看了今天的#金鸡奖提名名单#，今年的金母鸡奖也有勇气小小叫板一下了[doge]先来看看三个小项的提名，竞争相当鸡裂[笑而不语]（最佳男女主角和最佳影片还在热烈讨论中，欢迎提名）

最佳女配角
穆古鲁扎《太不职业》
郑赛赛《每个人都有机会》
韩馨蕴《天地大冲撞》
郑钦文《tell me》
普利斯科娃《蛋蛋的忧伤》

最佳男配角
穆塞特《呆若穆鸡》
阿利亚西姆《八个亚噜》
西西帕斯《德嬛传》
西爸《保持通话》
汤姆·克鲁斯《参赛选手》

最佳配乐
克里斯特尔斯《Easy on me》
王蔷《姐就是女王》
鹤渊志乃《花花世界》
梅德韦杰夫、西西帕斯《匆匆那年》
德约科维奇《两只德鸡爱跳舞》

主视觉海报：《母鸡凝视》
#如何评价金鸡奖入围名单#

#转发赠书#《白银时代诗歌金库》*3

当世纪末的情绪仍弥漫在动荡不安、危机四伏的俄国社会时，一群个性鲜明、极富才华的作家正迸发出自己耀眼的光芒，共同缔造了文学成就独特的“白银时代”。文化勃兴，诗歌繁荣，是这个时代的突出特征。

白银时代，不同于普希金一枝独秀的黄金时代。此时的俄国诗坛，群星璀璨，罕见地涌现了一大批杰出诗人：勃洛克、马雅可夫斯基、叶赛宁、曼德尔施塔姆、阿赫玛托娃、茨维塔耶娃、罗赫维茨卡娅、吉皮乌斯等巨匠，用最凝练的语言形式——诗歌，书写涌动着的种种思潮。

诗人们将永恒的情感投向我们，就像一个星球在将自己的光投向另一个星球。正是这些诗人代表了世纪之交的俄罗斯灵魂，炽烈又忧伤，沉重又轻柔，粗犷又细腻。他们的诗歌就像北国严寒中怒放的红玫瑰，生机勃发，鲜艳灼人。

《白银时代诗歌金库》分为《男诗人卷》和《女诗人卷》。《男诗人卷》精选了16位诗人的诗作230余首，《女诗人卷》精选了9位女诗人作品210余首。

《诗歌金库》译者为俄语文学专家郑体武教授，诗歌全部译自俄语原版，是极具权威性的白银时代诗歌译本。

车专·关，2021年11月1日抽3位读者，各赠一套《白银时代诗歌金库》。

感谢@可以文化 赞助❄️

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最近在读高更之子波拉·高更1937年发表的传记《我的父亲高更》，与毛姆创作的《月亮与六便士》有诸多不同之处。如果说毛姆书中对斯特里克兰的描写有杜撰的成分，那真实的高更要更富传奇色彩。

儿子笔下的高更，是艺术家也是普通人；在妻子和5个子女之外，还有数个情人和两个私生子；但他没有麻风病，没有失明，没有疯癫，也没有斩断与世俗世界的一切联系，一直保持着与妻子的通信。常被金钱的匮乏折磨，为朋友的反复无常苦恼，为女儿的夭亡痛苦。毛姆小说里提及的那幅大型杰作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》，也没被烧毁，现藏于美国波士顿美术馆……

若要以对艺术和对自我内心追求的坚持来看，高更绝对称得上洒脱的伟大。正如《月亮与六便士》中所说的，有人成为别人眼中不可理喻的疯子、执迷不悟的傻子、冷酷无情的渣男，只为不负心中的热情与理想。逃向远方，得其所哉！

我一般不愿给画家贴上各种标签，觉得这对欣赏画作并没有多大帮助。高更的画形象色彩绚烂，对比强烈，肃穆而神秘，安宁之上似乎又心事重重，笼罩着忧伤。看看这些在塔希提岛上创作的作品，高更或许如其所说在这获得了安慰，但并没有摆脱忧伤。得到释放的是他的笔触色彩，他的技法，而不是他的心灵。与其说塔希提岛快乐了高更，不如说高更忧郁了塔希提岛。高更画的女人和她们所置身的环境，热带的花草树木、山川虫鸟，天空大海，一样忧郁。

从某种意义上讲，高更创作的象征世界大于现实世界。印象派画家是将他们此时此刻所见展现出来，后印象派的高更则拒绝仅仅使用眼睛直接观察到的，而是他所深切感受到的大自然，这些景色好像从我们眼前退入到了内心，不同于被愉悦，我们是被感染。高更又是一个非常内敛含蓄克制的画家，不是外向奔放的，这点与梵高截然不同。

照片拍自路易威登艺术基金会博物馆 俄国收藏家莫洛佐夫(Morozov) 兄弟购藏

图1《逝去的鹦鹉》1902年
普希金国立造型艺术博物馆藏

图2《阿尔勒的咖啡馆》1888年
普希金国立造型艺术博物馆

图3《法兰西之花》1881年
普希金国立造型艺术博物馆藏

图4《塔希提风景》1897
俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆

图5《山脚下》1892年
俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆

图6《有孔雀的风景》1892年
普希金国立造型艺术博物馆藏

图7《大佛》1899
普希金国立造型艺术博物馆藏

图8《捧水果的女人》1893年
俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆

图9《闲聊》1891
俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆