 深度专栏第六期｜「柔软与硬朗并存的身体」/
*替ISSEY MIYAKE写的新一期深度专栏，关于HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 2023春夏系列“Flowers and Vases”。
以下为节选：
———
美，不是所谓的和谐，而是在经由了对比、矛盾、冲突之下绽放出时显现的凛冽的存在。它或柔软、或硬朗，也只有带着些冲突的设计，才能够彰显时代之美。
根据触觉，材料可以被简单地分为柔软与坚硬的，柔软触感的材料通常会被设计成亲肤和简单的形式，坚硬触感的材料则会被能工巧匠设计成有廓形的有机形态的东西，这似乎成为了一种定性的思考方式。
服装设计领域，衣物本身的构成多数是以柔软的织物组成，有意思的是，原本柔软脆弱的针线与一片轻薄柔和的面料，能在设计师的创意灵光下，被构成牢固的衣服廓形，浑然天成，牢不可破。这种反差的魅力，令人十分着迷。
正如我们当下热衷探讨的“女性气质”与“男性气质”的概念，两者的界线并非泾渭分明、清晰可见，而是彼此互有叠影的部分：“雌雄同体”的气质，常指代男性的身上散发女性的温柔，女性身上也会有男性的潇洒，令人难以简单地以男或女的定性属性为其定义——这并非是某种刻板印象，而是一种基于常规印象下，瓦解固有印象所观察到的剥离了生理性别后的气质融合。
回归至“时装性别”的探讨——先让我们抛开“政治正确”的约束，只是简单地思考几个问题：以生理性别为标准，身体具有男性和女性之分，若是以“气质”区分，是否还存在着性别的约束呢？而作为身份彰显标志之一的服装，是否有着严格意义的性别之分呢？
我们时常赞美时尚的包容度，“包容”一词本身，更容易令人联想起一块没有边界的柔软包裹布，能温柔地包起一切棱角分明的物品，力量强大到可以囊括到世间生生不息的万物。时尚是柔软的，模特们穿的衣服是由（性别）自由流动的面料制成，这似是在向我们不断地提出新的疑问：我们该如何定义与时装相关的性别气质。
历史中，在众多关于ISSEY MIYAKE 的“褶皱作品”呈现作品中，最著名的莫过于往昔创始人三宅一生交托给摄影师Irving Penn掌镜完成的摄影作品。在Penn的镜头中，ISSEY MIYAKE 的衣服被放在了白色虚无的背景中，变成了扁平化到近乎抽象的平面图像，也提供给观众重新打量服装形态的新方式，同时，衣服掩盖了其在下的身体，性别常常变得非常模糊。
学者Bonnie English 提出：“ISSEY MIYAKE 的作品拥有着‘再语境化’的魅力……是一种后现代主义艺术实践的形式——从来没有落入时尚产业的窠臼，因此更不曾被其自我强加的条条框框所吞噬。”因此，透过眼前所看到的设计，我们自行提炼出的无论是性别，还是艺术表达形式的探讨，都似乎情有可原，因为其重要的是对于观察者而言，是否能够提炼到“新”的讯息并进行逻辑自洽的佐证。
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE于本季提出的鲜花与花瓶的关系，两者存在着一种和谐的矛盾关系。矛盾之处在于，它们两者皆可独立成型；和谐则在于，鲜花在风中摇曳会有一种漂浮感，它和花瓶的关系，是将身体交托给后者作为支撑；孤体的花瓶，近似易碎的艺术品，唯有鲜花的加入，才能将它拉回日常的亲昵。不同的材料在不同的搭配下会有各异的表现，更能够做到自由自在的无限延伸。
*替ISSEY MIYAKE写的新一期深度专栏，关于HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 2023春夏系列“Flowers and Vases”。
以下为节选：
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美，不是所谓的和谐，而是在经由了对比、矛盾、冲突之下绽放出时显现的凛冽的存在。它或柔软、或硬朗，也只有带着些冲突的设计，才能够彰显时代之美。
根据触觉，材料可以被简单地分为柔软与坚硬的，柔软触感的材料通常会被设计成亲肤和简单的形式，坚硬触感的材料则会被能工巧匠设计成有廓形的有机形态的东西，这似乎成为了一种定性的思考方式。
服装设计领域，衣物本身的构成多数是以柔软的织物组成，有意思的是，原本柔软脆弱的针线与一片轻薄柔和的面料，能在设计师的创意灵光下，被构成牢固的衣服廓形，浑然天成，牢不可破。这种反差的魅力，令人十分着迷。
正如我们当下热衷探讨的“女性气质”与“男性气质”的概念，两者的界线并非泾渭分明、清晰可见，而是彼此互有叠影的部分：“雌雄同体”的气质，常指代男性的身上散发女性的温柔，女性身上也会有男性的潇洒，令人难以简单地以男或女的定性属性为其定义——这并非是某种刻板印象，而是一种基于常规印象下，瓦解固有印象所观察到的剥离了生理性别后的气质融合。
回归至“时装性别”的探讨——先让我们抛开“政治正确”的约束，只是简单地思考几个问题：以生理性别为标准，身体具有男性和女性之分，若是以“气质”区分，是否还存在着性别的约束呢？而作为身份彰显标志之一的服装，是否有着严格意义的性别之分呢？
我们时常赞美时尚的包容度，“包容”一词本身，更容易令人联想起一块没有边界的柔软包裹布，能温柔地包起一切棱角分明的物品，力量强大到可以囊括到世间生生不息的万物。时尚是柔软的，模特们穿的衣服是由（性别）自由流动的面料制成，这似是在向我们不断地提出新的疑问：我们该如何定义与时装相关的性别气质。
历史中，在众多关于ISSEY MIYAKE 的“褶皱作品”呈现作品中，最著名的莫过于往昔创始人三宅一生交托给摄影师Irving Penn掌镜完成的摄影作品。在Penn的镜头中，ISSEY MIYAKE 的衣服被放在了白色虚无的背景中，变成了扁平化到近乎抽象的平面图像，也提供给观众重新打量服装形态的新方式，同时，衣服掩盖了其在下的身体，性别常常变得非常模糊。
学者Bonnie English 提出：“ISSEY MIYAKE 的作品拥有着‘再语境化’的魅力……是一种后现代主义艺术实践的形式——从来没有落入时尚产业的窠臼，因此更不曾被其自我强加的条条框框所吞噬。”因此，透过眼前所看到的设计，我们自行提炼出的无论是性别，还是艺术表达形式的探讨，都似乎情有可原，因为其重要的是对于观察者而言，是否能够提炼到“新”的讯息并进行逻辑自洽的佐证。
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE于本季提出的鲜花与花瓶的关系，两者存在着一种和谐的矛盾关系。矛盾之处在于，它们两者皆可独立成型；和谐则在于，鲜花在风中摇曳会有一种漂浮感，它和花瓶的关系，是将身体交托给后者作为支撑；孤体的花瓶，近似易碎的艺术品，唯有鲜花的加入，才能将它拉回日常的亲昵。不同的材料在不同的搭配下会有各异的表现，更能够做到自由自在的无限延伸。
#新东方石明[超话]#
你的家乡商洛下雪了。此时已是3月中，想不到却看到了厚厚的春雪压枝头。今年我的城市一冬都没有如此这般白雪皑皑。可巧，昨日定的红梅来到。想那晶莹一片雪地里若盛开这一树红梅，该是一番怎样的美景。仿佛可以感到雪地里凛冽的寒风扑面，幽幽一缕暗香扑鼻。想起之前你说和可爱到不行的袁小姐因一首诗结缘。我又重翻了徐志摩的诗集。除了众所周知的“再别康桥”、“我不知道风是在哪一个方向吹”，我发现了一首他注释的李清照的小词“渔家傲·雪里已知春信至”。简直就是今日之雪景红梅。当然重点来了，我想送你的是最后那句“此花不与群花比”。纯粹高洁，不畏苦寒，不与群花争艳，却遗世独立，秀美挺拔。你就是大家心目中的独一份，冬天里的一抹暖阳，雪地里的一株红梅，在艰苦寒冷中绽放自己的美。哈，今日真是夸出一朵真花了，红梅，象午间你们无法抑制的笑颜，那畅快的笑声，羞红的脸，一扫今日天气的阴沉。那时，我也笑了。
渔家傲·雪里已知春信至
———李清照
雪里已知春信至。寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎。当庭际。玉人浴出新妆洗。
造化可能偏有意。故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁。莫辞醉。此花不与群花比。
你的家乡商洛下雪了。此时已是3月中，想不到却看到了厚厚的春雪压枝头。今年我的城市一冬都没有如此这般白雪皑皑。可巧，昨日定的红梅来到。想那晶莹一片雪地里若盛开这一树红梅，该是一番怎样的美景。仿佛可以感到雪地里凛冽的寒风扑面，幽幽一缕暗香扑鼻。想起之前你说和可爱到不行的袁小姐因一首诗结缘。我又重翻了徐志摩的诗集。除了众所周知的“再别康桥”、“我不知道风是在哪一个方向吹”，我发现了一首他注释的李清照的小词“渔家傲·雪里已知春信至”。简直就是今日之雪景红梅。当然重点来了，我想送你的是最后那句“此花不与群花比”。纯粹高洁，不畏苦寒，不与群花争艳，却遗世独立，秀美挺拔。你就是大家心目中的独一份，冬天里的一抹暖阳，雪地里的一株红梅，在艰苦寒冷中绽放自己的美。哈，今日真是夸出一朵真花了，红梅，象午间你们无法抑制的笑颜，那畅快的笑声，羞红的脸，一扫今日天气的阴沉。那时，我也笑了。
渔家傲·雪里已知春信至
———李清照
雪里已知春信至。寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎。当庭际。玉人浴出新妆洗。
造化可能偏有意。故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁。莫辞醉。此花不与群花比。
#井柏然#[并不简单][并不简单][并不简单]#井姐# 记录香奈儿女士的电影《时尚先锋香奈儿》我看过。感觉香奈儿女士和宝然真的一个性子。反骨的，傲慢的，劲劲的，任性的，凛冽的，灵气的。放荡不羁的，特立独行的，审美拔群的，万众瞩目的，众口铄金的，也是孤独的。连少年经历都有几分相似。年少时明明穷苦孤儿院，一套黑色修女服也挡不住她贫穷掩盖下的灵气与贵气。年纪小小被挑中声色场所，但闪躲腾挪，游刃有余，磨砺成少年老灵魂。长大了更是任性不行，一众男友的playgirl，把大款男友的钻石戒指漫不经心扔湖里面了。永远的女性之友。独立工作女性的典范。审美偏激激进份子。靠平胸极瘦身材配修女寡妇小黑裙男士礼帽，打败一众奢华的洛可可风大裙子和大胸长发美女流行风尚，在一场场宴会上做最禁欲的那一个。 创造时代的风格。
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