生命中遇到的问题，都是为你量身定做的。很多事，唯有当距离渐远时，才能回首看清它。时光真的很单薄，什么都很轻，风一吹，我们就走散了。学会告别过去，不再对往事不依不饶，人生才不会画地为牢。

当下，应该理解为一种对自我的认知和实现，是人对于自身的存在进行及时的确认。活在当下，就是经常性对自身的认知进行确认，这才是真正的珍惜。

“珍惜”在人类社会是一个颇具讽刺意味的词，很难说一个人真正珍惜过什么。不要等明天来理解和原谅今天，若是明天来不了呢！

《半山文集》真正的“理解”包含：第一，事情发生的必然性，会发生的事情就一定会发生；第二，人的多样性，人类世界本来就是由各种各样不同的人共同组成的；第三，事物的二元性，好与坏总是并存于同一件事物之中，没有绝对的好事，也没有绝对的坏事；第四，一切问题归根到底都是自己的问题，自己的问题归根结底都是没有成长而带来的问题。

不必纠结当下，也不必太担忧未来，人生没有无用的经历。努力是人生的一种精神壮态，往往最美的不是成功的那一刻，而是那段美丽的过程。生活皆是成长，成长便是人生。《大学》人知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得。

生活的本意就是思考，突破那些自我的设置与固执，我们常说心态决定命运，一个宽阔的思维方式，也能够让烦恼荡然无存，也可以向生活表达一份善意的态度，更是一种人生的清醒和谦虚。 ​​​

无心禅师说：“世事本无对错，人心不同，思想不同，各人的原则和立场不同而已。”人生匆匆，烦恼三千，不如看轻看淡，坦然一笑。

五条人：来自海丰县城的艺术家组合在这么多乐队里，五条人无疑是最有特色的那一拨音乐人，仁科和阿茂独有的海丰普通话也为他们增加了很多不同的特点。这种感觉是好笑但不可笑，幽默但不肤浅。有点像周星驰电影，似乎想要解构某些东西。因此，当仁科在《乐队的夏天》说着，我们是化人。我就觉得特别合适，只是现场一片大笑。那一刻，我知道仁科已经赢了。其实在中国当代的乐队里，这种明显带有地域特色的还是很多的。类似于陕西的黑撒乐队，内蒙的杭盖乐队，云南的山人乐队。只是相比于其他乐队，五条人多了一丝化人的气息，也有自己家乡的感觉。是带给人不一样的感觉，对于我来说，五条人确实是真正的艺术家，因为他们的音乐里有思考，是认真思考过我们现在生活的这个世界。五条人这个来自海丰的乐队，其实是个艺术家组合。虽说现在乐队只有两个人，仁科和阿茂。可这两个人实在是当之无愧的艺术家，他们创作的歌曲有着诗一样内容和形式相统一的东西，并且富有美感。听到他们的音乐，是一种不一样的体验。而我第一次知道有海丰这个地方也是因为五条人，县城对于我们普通人来说是一辈子最难忘的地方。不管你现在在县城生活，还是你已经离开了县城在所谓的大城市生活。在你人生的起步阶段，肯定是伴随着县城这个地方的。中国的所谓的名人，总是会摆出一副高高在上的姿态，而忘记了自己是从哪里出发的。我们普通人都曾经在人生的某个阶段生活在县城，曾经的录像厅、拥挤的旱冰场、烟气弥漫的网吧、阴暗的台球厅、封闭的寄宿学校，这是多少人人生最开始能感觉到自己在社会意义上存在的地方。而五条人也是在海丰这个县城感受到了这些，在广州的时候，他们也是混迹在这种城乡结合部。从五条人的一些音乐里可以看出他们的怀旧与情怀，特别是在他们的《县城记》这张专辑，很明显是属于五条人自己的怀旧风。到了《广东姑娘》、《梦幻丽莎发廊》、《故事会》这三张专辑，进一步形成了属于他们自己的风格。很土又很有诗意，怀旧中不失浪漫，浪漫中又有一丝失落，或许这才是我心中的五条人乐队。五条人的浪漫中有一种土气，这是在这个以精致著称的现代社会最为缺乏的一种特质。有烟火气，有生活气息，本来这应该是现代化艺术从业者必备的特质，可惜很少见了，或许我才是我自己以为的五条人身上最明显的艺术家品质。乐坛不应该只有精致的高度工业化的音乐，也要给民族化乡土化音乐的存在空间。艺术当拥有了定义权，便不再产生真正的艺术。希望可以看到五条人乐队创作出更多更好的音乐，也希望会出现更多的类似于五条人这样的乐队。

五条人：来自海丰县城的艺术家组合在这么多乐队里，五条人无疑是最有特色的那一拨音乐人，仁科和阿茂独有的海丰普通话也为他们增加了很多不同的特点。这种感觉是好笑但不可笑，幽默但不肤浅。有点像周星驰电影，似乎想要解构某些东西。因此，当仁科在《乐队的夏天》说着，我们是化人。我就觉得特别合适，只是现场一片大笑。那一刻，我知道仁科已经赢了。其实在中国当代的乐队里，这种明显带有地域特色的还是很多的。类似于陕西的黑撒乐队，内蒙的杭盖乐队，云南的山人乐队。只是相比于其他乐队，五条人多了一丝化人的气息，也有自己家乡的感觉。是带给人不一样的感觉，对于我来说，五条人确实是真正的艺术家，因为他们的音乐里有思考，是认真思考过我们现在生活的这个世界。五条人这个来自海丰的乐队，其实是个艺术家组合。虽说现在乐队只有两个人，仁科和阿茂。可这两个人实在是当之无愧的艺术家，他们创作的歌曲有着诗一样内容和形式相统一的东西，并且富有美感。听到他们的音乐，是一种不一样的体验。而我第一次知道有海丰这个地方也是因为五条人，县城对于我们普通人来说是一辈子最难忘的地方。不管你现在在县城生活，还是你已经离开了县城在所谓的大城市生活。在你人生的起步阶段，肯定是伴随着县城这个地方的。中国的所谓的名人，总是会摆出一副高高在上的姿态，而忘记了自己是从哪里出发的。我们普通人都曾经在人生的某个阶段生活在县城，曾经的录像厅、拥挤的旱冰场、烟气弥漫的网吧、阴暗的台球厅、封闭的寄宿学校，这是多少人人生最开始能感觉到自己在社会意义上存在的地方。而五条人也是在海丰这个县城感受到了这些，在广州的时候，他们也是混迹在这种城乡结合部。从五条人的一些音乐里可以看出他们的怀旧与情怀，特别是在他们的《县城记》这张专辑，很明显是属于五条人自己的怀旧风。到了《广东姑娘》、《梦幻丽莎发廊》、《故事会》这三张专辑，进一步形成了属于他们自己的风格。很土又很有诗意，怀旧中不失浪漫，浪漫中又有一丝失落，或许这才是我心中的五条人乐队。五条人的浪漫中有一种土气，这是在这个以精致著称的现代社会最为缺乏的一种特质。有烟火气，有生活气息，本来这应该是现代化艺术从业者必备的特质，可惜很少见了，或许我才是我自己以为的五条人身上最明显的艺术家品质。乐坛不应该只有精致的高度工业化的音乐，也要给民族化乡土化音乐的存在空间。艺术当拥有了定义权，便不再产生真正的艺术。希望可以看到五条人乐队创作出更多更好的音乐，也希望会出现更多的类似于五条人这样的乐队。