地球母亲生病了，正在通过新冠自愈……
人类称“新冠”为病毒，认为是一场前所未有的人类危机。但实际上，对于地球以及地球上的其他与我们一起并行繁衍生息的生命来说，人类何尝不是一种病毒呢？！而且对于他们来说，或许我们比病毒的破坏性更加巨大且迅速。
在我们疯狂且无知的用一把带着双刃剑的现代科技，给地球上的无数物种、资源、生命带去了前所未有的不可逆的破坏，甚至灭绝。
而地球这个巨大的免疫系统为了保护自己，启动了自我保护和免疫，和人类相抗衡：
一次次的呐喊——海啸、地震、火山爆发等等；
一次次的提醒——洪涝、干旱、暴雪等这些反常的气候，甚至是这场灾难性的疫情。
一次一次来自地球母亲像对无知无畏且不懂事的孩子的呵护和提醒，都是为了让我们醒来和反思无知和不信因果带来的可怕灾难，让我们知道这些天灾人祸背后是我们无限扩张的欲望，让我们相信敬畏的概念，敬畏天地，敬畏自然，敬畏生命，更是为了拯救我们人类。
这是我们难熬的日子，也是地球改变的时候，仅在封锁几小时后全球噪音减少了70%，让我们可以清晰地听到鸟的歌声，空气污染减少的速度也让人惊叹，数天内就让空气中的有毒气体下降了一半。
在封锁的这段时间里，全球二氧化碳排放量下降超过6%，是记录上最大的降幅，旅行和工业造成的地震也减少了一半，这是有史以来地球最安静的一段时间，大自然如此迅速和多样的反应足以证明即使我们生活中微小的改变，也会对它们带来重大影响。
人与自然和谐共生，警惕自然界的“回应”，自然界可以赋予人类山川河流、沧海桑田，也可以惩罚人类海啸滔天、病毒肆虐。
我们感叹，“水能载舟，亦能覆舟”，常多感于人文，少感于自然，自然界的“水能载舟，亦能覆舟”，赋予时，人类之幸，惩罚时，人类之殇。所以，当自然界馈赠“人类之殇”时，需要全人类品尝恶果，各种滋味，以生命为代价，以环境为惩罚。
当自然界馈赠适宜人类生息繁衍之地时，对自然界最大的回馈就是感恩自然、敬畏生命。
只要我们愿意做出一点改变，就可以改进地球的健康，造福所有人类和动物。
我们不是大自然的访客而是其中的一员，我们的生活和大自然以一种深刻而惊人的方式紧密相连。
随缘随受，这次看是众生受苦生同一种病，其实不如说是在修复地球，山河大地，归还飞禽走兽良好的生态环境一次补过……
人类占领和污染了它们的家园，人类经过这次大洗礼之后，愿国家、人类更多众生将来能创造共和谐相生的环境……
人类称“新冠”为病毒，认为是一场前所未有的人类危机。但实际上，对于地球以及地球上的其他与我们一起并行繁衍生息的生命来说，人类何尝不是一种病毒呢？！而且对于他们来说，或许我们比病毒的破坏性更加巨大且迅速。
在我们疯狂且无知的用一把带着双刃剑的现代科技，给地球上的无数物种、资源、生命带去了前所未有的不可逆的破坏，甚至灭绝。
而地球这个巨大的免疫系统为了保护自己，启动了自我保护和免疫，和人类相抗衡：
一次次的呐喊——海啸、地震、火山爆发等等；
一次次的提醒——洪涝、干旱、暴雪等这些反常的气候，甚至是这场灾难性的疫情。
一次一次来自地球母亲像对无知无畏且不懂事的孩子的呵护和提醒，都是为了让我们醒来和反思无知和不信因果带来的可怕灾难，让我们知道这些天灾人祸背后是我们无限扩张的欲望，让我们相信敬畏的概念，敬畏天地，敬畏自然，敬畏生命，更是为了拯救我们人类。
这是我们难熬的日子，也是地球改变的时候，仅在封锁几小时后全球噪音减少了70%，让我们可以清晰地听到鸟的歌声，空气污染减少的速度也让人惊叹，数天内就让空气中的有毒气体下降了一半。
在封锁的这段时间里，全球二氧化碳排放量下降超过6%，是记录上最大的降幅，旅行和工业造成的地震也减少了一半，这是有史以来地球最安静的一段时间，大自然如此迅速和多样的反应足以证明即使我们生活中微小的改变，也会对它们带来重大影响。
人与自然和谐共生，警惕自然界的“回应”，自然界可以赋予人类山川河流、沧海桑田，也可以惩罚人类海啸滔天、病毒肆虐。
我们感叹，“水能载舟，亦能覆舟”，常多感于人文，少感于自然，自然界的“水能载舟，亦能覆舟”，赋予时，人类之幸，惩罚时，人类之殇。所以，当自然界馈赠“人类之殇”时，需要全人类品尝恶果，各种滋味，以生命为代价，以环境为惩罚。
当自然界馈赠适宜人类生息繁衍之地时，对自然界最大的回馈就是感恩自然、敬畏生命。
只要我们愿意做出一点改变，就可以改进地球的健康，造福所有人类和动物。
我们不是大自然的访客而是其中的一员，我们的生活和大自然以一种深刻而惊人的方式紧密相连。
随缘随受，这次看是众生受苦生同一种病，其实不如说是在修复地球，山河大地，归还飞禽走兽良好的生态环境一次补过……
人类占领和污染了它们的家园，人类经过这次大洗礼之后，愿国家、人类更多众生将来能创造共和谐相生的环境……
Fulgur to Shu:
Eyyyyy，It's Shu Yamino。
你是我有机会合作的首批成员之一。有趣的是在我被NIJISANJI录取之前，我对你的了解并不多。尽管如此，很快你就不仅成为了我推，也成为了我在公司中的个人榜样。你总是在醒着的时候不遗余力地加入任何凸待。无论任何人有什么问题，无论是技术方面还是其他方面，你都提供shupport。很高兴能看到你变得更加自信，愿意提高嗓门甚至变得像个喷子（toxic。
我们的游戏口味并不太像，但我知道，如果我带着一个疯狂的直播想法去找你，如果我想，你就会加入，甚至会帮我安排布置好让梦想成真。
感谢你在一片unseiso、可怕的怪物海洋中始终做一个可爱而可敬的前辈。你总是帮我们降低在JP那边人眼里的可怕印象。所以谢谢你让我们的工作还完好无损。
你是黑暗中的希望，我希望你能意识到自己人们带来了多大的鼓舞，而不是一直藏于幕后。
Eyyyyy，It's Shu Yamino。
你是我有机会合作的首批成员之一。有趣的是在我被NIJISANJI录取之前，我对你的了解并不多。尽管如此，很快你就不仅成为了我推，也成为了我在公司中的个人榜样。你总是在醒着的时候不遗余力地加入任何凸待。无论任何人有什么问题，无论是技术方面还是其他方面，你都提供shupport。很高兴能看到你变得更加自信，愿意提高嗓门甚至变得像个喷子（toxic。
我们的游戏口味并不太像，但我知道，如果我带着一个疯狂的直播想法去找你，如果我想，你就会加入，甚至会帮我安排布置好让梦想成真。
感谢你在一片unseiso、可怕的怪物海洋中始终做一个可爱而可敬的前辈。你总是帮我们降低在JP那边人眼里的可怕印象。所以谢谢你让我们的工作还完好无损。
你是黑暗中的希望，我希望你能意识到自己人们带来了多大的鼓舞，而不是一直藏于幕后。
我想把2022年最后一篇推书的文章留给这本书，《原田泰治的素朴画世界：谁都有的故乡》（https://t.cn/A6KdcjBn）。
越是年关将近的时刻，便越是乡情更盛的时候，而这一点在2022年的最后一天，显得尤为明显，所以当我看到封面上那句「谁都有的故乡」时，我一下就被触动了。我又记起初识原田泰治的时候，也不是因为他的画作，而是因为他的另一句关于故乡的话——
「无论离家多远，我们终将回望自己从哪里来」。这不就是乡情么？
这不过，我们当下所论及的「乡情」，除了往年的期盼和迫切之外，还多了一丝丝犹豫、恐惧，而这些情感本不应该出现在「怀乡」的情感当中。而这无疑让我们更加怀恋起往年那些更为纯粹的故乡来，那些可以让我们肆无忌惮奔赴而往的故乡。
最早看到原田泰治的作品时，我下意识地就联想到了「卢梭」——不是18世纪的那位法国思想家，而是19世纪法国艺术家亨利·卢梭，他被称为是「天真画家」。卢梭是典型的「天才」，他从没有学过绘画，也没有接受过任何艺术训练，在40岁前他只是个税务职员，40随后才拿起画笔，技惊四座，闻名天下。
卢梭的作品毫无任何「学院派」的章法，毕竟他也从未接受过任何专业训练，他几乎完全是凭借着「本能」在作画，但他的画作透露出一种质朴的美感、原始的意蕴，这也是他被称为「天真画家」的原因。后来他被归为「朴素派（又译素朴派）」，不过他对艺术史的影响极为深远，后印象派、超现实主义也都从他身上汲取了不少能量。
原田泰治也被归为「素朴派」，这也是为何书名叫做「原田泰治的素朴画世界」，所谓的「素朴」并不只是个形容词，而是对这种艺术流派的「定义」，即以单纯、朴素甚至稚拙的方式去表现一些平凡的、日常的主题，让绘画回归到一种自然的状态。
卢梭就曾说过「除了自然之外，我没有老师」这样的话。而对于原田泰治而言，也同样如此，他的「老师」就是他故乡的原野、麦浪、清泉、石径和缓缓更迭的四季。
昭和15年（1940年）4月29日，原田泰治生于长野县诹访市，他的家住在一个高高的山坡上，这使得他可以俯瞰山下的景色，乡间的烟火气息就铺展在他的脚下。只不过，他也只能是这样看看而已，要走近这些景象对他而言并不容易。
原田泰治1岁时就患上了小儿麻痹症，这使得他终生都行动困难。不过，这并没有难到原田泰治，尽管行动不便，但他还是慢慢地走遍了故乡的每个角落，清溪边，垒石旁，树丛里，处处都留下了他的足迹。只不过，他并不能像伙伴们那样奔跑嬉戏，他能做的只是静静地待着，仔细地观察。
而或许正是这些「观察」，让他对乡间自然的一切事物都有了更深刻的认知，而这些景观日后成为了他作品的主要内容。不过，与卢梭的自学成长不同，原田泰治是正经八百的科班出身，他1963年毕业于武藏野美术大学，毕业后即踏上了艺术创作之路。
毕竟，对于以行动不便的他的而言，「安静的创作」似乎是为数不多的选择之一。
很快，原田泰治的创作便得到了媒体的垂青，从1982年开始，42岁的他在《朝日新闻》周日版上开始连载「原田泰治的世界展览」，他开始绘制不同的「故乡景致」，从他自己的故乡，到日本各地的风土人情，在2年半的时间里，原田泰治历经四十七个都道府县，绘制了127副「故乡的图景」。
熟悉日本的朋友应该知道，上世纪80年代的日本是怎样的一个世界——在日本经济泡沫崩盘之前，日本一直在80年代保持着极高的经济增速，几乎所有人都像「打了鸡血」一般疯狂地工作，生活节奏极快，工作压力极大。而正是在这样一个高压的生活氛围中，原田泰治的那些恬静的、宁谧的乡野绘画一下子戳中了那些快被生活压垮的日本人。
他们在原田泰治的作品中，遇到了久违的「安宁」，这是快节奏的大城市生活中早已被淡忘，或者说被刻意淡化和抛弃的东西，人们想起了从前的时光，想起的悠闲的生活，想起了各自的故乡。那些多少身在城市樊笼却心向乡野桃源的人们可望而不可即的梦啊。
原田泰治的作品，大多是去表现安静的乡野生活，农民在田间收割、孩子在河边玩耍、画儿也野外怒放、小羊走在乡间的小径......还有结婚的人们、吃席的亲戚、闲聊的邻里以及那些似乎早已忘了忙为何物的人们。
1998年，在原田泰治年近花甲之时，他的故乡长野县为他造了一座美术馆，选在了故乡一汪湖水的岸边，请来原田泰治作荣誉院长，然后考虑到他的行动不便，还专门强化了美术馆的无障碍设施，还特意考虑为残障人士提供轮椅，三维立体图片和盲文书籍及绘画。
能在故乡拥有一座美术馆，这是很多艺术家终生的理想。而对于原田泰治而言尤为如此，故乡早已不是一个物理意义上的地理名词而言了，而是内化成他的一种艺术语言，被融入了无数他笔下的作品中去。
某种意义上讲，这座美术馆就是他艺术成就的「故乡」。
而对于我们而言，尽管我们并不是来自于长野县，但我们依旧能在原田泰治的作品中看到自己的故乡。就像他自己所说，「所谓故乡，是不论哪个国家都有，且世界共通的所在」。故乡并不是这座星球上的某一块土地，而应该是我们内心深处的一种精神链接。
故乡，永远都是那个我们无论如何都想回去的地方，不管是在物理上还是在精神上。
「近乡情更怯，不敢问来人」。2023年马上就要到来了，尽管归乡的路上依然存在着诸多不确定，我们对于故乡即将发生的「变故」也心感不安，但正是这种不安，才让我们与故乡的链接变得愈加坚固。
我们的故乡，一定都会好好的。
越是年关将近的时刻，便越是乡情更盛的时候，而这一点在2022年的最后一天，显得尤为明显，所以当我看到封面上那句「谁都有的故乡」时，我一下就被触动了。我又记起初识原田泰治的时候，也不是因为他的画作，而是因为他的另一句关于故乡的话——
「无论离家多远，我们终将回望自己从哪里来」。这不就是乡情么？
这不过，我们当下所论及的「乡情」，除了往年的期盼和迫切之外，还多了一丝丝犹豫、恐惧，而这些情感本不应该出现在「怀乡」的情感当中。而这无疑让我们更加怀恋起往年那些更为纯粹的故乡来，那些可以让我们肆无忌惮奔赴而往的故乡。
最早看到原田泰治的作品时，我下意识地就联想到了「卢梭」——不是18世纪的那位法国思想家，而是19世纪法国艺术家亨利·卢梭，他被称为是「天真画家」。卢梭是典型的「天才」，他从没有学过绘画，也没有接受过任何艺术训练，在40岁前他只是个税务职员，40随后才拿起画笔，技惊四座，闻名天下。
卢梭的作品毫无任何「学院派」的章法，毕竟他也从未接受过任何专业训练，他几乎完全是凭借着「本能」在作画，但他的画作透露出一种质朴的美感、原始的意蕴，这也是他被称为「天真画家」的原因。后来他被归为「朴素派（又译素朴派）」，不过他对艺术史的影响极为深远，后印象派、超现实主义也都从他身上汲取了不少能量。
原田泰治也被归为「素朴派」，这也是为何书名叫做「原田泰治的素朴画世界」，所谓的「素朴」并不只是个形容词，而是对这种艺术流派的「定义」，即以单纯、朴素甚至稚拙的方式去表现一些平凡的、日常的主题，让绘画回归到一种自然的状态。
卢梭就曾说过「除了自然之外，我没有老师」这样的话。而对于原田泰治而言，也同样如此，他的「老师」就是他故乡的原野、麦浪、清泉、石径和缓缓更迭的四季。
昭和15年（1940年）4月29日，原田泰治生于长野县诹访市，他的家住在一个高高的山坡上，这使得他可以俯瞰山下的景色，乡间的烟火气息就铺展在他的脚下。只不过，他也只能是这样看看而已，要走近这些景象对他而言并不容易。
原田泰治1岁时就患上了小儿麻痹症，这使得他终生都行动困难。不过，这并没有难到原田泰治，尽管行动不便，但他还是慢慢地走遍了故乡的每个角落，清溪边，垒石旁，树丛里，处处都留下了他的足迹。只不过，他并不能像伙伴们那样奔跑嬉戏，他能做的只是静静地待着，仔细地观察。
而或许正是这些「观察」，让他对乡间自然的一切事物都有了更深刻的认知，而这些景观日后成为了他作品的主要内容。不过，与卢梭的自学成长不同，原田泰治是正经八百的科班出身，他1963年毕业于武藏野美术大学，毕业后即踏上了艺术创作之路。
毕竟，对于以行动不便的他的而言，「安静的创作」似乎是为数不多的选择之一。
很快，原田泰治的创作便得到了媒体的垂青，从1982年开始，42岁的他在《朝日新闻》周日版上开始连载「原田泰治的世界展览」，他开始绘制不同的「故乡景致」，从他自己的故乡，到日本各地的风土人情，在2年半的时间里，原田泰治历经四十七个都道府县，绘制了127副「故乡的图景」。
熟悉日本的朋友应该知道，上世纪80年代的日本是怎样的一个世界——在日本经济泡沫崩盘之前，日本一直在80年代保持着极高的经济增速，几乎所有人都像「打了鸡血」一般疯狂地工作，生活节奏极快，工作压力极大。而正是在这样一个高压的生活氛围中，原田泰治的那些恬静的、宁谧的乡野绘画一下子戳中了那些快被生活压垮的日本人。
他们在原田泰治的作品中，遇到了久违的「安宁」，这是快节奏的大城市生活中早已被淡忘，或者说被刻意淡化和抛弃的东西，人们想起了从前的时光，想起的悠闲的生活，想起了各自的故乡。那些多少身在城市樊笼却心向乡野桃源的人们可望而不可即的梦啊。
原田泰治的作品，大多是去表现安静的乡野生活，农民在田间收割、孩子在河边玩耍、画儿也野外怒放、小羊走在乡间的小径......还有结婚的人们、吃席的亲戚、闲聊的邻里以及那些似乎早已忘了忙为何物的人们。
1998年，在原田泰治年近花甲之时，他的故乡长野县为他造了一座美术馆，选在了故乡一汪湖水的岸边，请来原田泰治作荣誉院长，然后考虑到他的行动不便，还专门强化了美术馆的无障碍设施，还特意考虑为残障人士提供轮椅，三维立体图片和盲文书籍及绘画。
能在故乡拥有一座美术馆，这是很多艺术家终生的理想。而对于原田泰治而言尤为如此，故乡早已不是一个物理意义上的地理名词而言了，而是内化成他的一种艺术语言，被融入了无数他笔下的作品中去。
某种意义上讲，这座美术馆就是他艺术成就的「故乡」。
而对于我们而言，尽管我们并不是来自于长野县，但我们依旧能在原田泰治的作品中看到自己的故乡。就像他自己所说，「所谓故乡，是不论哪个国家都有，且世界共通的所在」。故乡并不是这座星球上的某一块土地，而应该是我们内心深处的一种精神链接。
故乡，永远都是那个我们无论如何都想回去的地方，不管是在物理上还是在精神上。
「近乡情更怯，不敢问来人」。2023年马上就要到来了，尽管归乡的路上依然存在着诸多不确定，我们对于故乡即将发生的「变故」也心感不安，但正是这种不安，才让我们与故乡的链接变得愈加坚固。
我们的故乡，一定都会好好的。
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