#跨界好礼#东西合璧艺术家蓝白花瓶

这件现代感十足的陶瓷作品来自艺术家Felicity Aylieff 。她是英国最具创新精神的粘土当代艺术家之一，并因她于1996 年在皇家艺术学院创作的大型陶瓷雕塑而名声大噪。这件圆形蓝白花瓶属于抛釉瓷器，用钴蓝氧化物手绘完成。她的作品深深植根于中国传统陶瓷制作的背景中，但又具有当代属性。英国一些最负盛名的公共收藏机构中都可以见到她的作品。

圆形蓝白花瓶
Round Blue & White Vase
2019年
GBP £7,600
来自Adrian Sassoon艺廊 #巨匠臻藏##Masterpiece##跨界收藏#

Eva Lili Bartha是一位来自丹麦的时装设计师，与科班出身的设计师不同，在进入设计领域之前，她还是一名数学家，并以应用数学家硕士学位毕业。这帮助她以一种独特和另类的视角对待时尚，有一种充满不确定性的创造力和想象力。作为2020英国皇家艺术学院女装专业方向的毕业生之一，Eva在近期发布的线上毕业设计展中带来了对于时尚的独特解读。Eva Lili Bartha利用创新技术工具，通过在VR/AR、沉浸式多感官体验、人体动作捕捉、虚拟手工艺等多个领域的研究，以跨领域的创作向大众展现前沿数字技术之下所塑造的未来时尚的全新面貌。由于时尚的浪费现象与不可持续的状态，促使Eva用新兴技术来实施循环经济模式，并鼓励时尚界减少因消费而导致的铺张浪费。

#树号书屋周五（艺术漫画）#
【今日好书分享】

《靠窗的位子，光线刚好》李瑾伦著
 
作者爱动物也爱画画，最后还嫁给了动物医院的院长。本书是取材于她留学英国皇家艺术学院时期的手绘+摄影日记。
 
作者的文笔了得，短短介绍，我就进入角色跟随她开始了留学之旅。
 
她住在一个有年代的红砖公寓楼里，她租住的房间，有一位94岁的老太太刚离去，老太太在这间屋里住了30多年。
 
还有一个背景忘了介绍，作者是婚后决定去伦敦留学，当时她也不清楚自己要找到什么，内心充满了忐忑。
 
她一边体验生活，一边思考艺术。
 
艺术没有对错，画画也没有高下。
可这个世界偏偏要把人分出高下。
 
作者说她有一个同学在强调要成为画家而不是插画家，可作者本人不在意两者的区别，就此话题开始思考。
 
那画家和插画家的区别是什么呢？
 
画家的油彩得画在画布上。画家作品单幅居多,不要文字互相拉拔衬托。我内心居多,不用太在意要不要与人沟通。是要留在国家级的艺廊一百年两百年的。是可以任性的、高傲的。
 
插画家的画是在纸上的，在计算机里的，是拼贴的了，也是摄影的，是有事要说的也要顾及观众的；最好能有立即利益和持久商业价值，最好有大众口味,能畅销的。
 
画家可以是伟大的，那插画家呢?画家的布可以百年不坏 ，那插画家的纸一定随光阴脆裂吗?如果画家的画是古典音乐，
那插画家的画，会是爵士或流行音乐吗?
 
想着，我们总要有目的才开始做事吗?如果凡事没有目的呢?
没有目的是不是也能把我们带到另个目的地? 程又一程的。
 
我很想分享她的蜕变，但篇幅有限，在此结束了。
 
本书也提供给我们一种关于记录生活的思考，而记录生活就是在品尝时光的味道。
 
文摘：
手绘的有趣，是因为画的过程中总有许多不可知的变数，是心情，是空气，是水，是颜料，是用笔的力道……所以一间浴室，画十次必定是十种样貌。
 
看到的黑色方方的建筑物是学校，天色、云层、经过的车辆、人、从公园跑出来探路的松鼠、学校里的灯光，每件触动视觉心灵感官的对象都是今天生活的线索。
 
文：手拿破仑，图：来福。#好书推荐[超话]# https://t.cn/A6c68KGL