【第220916-2拍】张散石风景双联《此时无声胜有声》，50cm*50cm*2，卡纸（无框）；张散石，内蒙古美术家协会会员，中国水墨艺术研究院研究员，师从著名画家周秀清、李魁正等；本作山水双联意境深幽淳厚，恬静平和，画家用笔用墨注重色彩的晕染与搭配，皴法苍劲，墨韵淋漓，将山水风格的质感描绘得通透明媚，在山与水的氛围感中既有人文情怀的融入也有山水寄情的美妙，十分具有大气象的作品，别致用心；1000元起拍，最低竞价阶梯100元，本日23时截止。

​【除美食之外的惊喜，成都四大名旦】

很多人旅游出差之前都会做攻略，了解当地的美食美景特色。

相信大多数人在来到成都之前，首先想到的肯定就是令人垂涎的各种美食，还有萌宠大熊猫宝宝。但是去了成都之后才发现，原来除了美食，这里还有各种巧夺天工的手工艺品。

成都“四大名旦”，不是川剧四大名旦，而是指的“银、漆、绣、竹”四大传统技艺。银指“银花丝”，漆指“漆器”、绣指“蜀锦蜀绣”、竹指“瓷胎竹编”

“巴蜀熟，天下足”，以成都为起点的“南方丝绸之路”，使得巴蜀瑰宝在世人面前崭露头角。成都四大名旦通过南方丝绸之路被世界认知，被世人所喜爱。

【最易失传的非遗，用银丝绣花】

银花丝、漆器、蜀锦蜀绣、瓷胎竹编都是国家级非物质文化遗产，虽然各方大力保护，但四大名旦中的银花丝仍然面临着失传的风险。

银花丝是成都最具特色的汉族传统金银工艺品，始于宋代，距今已有近2000年历史，但养在深闺中人未识，恐怕有些四川人都不知道。

从银材料提纯开始，一根一米长的筷子粗细的银料可拉至1000米而不断，最细的银丝仅有头发丝的一半粗细，然后按照图形边框，用掐丝、填丝、织编和累丝四大技法对中间的图纹进行填充和编织，相当于用银丝刺绣，但难度可想而知要大得多。

银花丝技艺学起来颇为艰辛，旧时银丝工艺至少三年后，经师傅认可才能出徒。因为制作工艺繁复精妙，劳神耗时，环境艰苦，而且需要涉及物理、化学、冶金、机械加工等多种知识，让很多年轻人望而却步，目前掌握银花丝制作技艺全部流程在全国仅有一位。

【昔日外销工艺品，来到寻常百姓家】

“平填”、无胎成型，即不凭借任何原胎而采用填丝、垒丝、焊接等方式让银丝直接成型，是成都银花丝最为独特的技艺，一根根银丝经过火的淬炼接续，便抱团获得永生。

以999纯银为原材料的银花丝制品玲珑剔透，造型别致，精巧绝伦。特殊的白银防变色工艺处理，使银花丝能在很长时间不褪色而始终保持柔和光泽。每当看到这些如刺绣般典雅秀丽的银花丝制品时，我们不禁会为匠人的奇思妙想与一双妙手而折服。

多年以前，因银花丝工艺品价格昂贵，大量产品多销往国外。经过国家大力扶持，现在昔日高高在上的曲高和寡的艺术品，已经变成更贴近生活，成为可入寻常百姓家的摆件、银丝盘、银丝画、精美首饰等。

来到成都如果想挑选手信礼，除了各种美食之外，不妨把银花丝作为考虑之列。时光易老，花丝难寻，不知道若干年后这精美绝伦的银花丝还会不会在这里等着你，如果现在有机会带回家，不仅是对手工匠人技艺的最大尊重，也是对美好事物的欣赏之情。

当然更希望这银花丝技艺能永久传承下去，给中国给世界留下更多更美的传世精品。

#好手信# #成都手信#

在华语乐坛，一直有两种观点争执不休。

一种观点，认为一个歌手必须不断突破自我，不断走出舒适圈，去挑战、尝试各种跨界的多元音乐类型，这样才能代表着他在音乐世界的进取心。

另一种观点，则认为一个歌手必须坚持本色，一辈子只做一件事，一辈子只垂直于一种曲风，千万不要越雷池半步，以免影响自己鲜明的风格和定位。

这两种争论，一直在争，却总是没有结论，因为有时候音乐不是算计，更不是算数。音乐是创作人和歌手心灵的同步，它有人的本色与风格，也需要随着成长而进步。

或者说，这才是一个歌手应该有的样子。

在这个层面，周传雄无疑是一个最好的例子。我们都知道周传雄是情歌教父，但每一次听他的情歌，却总是在熟悉中带着一点新鲜的趣味。也可以说，周传雄的每一张专辑，既是歌迷邂逅一位歌坛老将，同样可以把这位老将，当成一个新人来听。

这一次，周传雄时隔八年后，再度推出自己的新专辑《念念不忘》，这种“念念不忘”无疑是双向的。一方面，是他对音乐、对创作、对表达、对歌迷的念念不忘；另一方面，也是歌迷在这八年里，对于周传雄新专辑的念念不忘。

八年之前，我们听着《雨打花瓣的声音》，我们看着《满院落叶》，我们一起《坐看云起时》，我们在《时不知归》专辑里“时不知归”；八年之后，我们又会在《念念不忘》专辑的音乐中，做出如何的回响。

《念念不忘》这张专辑的概念单曲，是《你在》。

《你在》可以说是一首非常典型的周传雄情歌作品，也是周传雄情歌小而美亦大的体现。
对于一首情歌，小而美很容易理解。比如在《你在》这首作品里，周传雄通过词人黄婷的词，就很好地呈现出音乐里“你的温热”、“你笑的天真”，以及你“留的那盏灯”，这些细腻却生动的画面，属于恋爱时恋人时必须被关注到的细节。

但周传雄在用细腻、诚挚和温柔的歌声，传递这些细节的同时，你又会发现这首《你在》，并不仅仅只是一种卿卿我我的小情歌，即使它有小情歌的那种生动和细腻美，但“岁月长河”、“最美银河”、“青丝白发”，以及“念念不忘”等意象，却充分体现出时空的纵深和宽度，让情歌里的那些小确幸、小美丽，最终在岁月时空的映衬下，有了一种永恒的定格，它不变、它不朽，因此也恒久的灿烂。

这大概也是周传雄情歌，总是让人听不厌的原因。

值得一提的是，《你在》这首歌曲里，在作曲上也是用到了一些不常用的和声组合，在悦耳的旋律中，听来更有个体表达的独特感，像是哽咽的道白，也像是历经沧桑的领悟，更动态，也更有个性的质感。

这就是传说中的高质量情歌，它让大众觉得好听，又有着个体的独特。

而对于周传雄来讲，他的情歌除了是一种风格、一种烙印之外，同样也有着看似主题限制下的自由。这种自由 ，对于创作者来讲，是突破、是超越，是和人生感悟同步的成长；对于听者来讲，则当然就是一种惊喜。

说一说这张专辑里，几首让我觉得别开生面的作品。

《秋决》绝对称得上是这张专辑里的一部音乐大片，即使现在还没有MV，都可以从听歌的过程中，让歌迷通过音乐的张力，自动脑补那戏剧化的冲突场景。

《秋决》的氛围是压抑的，甚至是充满悬疑的。雷声加弦乐，更是增加了作品的层次和质感。

如果说《秋决》是一首音乐剧化的作品，似乎并不能准确传递出这首歌曲的气质。因为在如今，音乐剧已经成了某种音乐名词，成为了某种唱法、写法上有迹可循的形式载体。

但周传雄的《秋决》不是这样的，甚至从他的唱腔里，听到的并不是欧美音乐剧那种传统的唱法，更有着东方戏曲的某种书生气质，那种绵柔但有棱角，那种细腻但有张力的表达，是属于周传雄个人的独特，所以听起来也格外的别致与生动。

与此同时，这种充满创造力和想象力的表达，实际上也是周传雄为这首歌曲，塑造了第二条旋律线，让这首作品除了音符更有灵魂。所以很难想象，这首歌曲后来能有人能够翻唱，至少，就算翻唱也不再是周传雄的《秋决》了。

而《和解》这首歌，是周传雄又一次尝试的EDM作品。

很多人说跨界如跨行，改变差异很大的风格，更是一件很难做到的事情。实际上，有时候是人们过于看重形式的规则，却忽略了音乐的规律。而音乐的规律，就在于所有的音乐形式，其实只是表象，它们之间的内核，其实永远是相通的，不过就是情感和情绪，不过就是旋律和律动。

在《和解》这首作品里，周传雄恰恰就是用他的旋律，中和了EDM的音色和律动，让节制的电音元素，带来潮流动感的同时，依然保留住他创作和表达中核心的细腻与温暖。

与此同时，《和解》这首作品同样基于爱，但更是小爱基调上的升华，升华至生命的领悟和感悟。在爱里需要和解的我们，何尝不是同样需要在人生里，与自我和解、与他人和解，与这个世界和解？

有了和解，就不会有死结，于是一切就变得明亮，就像《和解》这首歌曲给人的色调一样，它是明亮的，也是充满希望的。从这个意义上来讲，即使是在音乐表达上有创新，周传雄的选择，同样是和作品本身同步的，而不是为电音而电音，为创新而创新。

《和解》的新，是创新的新，也是心态的新。

而《情诀》这首歌，固然可以归类在“国风”或“古风”的风格标签下，但仔细听来，你会发现事情其实并非那么简单。

《情诀》最妙的地方，就在于整首歌曲的编曲结构，竟然用的是Brit-Pop，那个铿锵的律动，干脆利落中透着那种内敛者的狠劲。

与此相对应的，则是这首歌曲的主题，其实写的是东方古典文化中里侠者之情。那是温柔中透着英气的情感，江湖儿女、快意恩仇。用内敛却细腻的英式摇滚，来同步这种侠义之情，还真是非常具有想象力的。

除此之外，这首作品里流动着的三弦和琵琶，也像锲子一样，恰到好处地融入现代的律动之间，古今同声、东西合壁。在《寂寞沙洲冷》和《青花》之后，《情诀》无疑又是周传雄的一首高质量“轻国风”佳作。

另外，这张专辑里还有和张简君伟及GJ蒋卓嘉这样新时代制作人合作作品，像和GJ蒋卓嘉合作的《你就是我最爱的精选》，就能让人感受到熟悉的周传雄，其实在音乐的世界里，一直不断拓展疆界的用心。看起来主题很小的情歌，在周传雄不设限的自由创作中，也因此充满了人文的意境、生命的意旨，当这些意象又通过不同音乐形式呈现时，情歌世界因此就成了大千世界。

最后，作为一个从磁带、黑胶、CD、MP3、在线音乐等载体，一路听周传雄专辑走来的歌迷，更欣喜于这张《念念不忘》专辑，从一开始就给很多歌迷来了一颗会出实体唱片的定心丸。从另一个层面来讲，实体对于一个音乐人的专辑来讲，并不仅仅只是形式上的情怀，而同样呼应的是“念念不忘”这个具体的存在。如照片、如信物，歌迷对于一个歌手的喜欢，通过实体专辑，更能让人“念念不忘”。

当歌声响起的时候，必有回响！

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