《快本》最透明的嘉哥,当陪衬十余年,如今终于找到全新定位曾经在很长的一段时间内,吴昕都吐槽自己是“快乐家族”中的小透明,在上其他节目的时候,动不动就进行各种的哭诉。但其实真的是如此吗,“快乐家族”5个人,其中也有很明显的小标签,例如何炅谢娜的友情,吴昕和杜海涛的姐弟情,唯有李维嘉,只能和大家一起组成“快乐家族”,而没有和组合内的其他个体成员形成一个组合。在“快乐家族”中,最透明的不是吴昕,反而是维嘉。
#刘暖曦庭审后接受采访#
终于将所有的责任和恶名都推给江歌,彻底将“绝世友情”“做牛做马”踩得稀碎,刘鑫无比放松和惬意,并很快开了个新账号。
最新的一篇博文还是那个观点:我无辜!我才是江歌案最大的受害者!我要硬刚到底,直至把江歌妈妈及律师都送进去!
旁观江歌妈妈诉刘鑫生命权纠纷案八个多月,我最大的感触是:一个人只有无情刻薄到极致才能百毒不侵,如刘鑫一样。
如果我处于刘鑫的位置,我会愧疚自责到无以复加,无论江歌妈妈妈打我骂我,那都是我该承受的。即使被骂得狗血淋头,被打得遍体鳞伤,能及得上江歌妈妈白发人送黑发人之痛的万分之一吗?
一个人也只有坚强,才能与无耻的人对抗,如江歌妈妈。但凡她懦弱一点,心理承受能力差一点,都会被刘鑫及其支持者生吞活剥,再冠以各种莫须有的名头被人指指点点。
江歌案从始至终只有一个赢家,就是刘鑫,而她原本早就可以过上普通人的生活,与家人享受江歌和江歌妈妈此生再也不能拥有的美满和快乐。
而她偏要作天作地,在一众支持者的簇拥下主动认领“毒闺蜜”“忘恩负义”的标签,那么就看司法的最终裁定吧!
终于将所有的责任和恶名都推给江歌,彻底将“绝世友情”“做牛做马”踩得稀碎,刘鑫无比放松和惬意,并很快开了个新账号。
最新的一篇博文还是那个观点:我无辜!我才是江歌案最大的受害者!我要硬刚到底,直至把江歌妈妈及律师都送进去!
旁观江歌妈妈诉刘鑫生命权纠纷案八个多月,我最大的感触是:一个人只有无情刻薄到极致才能百毒不侵,如刘鑫一样。
如果我处于刘鑫的位置,我会愧疚自责到无以复加,无论江歌妈妈妈打我骂我,那都是我该承受的。即使被骂得狗血淋头,被打得遍体鳞伤,能及得上江歌妈妈白发人送黑发人之痛的万分之一吗?
一个人也只有坚强,才能与无耻的人对抗,如江歌妈妈。但凡她懦弱一点,心理承受能力差一点,都会被刘鑫及其支持者生吞活剥,再冠以各种莫须有的名头被人指指点点。
江歌案从始至终只有一个赢家,就是刘鑫,而她原本早就可以过上普通人的生活,与家人享受江歌和江歌妈妈此生再也不能拥有的美满和快乐。
而她偏要作天作地,在一众支持者的簇拥下主动认领“毒闺蜜”“忘恩负义”的标签,那么就看司法的最终裁定吧!
#新文恋播[超话]#
迟到的《唯一》乐评,希望没有太晚。
乐队line的《唯一》是特别的,首先是层次感,其次是故事性,三种不同的唱腔风格,演绎出完全区别于原版的情感。
如果说原版唱的是“我不是你的唯一”,那这一版则唱出了“我要成为你的唯一”的味道。三个人每个人的分part和演奏,都和自身的角色是对应。
这个分part,属于是把这首歌的歌词给拆明白了,从原版一个人的倾诉,变成了现在一个人的讲述+两个人的对话。
所以丸恋梦的《唯一》,到底在唱什么?
梦的声音开场,是摇滚的发音咬字,一字一顿,但平和、稳定、清醒,她是一个旁观者的视角在讲述她所看见的“唯一”。她像一个讲故事的人,慢慢轻轻的但却一语点破,唯一的定义,若没交心怎能说明。
接下来就是两个人交心的过程。
恋那极度婉转缱绻的爵士声线一出来,一下让你陷入她的情绪,同时所有音乐都静下来了,又多了几分无力和清冷,只剩钢琴琴键的几个响动和她自己拨动的几个和弦,只为了让你清清楚楚地听到那两句,她强烈压抑着但又无法压抑的内心真实声音:
我真的爱你,句句不轻易。
这就像是深夜无人,才敢把自己的内心打开,去面对真实的想法。
极度的克制,句句不轻易;但又隐藏不住的强烈情愫,“我真的爱你”。
有一种感情就是,虽然不敢对视,却总是在某些重要时刻,眼神掩藏不住流露真实内心。
丸的声音,虽然作为恋的和音进来,但这一段特别明显的表达出,在一个人那压抑着的情感背后,另一个人真实的情感体验——颠沛流离。
在恋的婉转之下,丸更偏向流行的唱腔,冲淡了恋营造的那种隐秘感,把人拉回到了现实。恋的音色带有吟唱感,仿佛天亮了,看到她又站在自己面前,又要继续痛苦压抑。
最后一句,恋的声音退出,丸那句独唱“背着我聪明”,仿佛将自己的一切清醒都和盘托出。这一句就像反转剧的关键提示,播完了上集,留下来一个大大的反转悬念,静待下集,要换一个视角来看这段感情。
两段主歌之间的间奏,即使不懂音乐的人,也能听出来情绪的转变,是钢琴弹奏出的澎湃,那是丸的声音加入后,感情的另一面。
第二段主歌,丸的一整段独唱,没有痛苦,没有酸涩,没有压抑,只有坚定。在一段感情里,哪怕她是看起来更主动的一方,但她永远不会卑微,永远有内心的骄傲和坦荡,这就是丸。如影随形的表面背后,是闭上双眼用心倾听就能看到的深情。
第二段副歌区别于第一段,这一段是丸主唱,恋的声音进来和,是坚定的丸在带着压抑的恋,告诉她,自己对待她的感情就是——我真的爱你,没人能比拟。
虽然我们俩之间没有彼此肯定过眼神,但在无数的关键时刻里,都能清楚明显的发现我们相爱的证据。
总结下,原版唯一是一个女生从绝望的沉迷之爱走向清醒的倾诉,但乐队line这版是一个人压抑,一个人坚定,而旁观者清的故事。
这首《唯一》,需要你暂时放下视频画面,无论是在下班开车回家的路上,还是下课去图书馆的路上,在一个独处的时刻只听歌曲本身。没有了观众反应和摄影运镜的干扰,当你静下来只听她们的声音,你马上就能完全get到我上面在说的分part和唱腔带来的层次感和人物故事线。
乐队line三个人的合作,是把摇滚、爵士/民谣和流行融合在一起的合作,如此富有层次感的和声,声线搭配,这种似曾相识的感觉,在华语圈我只能想起蛇团。然后我看了下《唯一》的音乐制作,哦是郑楠啊,郑楠还是她们这场live的键盘……我又去看了遍节目,郑楠确实一起去了海边,在她们后边给他们弹琴。
乐队line的这首弥补遗憾的、圆满的初合作,不仅仅是恋曾说的“下去搞个小live”,而是按照制作流行歌曲的配置在做。
听了这首歌,我更能理解丸所说的,“没有机会给恋发挥出她最厉害的那一面,没有做一场live house”。恋的声音,在这首歌里像清风明月,婉转细腻,情绪复杂,是如此的迷人。也许听了《唯一》你真的能真切的感受到,在丸的眼里,恋在音乐上到底是怎样优秀的存在。这首歌把恋的音色在流行乐里的优势展现到了极致,而丸则跟她不相上下,只听歌你也能得出一个结论:棋逢对手。
丸恋这段关系,像是爱情电影一样的跌宕起伏,又千回百转。也正因为恋那并不直接的表达方式,忍者的克制,偶尔流露的放肆,让这段关系是如此的迷人,
解读这首歌,离不开cp脑,这首歌的完整解读我觉得只能由丸恋批来做。因为无论怎么改编,这确实是一首情歌,因为这首歌是丸恋一起选出来要唱的,因为她们都说了“浪漫”这个形容爱情才会用的词。哪怕你在在外面往友情、理想和女性感情上带,回到家里我还是要说,不讲爱情的《唯一》是不完整的。
这也是我看了乐海前两期之后,对丸恋当时关系的一种理解。在那个时候唱《唯一》,你真的不能只把它当成一首只有“我真的爱你”这一句的表白甜歌来听。
恋发《唯一》的那一条微博,只有短短几个字,平时牙尖嘴利的人,一反常态小心翼翼。大概“句句不轻易”那几个字,她从夏天过到秋天,才终于敢写。不敢写,因为是真的;敢写了,也因为是真的。
那些“总是在关键时刻清楚洞悉”的时刻,那些无法压抑情感的时刻,组成了丸恋之间的最迷人的部分,当你偶然有一天发现了,就像海边遇上满月,你会发现你真的听懂了乐队line的《唯一》。
迟到的《唯一》乐评,希望没有太晚。
乐队line的《唯一》是特别的,首先是层次感,其次是故事性,三种不同的唱腔风格,演绎出完全区别于原版的情感。
如果说原版唱的是“我不是你的唯一”,那这一版则唱出了“我要成为你的唯一”的味道。三个人每个人的分part和演奏,都和自身的角色是对应。
这个分part,属于是把这首歌的歌词给拆明白了,从原版一个人的倾诉,变成了现在一个人的讲述+两个人的对话。
所以丸恋梦的《唯一》,到底在唱什么?
梦的声音开场,是摇滚的发音咬字,一字一顿,但平和、稳定、清醒,她是一个旁观者的视角在讲述她所看见的“唯一”。她像一个讲故事的人,慢慢轻轻的但却一语点破,唯一的定义,若没交心怎能说明。
接下来就是两个人交心的过程。
恋那极度婉转缱绻的爵士声线一出来,一下让你陷入她的情绪,同时所有音乐都静下来了,又多了几分无力和清冷,只剩钢琴琴键的几个响动和她自己拨动的几个和弦,只为了让你清清楚楚地听到那两句,她强烈压抑着但又无法压抑的内心真实声音:
我真的爱你,句句不轻易。
这就像是深夜无人,才敢把自己的内心打开,去面对真实的想法。
极度的克制,句句不轻易;但又隐藏不住的强烈情愫,“我真的爱你”。
有一种感情就是,虽然不敢对视,却总是在某些重要时刻,眼神掩藏不住流露真实内心。
丸的声音,虽然作为恋的和音进来,但这一段特别明显的表达出,在一个人那压抑着的情感背后,另一个人真实的情感体验——颠沛流离。
在恋的婉转之下,丸更偏向流行的唱腔,冲淡了恋营造的那种隐秘感,把人拉回到了现实。恋的音色带有吟唱感,仿佛天亮了,看到她又站在自己面前,又要继续痛苦压抑。
最后一句,恋的声音退出,丸那句独唱“背着我聪明”,仿佛将自己的一切清醒都和盘托出。这一句就像反转剧的关键提示,播完了上集,留下来一个大大的反转悬念,静待下集,要换一个视角来看这段感情。
两段主歌之间的间奏,即使不懂音乐的人,也能听出来情绪的转变,是钢琴弹奏出的澎湃,那是丸的声音加入后,感情的另一面。
第二段主歌,丸的一整段独唱,没有痛苦,没有酸涩,没有压抑,只有坚定。在一段感情里,哪怕她是看起来更主动的一方,但她永远不会卑微,永远有内心的骄傲和坦荡,这就是丸。如影随形的表面背后,是闭上双眼用心倾听就能看到的深情。
第二段副歌区别于第一段,这一段是丸主唱,恋的声音进来和,是坚定的丸在带着压抑的恋,告诉她,自己对待她的感情就是——我真的爱你,没人能比拟。
虽然我们俩之间没有彼此肯定过眼神,但在无数的关键时刻里,都能清楚明显的发现我们相爱的证据。
总结下,原版唯一是一个女生从绝望的沉迷之爱走向清醒的倾诉,但乐队line这版是一个人压抑,一个人坚定,而旁观者清的故事。
这首《唯一》,需要你暂时放下视频画面,无论是在下班开车回家的路上,还是下课去图书馆的路上,在一个独处的时刻只听歌曲本身。没有了观众反应和摄影运镜的干扰,当你静下来只听她们的声音,你马上就能完全get到我上面在说的分part和唱腔带来的层次感和人物故事线。
乐队line三个人的合作,是把摇滚、爵士/民谣和流行融合在一起的合作,如此富有层次感的和声,声线搭配,这种似曾相识的感觉,在华语圈我只能想起蛇团。然后我看了下《唯一》的音乐制作,哦是郑楠啊,郑楠还是她们这场live的键盘……我又去看了遍节目,郑楠确实一起去了海边,在她们后边给他们弹琴。
乐队line的这首弥补遗憾的、圆满的初合作,不仅仅是恋曾说的“下去搞个小live”,而是按照制作流行歌曲的配置在做。
听了这首歌,我更能理解丸所说的,“没有机会给恋发挥出她最厉害的那一面,没有做一场live house”。恋的声音,在这首歌里像清风明月,婉转细腻,情绪复杂,是如此的迷人。也许听了《唯一》你真的能真切的感受到,在丸的眼里,恋在音乐上到底是怎样优秀的存在。这首歌把恋的音色在流行乐里的优势展现到了极致,而丸则跟她不相上下,只听歌你也能得出一个结论:棋逢对手。
丸恋这段关系,像是爱情电影一样的跌宕起伏,又千回百转。也正因为恋那并不直接的表达方式,忍者的克制,偶尔流露的放肆,让这段关系是如此的迷人,
解读这首歌,离不开cp脑,这首歌的完整解读我觉得只能由丸恋批来做。因为无论怎么改编,这确实是一首情歌,因为这首歌是丸恋一起选出来要唱的,因为她们都说了“浪漫”这个形容爱情才会用的词。哪怕你在在外面往友情、理想和女性感情上带,回到家里我还是要说,不讲爱情的《唯一》是不完整的。
这也是我看了乐海前两期之后,对丸恋当时关系的一种理解。在那个时候唱《唯一》,你真的不能只把它当成一首只有“我真的爱你”这一句的表白甜歌来听。
恋发《唯一》的那一条微博,只有短短几个字,平时牙尖嘴利的人,一反常态小心翼翼。大概“句句不轻易”那几个字,她从夏天过到秋天,才终于敢写。不敢写,因为是真的;敢写了,也因为是真的。
那些“总是在关键时刻清楚洞悉”的时刻,那些无法压抑情感的时刻,组成了丸恋之间的最迷人的部分,当你偶然有一天发现了,就像海边遇上满月,你会发现你真的听懂了乐队line的《唯一》。
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