早上没有杂事扰心，慢慢醒来，打开窗帘，映入眼帘的是草色湖光，昨夜竟然又是一场静静的秋雨光临。屋内就能感觉到空气里尽是秋的冷湿，凉气沁人心脾。远处窗外的一潭湖水愈而恬静，满眼的草黄遮盖了似乎昨天还是绿绿生机的整个视野。秋意总是猝不及防地随着冷雨带来一波又一波的肃杀和力度。让沉浸着对秋抱有几份柔和度和期望值的幻念，马上冷静地腾跃出来。忽然雀鸟在窗前一掠而过，提醒着每一个流连忘返的灵魂，时节的步履在走向深度。
就在顿挫之间，一串音符不小心进入耳膜。
音乐如同神秘的幽灵，会不约流窜而来。这个东西，总是舒心时入耳，熨帖每一个张开的细胞；总是伤怀时入心，治愈着每一寸焦土。
一曲懂你的音乐，常常是在你需要时分不约而至。快乐的时候，你听的是音乐；宁静的时分，你开始慢慢懂得了歌词，领会了涵义。最早求学的年轻时代，似乎特别喜欢那些起起落落的歌词，后来最喜欢那些语言难以抵达的音符和旋律，而近几年又恍然中重新瞩目那些或平淡或诘问的内涵歌词。爱一首歌，常常是因为某句歌词，或是某几个跳动的音符。但真正打动人心深入灵魂的，既是那句带着曾经心灵故事而成就的非凡歌词，或者背后以青春或生命演绎这曲音乐的人，也是因为呼应了或暗喻着在我的生命中那些经过这首歌的故事。那些词符或者提示着我们人生的去处，或在诠释着化解了曾经路过历程中的那些风景或者关隘。
于是，我们在音乐里治愈，在音符里宁静，在歌词里释然。我们在心灵里归于通透，走向再次成长或超越，走向了灵魂里的恬淡和澄澈。

#小铭档期日历#
影片：《航海王：红发歌姬》——路飞青梅竹马的小女友登场！

2022年跨世纪的相遇！《航海王：红发歌姬》缤纷的色彩，华丽的音符，仿佛在电影院听了一场Live演唱会，让人梦回大和歌姬时代，可如此美妙的歌声真的是无罪的吗？当音乐的魔法消失，有罪的歌姬和无辜的小女孩不过是阴谋的一体两面。你是愿意沉迷在甜美的歌声中死去，还是宁愿辛苦努力踏实过每一天？魔法音乐的这个哲思，要怎么回答才能安全地活下去。

因为整理古尔德的10款录音作为纪念，连续听他的演奏，有趣且耗人。以往那个时代，大演奏家在举手投足之间，给出的分量太高，绝不浪费你听的时间，对认真领受的人，也绝不让你轻飘飘地从心中过去。投入，必将是双方面的。

被耗一番的同时，想找点轻松的演奏听，翻出佩拉希亚(Murray Perahia）弹巴赫的《英国组曲》中的三首。在保持大师级品质的前提下，它们同古尔德的录音构成最鲜明的对比。古的演奏妙听似趣横生，其实处处充满以千钧力操控伟大作品的雄心，但这种超强的控制力，又非将自己置于音乐之上。

可以说，正如布伦德尔所说，只有不做作曲家的怒丽，才能最好地为作曲家服务。反观当下一下歪曲造作的演绎，不过急着反客为主而又自不量力。佩拉希亚不仅不在此列，更是弹出一种理想化的“当代”巴赫演绎。

没有很强烈的情感表现，触键深浅在一个合宜的幅度，不像老一辈人随时准备在深透指触的基础上编织有力的歌唱句，启发人们认识巴赫键盘音乐中，人声般的潜质或是宁静外表下的戏剧化，等等。佩拉希亚的巴赫音响，有一种清浅的特性，色彩明丽，但也不像他的莫扎特那么追求感官美。

而所谓的“浅”，是相对于老一辈的“深”而言，绝非让演绎者的处理没有根底的那种......“打滑”般的弹法。听着不深，却善于传送声音，这本来就是佩拉希亚的专长，现场领略过，当会更加难忘。

他整体上，并不为巴赫的作品塑造很强烈的情感表达。不仅《英国组曲》，帕蒂塔与协奏曲的演绎皆然。这很符合目前人们口味清淡的聆听，深掘戏剧潜能的演绎，确实不流行了。但在这个大方向上，佩拉希亚还是展现了很高级的技巧和品味，二者相辅相成。

现代钢琴如何寻找不过分浪漫，又不陷入泥古的风格尺度？偶尔看似标准化的曲情呈现，如何同高品味的触键与连接音符的技巧合而为一，随之发掘标准化底层的说服力？还有他十分注重的，如何采用别致的装饰音，到达一种奇正相生的效果？佩拉希亚不仅弹出一个时代的有得之见，更使这样的演奏，成为时代特质中最好一面的代表。

初听他的演奏，感觉好虽好，同过去几代人的杰作相比，仍有几丝苍白感。可这耐听的弹法，还是能吸引你多听，继而看到苍白之中也有玉色。