如果我的能力只能让我穷困潦倒，那么穷困潦倒也是我命运的价值。
——电视剧《天道》台词
（立新说：
穷困潦倒与大富大贵..都只是结果和生活状态，并不能代表人生的过程和内心的真正体验。
象李叔同（泓一法师）、常玉（画家）的人生过程就是从大富大贵走向物质生活的穷困潦倒..但在这个过程中他们找到了内心深处的幸福，达到了真善美的境界，从肉体生活、情感生活，一直升华到了灵魂的生活。这又岂是那些权贵与土豪可比拟的？）
——电视剧《天道》台词
（立新说：
穷困潦倒与大富大贵..都只是结果和生活状态，并不能代表人生的过程和内心的真正体验。
象李叔同（泓一法师）、常玉（画家）的人生过程就是从大富大贵走向物质生活的穷困潦倒..但在这个过程中他们找到了内心深处的幸福，达到了真善美的境界，从肉体生活、情感生活，一直升华到了灵魂的生活。这又岂是那些权贵与土豪可比拟的？）
#洛阳权威发布# 【“大地之星 洛阳色彩”洛阳首届少儿美术大赛评选结果揭晓】17日，洛报融媒记者获悉，“大地之星 洛阳色彩”洛阳首届少儿美术大赛评选结果揭晓，本次大赛由洛阳市文联、洛阳市教育局、共青团洛阳市委、洛阳市少工委联合主办，洛阳市美术家协会、洛阳市小画家协会等承办。
此次大赛分幼儿组（3周岁～6周岁）、少儿组（7周岁～11周岁）、少年组（12周岁～16周岁）三个组别，我市各中小学、美术机构、幼儿园共提交了3000余幅原创作品参赛，涵盖了绘画、版画、泥塑、3D打印、剪纸等多种艺术形式，全面展示了我市少儿美术的成果。
本次大赛特邀张建京、孙梅芳、蒋鑫、苟彬、马颖、牛广德、韩晓传、马莲花、秦卫红、刘一夫等我市知名画家和主办、承办单位代表组成评委会，从3000余幅作品中经过海选、复选，从最终入选的300幅作品中评选出幼儿组、少儿组、少年组各类奖项。
据大赛组委会负责人介绍，洛阳首届少儿美术大展正在积极筹备。本次大赛除颁发奖杯与荣誉证书之外，更有丰厚的奖品。获奖作品将有机会由孟津南石山三彩小镇的唐三彩烧制技艺非遗传承人制作成三彩作品，进行展出并收藏。
（洛报融媒记者 余子愚）#洛阳24小时#
此次大赛分幼儿组（3周岁～6周岁）、少儿组（7周岁～11周岁）、少年组（12周岁～16周岁）三个组别，我市各中小学、美术机构、幼儿园共提交了3000余幅原创作品参赛，涵盖了绘画、版画、泥塑、3D打印、剪纸等多种艺术形式，全面展示了我市少儿美术的成果。
本次大赛特邀张建京、孙梅芳、蒋鑫、苟彬、马颖、牛广德、韩晓传、马莲花、秦卫红、刘一夫等我市知名画家和主办、承办单位代表组成评委会，从3000余幅作品中经过海选、复选，从最终入选的300幅作品中评选出幼儿组、少儿组、少年组各类奖项。
据大赛组委会负责人介绍，洛阳首届少儿美术大展正在积极筹备。本次大赛除颁发奖杯与荣誉证书之外，更有丰厚的奖品。获奖作品将有机会由孟津南石山三彩小镇的唐三彩烧制技艺非遗传承人制作成三彩作品，进行展出并收藏。
（洛报融媒记者 余子愚）#洛阳24小时#
#阿云嘎[超话]#
#阿云嘎新歌临川四梦#⚡️#阿云嘎邀你入梦#
首先来写一写我最喜欢的《画中戏》！业余选手抛砖引玉，请大家多多包涵～[收到][收到][收到]
这首歌在我眼里就像是一幅手卷徐徐展开，随着主人公经历一个梦境。在配器之中，古琴是主人公的代表，以古琴始，以古琴终。其余笛箫和弦乐就像是手中画笔，用旋律去着墨绘画。弦乐多用于表现自然的恢弘，而笛箫描绘的是人间烟火。
乐曲开头是古琴按音和泛音结合，几个音就在我脑中勾勒出一个主人公独坐抚琴，若有所思的形象，随着弦乐进入，画卷开始展开。“山三远，俯仰间，烟云起”“三远”是传统山水画中的提法，由宋代画家郭熙在《林泉高致》中提出，指的是不同视角看山的“高远、平远、深远”。这里阿老师气裹声的唱法，飘渺又清淡，让我想起《我们的歌》时候的那句“一缕紫烟”，都像是带着仙气。而此时的背景音里，弦乐已经轻了下去，突出的是古琴的按注之音，也是清淡的，配上阿老师的声音，似乎有微妙的delay，这个太妙了！琴声与歌声相和，就是琴歌的感觉，一个林间抚琴按歌的名士形象就活脱脱在眼前了。末尾出现了竖琴的声音，更加轻妙灵动，让人联想到烟云之间的鸟啼。
“东面人家，着新衣，婴孩啼”这句，古琴是泛音，缓缓的带着节奏的，这个节奏让我联想到一些人生的规律性的东西，但是流动的温柔注入的弦乐和灵动的竖琴，又充满了人情味。仿佛山间清晨，有晨风和鸟啼，但都不愿惊扰小小的婴孩。“转眼西风，转眼西风”这里是上行又渐慢下行，用弦乐来表达西风，此时代表主人公的古琴的泛音似乎就在这西风之中无助飘荡，渺茫难以找寻了。后面两句“话此离别处”之后跟着的弦乐的顿挫是女性化的纤细的，“此处话别离”之后的弦乐的顿挫则是相比而言男性化的，更加沉郁的。就这么两句，就很有层次感！
“人生几载，茶饭几碗，绢纸锦盒化尘沙”低沉的弦乐随着歌声滑动。随后古琴开始加快急促蓄力，仿佛春来之前的寒风瑟瑟，又像是心境的愤懑难平。然后“花开不识春，日暮忆繁华。贪恋镜中月，不如早归家。”这里配器和歌词结合的太妙了！！“不识春”那里，弦乐的花，笛子的花，一下子全部被烘托出来，绽放开来，一下子就是流动着的花团锦簇，就是春光倾泻的一瞬霎。此时人像是在花丛中穿梭，又像是主人公只是独坐弹琴，但是虚无的花从身边飘过，光怪陆离。“镜中月”的高洁脆弱用的是梦幻的竖琴，“早归家”则是笛声的催促。后面几句“从来都写意，何必细雕琢。不过一酣睡，庭前扫落花。”是虚幻的春光的落幕，花朵逐渐消失了，清淡的古琴的泛音又出现了，好像是镜头里繁华消失，又只剩一个安静抚琴的主人公形象。
后面一段太好听了，有花有琴声，像是神游太虚。随着弦乐蓄力，主人公拿起画笔加快着墨。“往来出去，往来处去。”也是绝妙，古琴泛音的几声，是在琴弦上蜻蜓点水，凌波微步踏雪无痕，在人间缓缓行走，有笛声相和，路过许多人家，太有画面感了！接下来，同样是“花开不识春，日暮忆繁华。贪恋镜中月，不如早归家。”，第二段副歌的配器，同样展现的是人间花开一瞬，但感受却不同。第一段是灵动跳跃的一朵朵的花开，这一段则是恬淡的拈花一笑，是流淌而过的微笑的河流。笛声与弦乐配和，就是美好的人间景象。出世又入世。
到了第三段副歌，弦乐和木管组将情绪积累至高潮。这就不是一朵一朵的花开，也不是流淌着的喜乐，而像是一山一山的树木，一城一城的人家。“终归天地间，夜眠七尺榻”这里，古琴用上了大撮之类的，具有情绪张力的指法，似乎主人公的心境并不是看破一切的沉寂，而是外感激于胸，临风长啸了。结合《邯郸记》故事本身来说，就是卢生醒来，心中难平激荡。直到“不过一酣睡，庭前扫落花”，随吕洞宾而去了。
歌曲的结尾，又是古琴的泛音，像是落花片片在地，又像是仙人脚步缓缓，也可以是这亘古不变的风还在吹拂这世间万窍，还可以是开头弹琴之人已然离去，而七弦琴还留在山间，林下，案上，琴弦颤颤，余音微微。
#阿云嘎新歌临川四梦#⚡️#阿云嘎邀你入梦#
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这首歌在我眼里就像是一幅手卷徐徐展开，随着主人公经历一个梦境。在配器之中，古琴是主人公的代表，以古琴始，以古琴终。其余笛箫和弦乐就像是手中画笔，用旋律去着墨绘画。弦乐多用于表现自然的恢弘，而笛箫描绘的是人间烟火。
乐曲开头是古琴按音和泛音结合，几个音就在我脑中勾勒出一个主人公独坐抚琴，若有所思的形象，随着弦乐进入，画卷开始展开。“山三远，俯仰间，烟云起”“三远”是传统山水画中的提法，由宋代画家郭熙在《林泉高致》中提出，指的是不同视角看山的“高远、平远、深远”。这里阿老师气裹声的唱法，飘渺又清淡，让我想起《我们的歌》时候的那句“一缕紫烟”，都像是带着仙气。而此时的背景音里，弦乐已经轻了下去，突出的是古琴的按注之音，也是清淡的，配上阿老师的声音，似乎有微妙的delay，这个太妙了！琴声与歌声相和，就是琴歌的感觉，一个林间抚琴按歌的名士形象就活脱脱在眼前了。末尾出现了竖琴的声音，更加轻妙灵动，让人联想到烟云之间的鸟啼。
“东面人家，着新衣，婴孩啼”这句，古琴是泛音，缓缓的带着节奏的，这个节奏让我联想到一些人生的规律性的东西，但是流动的温柔注入的弦乐和灵动的竖琴，又充满了人情味。仿佛山间清晨，有晨风和鸟啼，但都不愿惊扰小小的婴孩。“转眼西风，转眼西风”这里是上行又渐慢下行，用弦乐来表达西风，此时代表主人公的古琴的泛音似乎就在这西风之中无助飘荡，渺茫难以找寻了。后面两句“话此离别处”之后跟着的弦乐的顿挫是女性化的纤细的，“此处话别离”之后的弦乐的顿挫则是相比而言男性化的，更加沉郁的。就这么两句，就很有层次感！
“人生几载，茶饭几碗，绢纸锦盒化尘沙”低沉的弦乐随着歌声滑动。随后古琴开始加快急促蓄力，仿佛春来之前的寒风瑟瑟，又像是心境的愤懑难平。然后“花开不识春，日暮忆繁华。贪恋镜中月，不如早归家。”这里配器和歌词结合的太妙了！！“不识春”那里，弦乐的花，笛子的花，一下子全部被烘托出来，绽放开来，一下子就是流动着的花团锦簇，就是春光倾泻的一瞬霎。此时人像是在花丛中穿梭，又像是主人公只是独坐弹琴，但是虚无的花从身边飘过，光怪陆离。“镜中月”的高洁脆弱用的是梦幻的竖琴，“早归家”则是笛声的催促。后面几句“从来都写意，何必细雕琢。不过一酣睡，庭前扫落花。”是虚幻的春光的落幕，花朵逐渐消失了，清淡的古琴的泛音又出现了，好像是镜头里繁华消失，又只剩一个安静抚琴的主人公形象。
后面一段太好听了，有花有琴声，像是神游太虚。随着弦乐蓄力，主人公拿起画笔加快着墨。“往来出去，往来处去。”也是绝妙，古琴泛音的几声，是在琴弦上蜻蜓点水，凌波微步踏雪无痕，在人间缓缓行走，有笛声相和，路过许多人家，太有画面感了！接下来，同样是“花开不识春，日暮忆繁华。贪恋镜中月，不如早归家。”，第二段副歌的配器，同样展现的是人间花开一瞬，但感受却不同。第一段是灵动跳跃的一朵朵的花开，这一段则是恬淡的拈花一笑，是流淌而过的微笑的河流。笛声与弦乐配和，就是美好的人间景象。出世又入世。
到了第三段副歌，弦乐和木管组将情绪积累至高潮。这就不是一朵一朵的花开，也不是流淌着的喜乐，而像是一山一山的树木，一城一城的人家。“终归天地间，夜眠七尺榻”这里，古琴用上了大撮之类的，具有情绪张力的指法，似乎主人公的心境并不是看破一切的沉寂，而是外感激于胸，临风长啸了。结合《邯郸记》故事本身来说，就是卢生醒来，心中难平激荡。直到“不过一酣睡，庭前扫落花”，随吕洞宾而去了。
歌曲的结尾，又是古琴的泛音，像是落花片片在地，又像是仙人脚步缓缓，也可以是这亘古不变的风还在吹拂这世间万窍，还可以是开头弹琴之人已然离去，而七弦琴还留在山间，林下，案上，琴弦颤颤，余音微微。
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